Empezando a escribir esto, me siento como la persona número 50 billones...de hecho, ser la persona que llegue a un número redondo se oye a algo muy especial así que no, me siento como la persona número 56 236 986 581 en mencionar esto pero, a la chingada, quiero decir algo al respecto.
La discusión siempre está ahí, las palabras se repiten; la música está demasiado disponible a todo el mundo por internet en estos tiempos; ¿Quieres un disco de una banda rusa de polka? Métete a Soulseek y encontrarás miles de donde escoger, ¿Quieres escuchar el próximo disco de Kreator? Googleeale bien y lo conseguiras, ¿Te sientes con ganas de escuchar la aplastante caja de Throbbing Gristle, el TG24+ o, mejor aún, al infame monstruo de 50 discos que es el Merzbox? Probablemente hay un torrent con muchos seeders de donde bajarlo.
Y así todos los rucos y snobs regularmente hacen notar que teniendo tanta música tan disponible para todos hace que la apreciemos menos que allá en los buenos tiempos cuando el SIDA aún no había arruinado el sexo sin condón y los rascacielos estaban hechos de chocolate. Todo es tan desechable, ¿Cómo lo puedes amar?
Les voy a decir lo que pienso de esto.
Siento que son pavadas que, si algo es (relativamente) fácil de tener, entonces no tiene valor; he encontrado un chingo de mis absolutas bandas y artistas favoritos, nuevos y viejos, bajando sus discos; si no fuera por el internet, probablemente nunca me hubiera siquiera enterado de la existencia de Loop ya que la mayor parte de su discografía está out of print y amo a Loop, por ponerles un ejemplo.
En aquellos días (sí, lo estoy diciendo esto completamente serio y ni me lo creo que así lo estoy diciendo), si quería checar una banda que no conocía y no se encontraba de ninguna forma en el radio, tenía de dos: a) o me la jugaba y compraba el disco en una cadena de tiendas que lo daba por fácil 4 veces su precio original (vivo en un país donde son pocos los discos que me gustan y son domésticos) o b) me compraba una copia en cassette pirata del álbum. Comprar el cassette pirata era difícil inclusive, no podías danzar a la esquina y pedirles el nuevo de Pavement, ni hablar, digamos, encontrar algo de Teengenerate y olvidate de querer checarte a Captain Beefheart, porque prácticamente no existía; encontrar un buen puesto de tapes piratas era difícil pero no imposible, y una vez ahí, ya tenías que aguantarte con lo que tenían; recuerdo haberme comprado un recopilatorio de la disquera Earache porque tenía DOS rolas de Brutal Truth y estaba desesperado por tener material de ellos para escuchar; por supuesto el compilado también contaba con material de Godflesh, Carcass, Bolt Thrower, Entombed y Cathedral, pero en verdad no me gustó ni uno de ellos (excepto Entombed), solo me interesaba Brutal Truth y era el único material que pude conseguir de ellos (años después ya le ví lo interesante a las otras cuatro bandas del cassette).
Otro método era grabar cassettes tú mismo; digamos que un cuate tenía algo que absolutamente querías escuchar por tí mismo, entonces le pedías que te prestara el tape y ya tú lo grababas, o chance tu amigo/a prefería grabarlo por tí; yo tuve que ingeniarme (con ayuda de mi mamá) a hacer un cable, literalmente hacer un cable que me permitiera conectar mi Walkman al estereo porque no era de doble cassettera y era la única forma de que se grabara de tape a tape; también solía sacarle copias a los libritos y los iluminaba con plumones después, sin importar si contenían fotos reales o pinturas. El único álbum de Stone Temple Pilots que tengo en mi colección de cassettes es el Purple con portada que parece bien pinche caricaturezca por como la coloreé, mientras que a mi versión del 4 de Danzig no nada más le tuve que recortar y dibujar la cejilla donde dice el título con mi mano tembloroza de escuincle de 13 años, sino que el librito quedó tan negro que ni se pueden leer bien las letras...No hay más negro, definitivamente.
Entonces, pensaran ustedes que esos días de ingeniarselas para escuchar música que tenía la posibiilidad que nos mandara a descansar a punta de orgasmos y nos cargara nuestros sueños para adueñarnos de todo lo que es chingón en la vida...pero no es así. Para mucha mucha gente, bajar un disco es tan complicado como improvisar un rap en swahili después de solo una lección de principiantes (este párrafo obviamente no aplica a gente tecnofóbica o que no acostumbra a aventurarse a las tierras de la ciber-piratería); se me hace increible que la gente NO SABE USAR GOOGLE, ya sea porque no pueden escribir gramáticamente bien o siquiera han visto como se escriben los nombres de sus amadas bandas o son muy huevones para buscar dentro de resultados varios y que en la primer página de los mismos no figure ni un link directo (refinar una busqueda es, al parecer, un concepto extraterrestre para esta gente). Lo peor de todo es que esta gente piensa que todos en el internet están obligados a darles discos grátis, se ponen de contestones e insultan con faltas de ortografía fatales porque nos atrevimos a esforzar a sus traseros tacaños y flojos a buscar más detenidamente algo que seguramente podrían comprar en dos chingadazos.
Yo bajo muchísimo, un pinche chingo, de hecho, pero eso no afecta mi experiencia auditiva o mi entusiasmo por la música; de hecho, en muchas ocasiones, tengo que buscar mucho y sufrir por mis descargas. Escucho mucho noise, improv, drone, etc, cosas que son lanzadas en microediciones por disqueras que operan desde un closet y que se sobrevenden en segundos; hay veces que me tardo semanas en encontrar lo que quiero y, cuando lo encuentro, luego tengo que esperar horas y horas para que acabe de bajar todo completamente, sin mencionar que muchos de estos lanzamientos son hecho en cassette y vinil, lo cual no es que lo haga más difícil de transferir, pero si lo hace más de huevita para el alma caritativa que decida subirlo para la gente; hace unos meses, me maté para encontrar un clip de como tres minutos de Jason Zeh que ni representaba bien lo que él hace, pero tuvo que servir para enseñarle a gente más o menos que es lo que hace. Actualmente, es muy posible que me tarde meses en acabar de bajar todos los discos de la caja de SPK que Vinyl On Demand sacó este año, pero puedes apostar que estará chingón cuando ya esté todo en mi disco duro y lo pueda escuchar, igual de chingón que cuando bajé los 10 discos de la caja de Improvised Music From Japan hace un par de meses, y eso que fue bastante fácil bajarlo, relativamente hablando.
Así que la música es música, más gente la está escuchando y más de esa gente que está predispuesta a que le valga verga pues así le seguirá valiendo, pero aún así escucharán; para nosotros que en verdad vivimos para esto, las cosas verdaderamente no cambian, sin importar si estas esperando que te llegue un pedido de viniles o estás en fila para bajar todas las Aktions originales de Whitehouse, el momento en que esas notas que en serio significan algo para tí, se escucharán tan trascendentes como deben de serlo.
Friday, December 19, 2008
Thursday, November 27, 2008
Ella Es Como Un Arcoiris Negro
Dead Luke
Box Set
Sacred Bones
OOOo
Voces y notas darketonas dándo vueltas alrededor de una cama acolchonada de electrónicos que son algo bailables y divertidos; esto puede sonar a una unión que no sea tan natural, pero lo es, sobre todo gracias a los ritmos que marchan a ritmo de death rock. Muy simplistico pero cumple con lo que prometo, como si Crystal Castles quisieran coverear el Only Theater Of Pain de Christian Death y cortando todo el material de relleno. Una de las rolas que más llaman la atención es por supuesto su apropiación del clásico de los Rolling Stones, vistiendola con sintes que blipean y con tonos macabros en la cantada para convertirla en "Jumping Jack Flash Drive". Las canciones fluyen entre rockeando a lo gótico a cosas más bailables extendidas, generalmente todo esto en la misma canción, fluyendo de un estilo a otro, lo cuál es interesante y nos dá buena munición sombría para las pistas de baile, pero es difícilmente un sonido muy innovador. Bastante bailable y divertido.
Dead Luke - Untitled.mp3
Monday, November 24, 2008
La Primer Estrella Que Vea...
Originalmente quería hablar de Jimmy Eat World en general pero, viendo que el año que entra marcará el décimo aniversario de este disco, pensé en escribir específicamente sobre él; de cualquier modo, la mayoría de los puntos no cambian si se enfoca a disco o a banda.
Me encontré con Jimmy Eat World a finales de los 90's, mientras investigaba los sonidos de la entonces intrigante etiqueta "emo" que a nadie le agradaba y ahora es mucho más odiada; aún así, no los escuché sino hasta principios de los 00's cuando bajé dos de sus canciones, "Opener" y el demo de "If You Don't, Don't" del entonces-por salir Bleed American. Me sentí identificado con ambas canciones y me gustaron.
Tiempo después encontré Clarity, mientras investigaba más acerca de la carrera de la banda; lo cagado es que no me acuerdo bien de la primera vez que lo escuché , recuerdo no haber pensado o sentido mucho después, lo cual es raro para mí. Ahora es uno de mis discos favoritos, no porque sea un parte aguas de sonidos (lo cuál no es) o letras, pero es una colección de canciones que tienen tan buenos arreglos, secuencia y ejecución que, y esto es lo más importante para mí, puedo verme en ellas y me hacen sentir algo (que es algo que me pasa con todos mis discos favoritos, ya sea el Lapsed de Bardo Pond, el Super AE de los Boredoms, el Die Asche Eines Lebens de Wigrid o el Venereology de Merzbow).
Las rolas son entregadas con sinceridad pero sin mucha ambigüedad o especificación, la música e imágenes líricas están balanceadas de tal manera que evocan algo personal para tí, mientras te hacen cantar con ellos; es un excelente disco para ahogarte en tu propia miseria o para acabarte la voz gritando de emoción.
Una de mis cosas favoritas de este álbum es la continuidad en toda su duración, especialmente durante la primer mitad; "Believe In What You Want" bien podría ser una sección de "Your New Aesthetic" mientras que la melodía vocal de los versos de "Crush" no es tan diferente de algunas encontradas en la canción anterior, "A Sunday", al punto que "Crush" bien pudiera ser una continuación más agresiva de la otra rola. Otro aspecto chido de este disco es el uso de cuerdas que es tan común en el pop desechable de hoy pero que aquí no se oye ni cursi ni abaratado, sino ayuda a llenar el espectro sonoro, dándolo un algo extra que podría faltar.
Las partes rockeras son apasionadas y fuertes, mientras que las más tranquilas son melancólicas y serias, pero nada es lo que parece; la ya mencionada "Crush" puede que se oiga violenta (para sus estandares) pero en actualidad es un tema eufórico acerca de sentirse bien y feliz, mientras "A Sunday", que es más triste, habla de perder a alguién gracias a las malas decisiones y las drogas. Por supuesto que los coros de "Like a breathe" y "As the haze clears from your eyes, on a Sunday" pueden tener interpretaciones diferentes para los diferentes escuchas y eso es parte de lo grandioso de este disco, de gran forma.
No se puede negar que este disco tiene una rola central, en la forma de "Just Watch The Fireworks", una rola que empieza bastante simple, tanto musical como líricamente, con arpeggios adornando los versos, un beat de bataca al punto, y letras describiendo...pues...ver fuegos artificiales, la promesa de verlos "contigo"; las cuerdas entrande manera que intruyen muy poco, como hasta ese momento han sido en el disco; la verdadera parte jugosa de la canción llega en la parte del bridge cuando Jim Adkins "said said said out loud over and over mientras las cuerdas le agregan a la rola sin volverlo un momento de power ballad pendeja, solo dándole a la música suficiente fuerza sin que tuvieran que recaer en la distorsión, añadiéndole un sentimiento más noble, el cuál es reflejado en la parte ya mencionada en la que Jim canta "over and over" después de la que él "parará ahora, lo suficiente para escucharte, me quedaré aquí todo el tiempo que se necesite" ("...stop now, just enough so i can hear you, i'll stay up as long as it takes"). Transforma la letra de la rola de un lamento de una persona solitaria extrañando a un ser físico, transformando a ese ser en alguien que chance ya no está entre nosotros, sale de algo completamente específico (deseando que un cierto alguien estuviera viendo los fuegos artificiales contigo) a algo más ambiguo, ¿Parando en ese momento para oír a una persona o alguién en tú memoria? La manera en la que el resto de la canción se desenvuelve es tanto una confesión emocional como un cántico de celebración, "el tiempo que se necesite" ("as long as it takes") es tanto un lamento de tristeza por tratar de retener a alguien como lo es un grito de felicidad por estar con esa persona compartiendo ese momento para ver los fuegos artificiales, de alguna manera intangible. No es agridulce, es tanto agrio (o más bien melancólico) como lo es dulce.
Mi línea favorita en todo el disco es probablemente "the first star i see, may not be, a star", de una canción que significa mucho para mí en estos momentos de mi vida, "For Me This Is Heaven" contiene algo de la música más ambiciosa que la banda haya usado en el formato de una canción concisa, mientras hace preguntas grandes para gente pequeña; habla del fin del tiempo que tenemos, sobre si no se deja sentir feliz en ese momento entonces ¿Cuando? Y sobre aún sentir las mariposas Y el último adios. ¿Es eso en verdad el cielo? ¿Será "la comodidad de sentirse triste" ("the comfort of being sad" como lo planteó Kurt Cobain) o será de aún sentirse de manera sublime sobre algo que ya terminó pero se sigue apreciando, ya que no sabemos cuando se terminará nuestro tiempo? Mientras me pregunto todo esto (después de todo, no me importa si esas preguntas tratan acerca de algo específico de Jim o de alguien más de la banda; las canciones son de cosas que yo me puedo identificar, por eso son importantes para mí), no puedo dejar de sentir que no hay necesidad de responder porque ya siento de que se trata. Cada que escucho esta canción, siento que no solo es de algo que sé y entiendo, sino también siento que es de algo de mí.
Me gustan todas las rolas del disco, pero "Goodbye Sky Harbour" ocupa un lugar especial para mí, porque demuestra que tan buenos artistas Jimmy Eat World son; en términos de letra, es la canción más corta del álbum pero musicalmente, es la más larga; la letra no está cortada por ser pequeña, de hecho, es tan buena tan expresiva como las del resto del disco, apoyandose en imagenes más simples. La música continua con el toque angular Dischord-eano de rockear que presentan en los momentos más duros de Clarity, pero pronto lo deja por un instrumental de tiempo calmado pero fracturado, en capaz y repetitivo, recordando un poco a Slint, Tortoise, Tristeza y Mogwai de principios, en lo que Jim pone capa sobre capa de voces sin palabras, acumulando una gran masa de ellas cuando la banda se calla para dejarlas y un track de IDM se pone al fondo de ellas, otro instrumental electrónico esta vez algo bailable pero algo retable que se inclina de lado de Autechre o de algunos trabajos de Aphex Twin. Un final épico para un disco épico.
Este es un disco muy personal para mí, no puedo pensar mucho de él objetivamente, aunque es posible que este sea el caso para todos a los que les gusta, por diseño. Hay algo raramente cálido y melancólico dentro de sus canciones, especialemente es estas, que las hace sentir como algo que poner en un día tristón durante tu adolescencia, o cuando piensas en alguien con quién no estas, por alguna razón u otra; chance si le bajas un poquito al volumen, hay una posibilidad que puedas escucharlo(a) dentro de estas canciones.
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Jimmy Eat World - Lucky Denver Mint.mp3
Jimmy Eat World - Crush.mp3
Jimmy Eat World - For Me This Is Heaven (live at La Scala, London 2002).mp3
Jimmy Eat World - Goodbye Sky Harbour (live al La Scala, London 2002).mp3
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Me encontré con Jimmy Eat World a finales de los 90's, mientras investigaba los sonidos de la entonces intrigante etiqueta "emo" que a nadie le agradaba y ahora es mucho más odiada; aún así, no los escuché sino hasta principios de los 00's cuando bajé dos de sus canciones, "Opener" y el demo de "If You Don't, Don't" del entonces-por salir Bleed American. Me sentí identificado con ambas canciones y me gustaron.
Tiempo después encontré Clarity, mientras investigaba más acerca de la carrera de la banda; lo cagado es que no me acuerdo bien de la primera vez que lo escuché , recuerdo no haber pensado o sentido mucho después, lo cual es raro para mí. Ahora es uno de mis discos favoritos, no porque sea un parte aguas de sonidos (lo cuál no es) o letras, pero es una colección de canciones que tienen tan buenos arreglos, secuencia y ejecución que, y esto es lo más importante para mí, puedo verme en ellas y me hacen sentir algo (que es algo que me pasa con todos mis discos favoritos, ya sea el Lapsed de Bardo Pond, el Super AE de los Boredoms, el Die Asche Eines Lebens de Wigrid o el Venereology de Merzbow).
Las rolas son entregadas con sinceridad pero sin mucha ambigüedad o especificación, la música e imágenes líricas están balanceadas de tal manera que evocan algo personal para tí, mientras te hacen cantar con ellos; es un excelente disco para ahogarte en tu propia miseria o para acabarte la voz gritando de emoción.
Una de mis cosas favoritas de este álbum es la continuidad en toda su duración, especialmente durante la primer mitad; "Believe In What You Want" bien podría ser una sección de "Your New Aesthetic" mientras que la melodía vocal de los versos de "Crush" no es tan diferente de algunas encontradas en la canción anterior, "A Sunday", al punto que "Crush" bien pudiera ser una continuación más agresiva de la otra rola. Otro aspecto chido de este disco es el uso de cuerdas que es tan común en el pop desechable de hoy pero que aquí no se oye ni cursi ni abaratado, sino ayuda a llenar el espectro sonoro, dándolo un algo extra que podría faltar.
Las partes rockeras son apasionadas y fuertes, mientras que las más tranquilas son melancólicas y serias, pero nada es lo que parece; la ya mencionada "Crush" puede que se oiga violenta (para sus estandares) pero en actualidad es un tema eufórico acerca de sentirse bien y feliz, mientras "A Sunday", que es más triste, habla de perder a alguién gracias a las malas decisiones y las drogas. Por supuesto que los coros de "Like a breathe" y "As the haze clears from your eyes, on a Sunday" pueden tener interpretaciones diferentes para los diferentes escuchas y eso es parte de lo grandioso de este disco, de gran forma.
No se puede negar que este disco tiene una rola central, en la forma de "Just Watch The Fireworks", una rola que empieza bastante simple, tanto musical como líricamente, con arpeggios adornando los versos, un beat de bataca al punto, y letras describiendo...pues...ver fuegos artificiales, la promesa de verlos "contigo"; las cuerdas entrande manera que intruyen muy poco, como hasta ese momento han sido en el disco; la verdadera parte jugosa de la canción llega en la parte del bridge cuando Jim Adkins "said said said out loud over and over mientras las cuerdas le agregan a la rola sin volverlo un momento de power ballad pendeja, solo dándole a la música suficiente fuerza sin que tuvieran que recaer en la distorsión, añadiéndole un sentimiento más noble, el cuál es reflejado en la parte ya mencionada en la que Jim canta "over and over" después de la que él "parará ahora, lo suficiente para escucharte, me quedaré aquí todo el tiempo que se necesite" ("...stop now, just enough so i can hear you, i'll stay up as long as it takes"). Transforma la letra de la rola de un lamento de una persona solitaria extrañando a un ser físico, transformando a ese ser en alguien que chance ya no está entre nosotros, sale de algo completamente específico (deseando que un cierto alguien estuviera viendo los fuegos artificiales contigo) a algo más ambiguo, ¿Parando en ese momento para oír a una persona o alguién en tú memoria? La manera en la que el resto de la canción se desenvuelve es tanto una confesión emocional como un cántico de celebración, "el tiempo que se necesite" ("as long as it takes") es tanto un lamento de tristeza por tratar de retener a alguien como lo es un grito de felicidad por estar con esa persona compartiendo ese momento para ver los fuegos artificiales, de alguna manera intangible. No es agridulce, es tanto agrio (o más bien melancólico) como lo es dulce.
Mi línea favorita en todo el disco es probablemente "the first star i see, may not be, a star", de una canción que significa mucho para mí en estos momentos de mi vida, "For Me This Is Heaven" contiene algo de la música más ambiciosa que la banda haya usado en el formato de una canción concisa, mientras hace preguntas grandes para gente pequeña; habla del fin del tiempo que tenemos, sobre si no se deja sentir feliz en ese momento entonces ¿Cuando? Y sobre aún sentir las mariposas Y el último adios. ¿Es eso en verdad el cielo? ¿Será "la comodidad de sentirse triste" ("the comfort of being sad" como lo planteó Kurt Cobain) o será de aún sentirse de manera sublime sobre algo que ya terminó pero se sigue apreciando, ya que no sabemos cuando se terminará nuestro tiempo? Mientras me pregunto todo esto (después de todo, no me importa si esas preguntas tratan acerca de algo específico de Jim o de alguien más de la banda; las canciones son de cosas que yo me puedo identificar, por eso son importantes para mí), no puedo dejar de sentir que no hay necesidad de responder porque ya siento de que se trata. Cada que escucho esta canción, siento que no solo es de algo que sé y entiendo, sino también siento que es de algo de mí.
Me gustan todas las rolas del disco, pero "Goodbye Sky Harbour" ocupa un lugar especial para mí, porque demuestra que tan buenos artistas Jimmy Eat World son; en términos de letra, es la canción más corta del álbum pero musicalmente, es la más larga; la letra no está cortada por ser pequeña, de hecho, es tan buena tan expresiva como las del resto del disco, apoyandose en imagenes más simples. La música continua con el toque angular Dischord-eano de rockear que presentan en los momentos más duros de Clarity, pero pronto lo deja por un instrumental de tiempo calmado pero fracturado, en capaz y repetitivo, recordando un poco a Slint, Tortoise, Tristeza y Mogwai de principios, en lo que Jim pone capa sobre capa de voces sin palabras, acumulando una gran masa de ellas cuando la banda se calla para dejarlas y un track de IDM se pone al fondo de ellas, otro instrumental electrónico esta vez algo bailable pero algo retable que se inclina de lado de Autechre o de algunos trabajos de Aphex Twin. Un final épico para un disco épico.
Este es un disco muy personal para mí, no puedo pensar mucho de él objetivamente, aunque es posible que este sea el caso para todos a los que les gusta, por diseño. Hay algo raramente cálido y melancólico dentro de sus canciones, especialemente es estas, que las hace sentir como algo que poner en un día tristón durante tu adolescencia, o cuando piensas en alguien con quién no estas, por alguna razón u otra; chance si le bajas un poquito al volumen, hay una posibilidad que puedas escucharlo(a) dentro de estas canciones.
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Jimmy Eat World - Lucky Denver Mint.mp3
Jimmy Eat World - Crush.mp3
Jimmy Eat World - For Me This Is Heaven (live at La Scala, London 2002).mp3
Jimmy Eat World - Goodbye Sky Harbour (live al La Scala, London 2002).mp3
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Thursday, November 20, 2008
Millones Viviendo Ahora Se Pondrán A Cantar
Windsor For The Derby
How We Lost
Secretly Canadian
OOO
El indie pop tipo shoegazer ha tenido mucho auge durante los últimos cuantos años en círculos semi-underground, pero ¿Que hay del indie pop con tendencias a instrumentación más atmosférica? Claro, hay un chingo de Mogwais-lite en todos lados, aún así, esas bandas son difícilmente cosas con las que se puede cantar, ¿o no? Mientras que la música de Windsor For The Derby es ambiciosa instrumentalmente hablando, no es lo suficientemente matemática para que pueda ser comparada con la de Unwound y secuaces, pero tampoco es lo suficientemente minimalista para entrar en una categoría mamona como "música cerebral de audifonos fácil de agradar a hipsters". Windsor, en sus momentos más profundos, me recuerdan a Tortoise, Seefeel y al roster de Kranky, pero no temen usar voces melódicas, aunque tampoco se sueltan del todo, lo cuál resulta ser no tan sorpresivo considerando que han sacado cosas en disqueras como Trance Syndicate y Young God. La banda también tiene la valentía de incluir algunas canciones más simples, más roqueras (sin salir del estilo) y más pegajosas que te hacen querer bailar o brincar o algo entre los dos; ¿Cómo le hacen para balancear las escritas en reacción directa con las más ambientales? Pues tomando de ejemplo a Stereolab, por supuesto, haciéndolo divertido y usando uno que otro truco aprendido de los álbumes de Neu!; y, aunque el material de aquí es difícilmente tan bueno como lo de Stereolab y puedes escuchar algo de separación entre los dos bandos de tipo de rolas, Windsor escriben canciones lo suficientemente buenas como para dejarles pasar por alto esos pormenores. Más que nada, una escuchada divertida que no daña a nadie.
Windsor For The Derby - Maladies.mp3
Windsor For The Derby - Good Things.mp3
En Verdad, Quién Los Vigila
Aquí les dejo el trailer de la película de Watchmen:
http://www.apple.com/trailers/wb/watchmen/
Yo pienso que se ve prometedora, especialmente porque yo pienso que 300 se vió de la chingada y pues es el mismo director, pero se ve que esta puede resultar ser una gran película, fuera de algunos detalles. Tampoco estoy seguro si yo, porque ya conozco y me gusta la historia, sea algo imparcial conforme a este trailer; aún así, pienso que está bueno.
Leí la novela gráfica hace un par de meses y me volvió en fan de los comics instantaneamente, es así de huevos; la historia es increible y sin misericordia.
De hecho, iba a ir de Rorschach este Halloween pero ya ni se pudo.
http://www.apple.com/trailers/wb/watchmen/
Yo pienso que se ve prometedora, especialmente porque yo pienso que 300 se vió de la chingada y pues es el mismo director, pero se ve que esta puede resultar ser una gran película, fuera de algunos detalles. Tampoco estoy seguro si yo, porque ya conozco y me gusta la historia, sea algo imparcial conforme a este trailer; aún así, pienso que está bueno.
Leí la novela gráfica hace un par de meses y me volvió en fan de los comics instantaneamente, es así de huevos; la historia es increible y sin misericordia.
De hecho, iba a ir de Rorschach este Halloween pero ya ni se pudo.
Wednesday, November 19, 2008
Catedral De Espera Devastadora
Sunn O)))
Dømkirke
Southern Lord
OOOO
Ha de ser de miedo para los de las túnicas macabras mandar un master a la prensa de discos, o así lo parece por como han estado actuando; después de la recepción casi unánimemente positiva del Black One del 2005 (sí, ya hace 3 años, niños), tratar de hacer un disco nuevo que no sea el doble de rompemadres sería considerado como mierda por la todovidentes y todosabiente fanada del drone, por lo que siguen sacando discos "de mientras". Mientras que el Oracle de hace un año estuvo desnivelado en el mejor de los casos, el Dømkirke de este año está mejor desarrollado y extendido, continuando experimentando con la formula del drone metal prestada de Earth pero agregándole y substrayéndole elementos, su modo de operación por casi toda su carrera, después de todo; abriendo con un gran órgano acompañado por las vocalizaciones seudo-gregorianas cortesía de Attila Csihar de Mayhem, la banda (tocando esta vez dentro de una enorme catedral en Noruega) se dirige, en el segundo lado, a territorio sonoro familar, aunque un poco más tranquilo, con un trombón agregandole color a los acordes sostenidos de las guitarras (así es, han estado escuchando a Robe.) con el órgano y Attila regresan como por la mitad. El tercer lado, por su parte, continúa con la calma sobre más notas sostenidas y tonos de feedback (y algo de sonidos procesados, cortesía del maestrazo del noise, Lasse Marhaug) haciéndolo escalar a un parche de suciedad que se extiende al último lado, el cual dura hasta que no puede más y se desvarata donde Attila calma todo con su voz en boca cerrada, invitando a los visitantes, junto con el órgano, dentro de su drone. Con toda una odisea que fluye y sube como esta, no sé si es bueno que Sunn O))) siga armando más expectación hacia su próximo disco de estudio, considerando la alta calidad de material como este.
Sunn O))) - Cannon.mp3
Monday, November 17, 2008
"Dije 'Eme-E-Ache'"
Así que gran pinche noticia, "meh", la popular medio-palabra utilizada para expresar una reacción apática a situaciones o exclamaciones, ya es una palabra de verdad.
No lo recuerdo pero es posible que haya habido alguna época en la que incluir una palabra en el diccionario era una noticia relevante o inclusive emocionante para algunos; en las épocas pre-internetinas, el languaje, sin importar cuál lenguaje fuera, era algo completamente serio, inclusive erudito para muchos; el aprender el deletreo correcto de las palabras o usos de las mismas era como diferenciábamos a los hombres de los niños, los hombres de los animales y así sucesivamente; era algo increíblemente estricto y hasta mamón para muchos. Hoy en día, y esto tiene que ver con mi primer reacción a esta "noticia", el lenguaje le vale un bledo a todo el mundo; mientras una palabra sea utilizada masivamente, no solo está bien visto sino aceptada sin problemas. Este es el caso con 'meh'.
No estoy aquí para predicarles de los días antíguos (esos días cuando aún ni siquiera había nacido) o para hablarles de qué tan de la chingada hablamos hoy en día, pero más bien para hablar de que tan fácil es para las palabras no solo convertirse en parte de nuestras vidas diarias, sino también en parte de nuestras ciencias y prácticas. Como dije, no puedo recordar cuando o si era una verdadera noticia que una palabra fuera incluida en el diccionario, pero ahora parece que si un personaje de la televisión o una moda de internet (muchas veces repetida después por un personaje de televisión) nos dá una palabra ya sea mal escrita, mal apropiada o de plano siendo nueva vocalización expresando una sensación u objeto, entonces en un año o dos se incluirá en el diccionario. ¿Por qué? ¿Es esto realmente progreso? ¿Es la manera en la que se deben hacer las cosas?
Por un lado, las palabras no son más que cosas que nos permiten comunicarnos el uno con el otro de manera más sencilla posible; si al usar una palabra nos podemos explicar mejor, sea utilizada de manera correcta gramaticamente o siquiera exista o no, entonces es probable que sea algo bueno; y si muchos usan esa palabra (con más gente recibiendo y utilizando la palabra cada vez más, exponencialmente hablando) y, así, tener una palabra universalmente comprendida para expresar algo con menos esfuerzo, se puede argumentar que ese es el propósito del lenguaje en sí.
Por otro lado, esto apesta a servirle a las masas, vendiendo un diccionario conteniendo palabras que una persona común pueda digerir más fácilmente, de que él se pueda identificar porque las usa regularmente; es decir, dándole a la gente un diccionario que quieren en vez de un diccionario que necesitan. "¡¡Nuevo y Mejorado DICCIONARIO!! ¡¡Ahora con 'Meh' y muchas otras de tus palabras favoritas, a solo tres pagos de $199.99!!". No estoy diciendo que esto es algo por lo que tenemos que ofendernos gravemente, pero no porque algo es popular quiere decir que sea algo bueno.
Yo pienso que, hasta cierto punto, las palabras son irrelevantes a la comunicación; mientras el mensaje sea claro, las palabras, la gramática y todo eso pueden irse a segundo plano. Pero la ignoracia es algo muy malo y peligroso, y darle licencia a la gente para que sean ignorantes de plano no está bien. Como ya había dicho, la comunicación debe ser clara.
Yo uso 'meh' un chingo, pero pienso que el poder de la palabra (un poder muy fuerte, debo agregar), se ha estado perdiendo; no sé si eso sea algo bueno o malo, eso aún está por verse (aunque, si hay menos gente que utilice ese poder, entonces es posible que los que aún conozcan ese arte lo puedan utilizar para su beneficencia y obtener aún mejores resultados). Todo lo que sé es que la adición de una palabra al diccionario ya no es nada por qué emocionarse; o, para ponerlo más simple, M-E-H.
No lo recuerdo pero es posible que haya habido alguna época en la que incluir una palabra en el diccionario era una noticia relevante o inclusive emocionante para algunos; en las épocas pre-internetinas, el languaje, sin importar cuál lenguaje fuera, era algo completamente serio, inclusive erudito para muchos; el aprender el deletreo correcto de las palabras o usos de las mismas era como diferenciábamos a los hombres de los niños, los hombres de los animales y así sucesivamente; era algo increíblemente estricto y hasta mamón para muchos. Hoy en día, y esto tiene que ver con mi primer reacción a esta "noticia", el lenguaje le vale un bledo a todo el mundo; mientras una palabra sea utilizada masivamente, no solo está bien visto sino aceptada sin problemas. Este es el caso con 'meh'.
No estoy aquí para predicarles de los días antíguos (esos días cuando aún ni siquiera había nacido) o para hablarles de qué tan de la chingada hablamos hoy en día, pero más bien para hablar de que tan fácil es para las palabras no solo convertirse en parte de nuestras vidas diarias, sino también en parte de nuestras ciencias y prácticas. Como dije, no puedo recordar cuando o si era una verdadera noticia que una palabra fuera incluida en el diccionario, pero ahora parece que si un personaje de la televisión o una moda de internet (muchas veces repetida después por un personaje de televisión) nos dá una palabra ya sea mal escrita, mal apropiada o de plano siendo nueva vocalización expresando una sensación u objeto, entonces en un año o dos se incluirá en el diccionario. ¿Por qué? ¿Es esto realmente progreso? ¿Es la manera en la que se deben hacer las cosas?
Por un lado, las palabras no son más que cosas que nos permiten comunicarnos el uno con el otro de manera más sencilla posible; si al usar una palabra nos podemos explicar mejor, sea utilizada de manera correcta gramaticamente o siquiera exista o no, entonces es probable que sea algo bueno; y si muchos usan esa palabra (con más gente recibiendo y utilizando la palabra cada vez más, exponencialmente hablando) y, así, tener una palabra universalmente comprendida para expresar algo con menos esfuerzo, se puede argumentar que ese es el propósito del lenguaje en sí.
Por otro lado, esto apesta a servirle a las masas, vendiendo un diccionario conteniendo palabras que una persona común pueda digerir más fácilmente, de que él se pueda identificar porque las usa regularmente; es decir, dándole a la gente un diccionario que quieren en vez de un diccionario que necesitan. "¡¡Nuevo y Mejorado DICCIONARIO!! ¡¡Ahora con 'Meh' y muchas otras de tus palabras favoritas, a solo tres pagos de $199.99!!". No estoy diciendo que esto es algo por lo que tenemos que ofendernos gravemente, pero no porque algo es popular quiere decir que sea algo bueno.
Yo pienso que, hasta cierto punto, las palabras son irrelevantes a la comunicación; mientras el mensaje sea claro, las palabras, la gramática y todo eso pueden irse a segundo plano. Pero la ignoracia es algo muy malo y peligroso, y darle licencia a la gente para que sean ignorantes de plano no está bien. Como ya había dicho, la comunicación debe ser clara.
Yo uso 'meh' un chingo, pero pienso que el poder de la palabra (un poder muy fuerte, debo agregar), se ha estado perdiendo; no sé si eso sea algo bueno o malo, eso aún está por verse (aunque, si hay menos gente que utilice ese poder, entonces es posible que los que aún conozcan ese arte lo puedan utilizar para su beneficencia y obtener aún mejores resultados). Todo lo que sé es que la adición de una palabra al diccionario ya no es nada por qué emocionarse; o, para ponerlo más simple, M-E-H.
Wednesday, November 12, 2008
Vendiendo Un Corazón Lleno De Alma
Los Yardbirds fueron, o así nos dictan los todopoderosos críticos, la banda que nos dió el talento de algunos de los primeros "virtuosos" de la guitarra que tuvo el rock, dándonos nada menos que a Eric Clapton (famoso por Cream, Derek & The Dominoes y su carrera solista), Jeff Beck (famoso por...uh...el Jeff Beck Group y ser la alegada inspiración principal detrás de Nigel Tufnel de Spinal Tap) y Jimmy Page (famoso por Led Zeppelin). Pero, si piensan que esto es por lo único que valen la pena los Yardbirds, están completamente equivocados.
El solo escuchar su música dá una sensación de acelere que pocas bandas de la época daban, poseían un sentido de desesperación y energía que te hacen querer golpear tu cabeza contra la pared o bailar como un lunático; por supuesto, su manera de tocar tenía una perfección muy refinada pero eso cuenta para nada si no fuera por la manera en que tocaban, como si en serio se la creyeran y con todo lo que tenían. No es sorpresa que la mayor parte de las bandas de garage se basaron en su sonido y no fue sino hasta que llegaron los sonidos desgarrantes y quemantes de Blue Cheer, MC5 y los Stooges que esos niveles de energía fueron rebasados.
No solo los guitarristas de la banda eran excelentes, eran el clásico caso de ser más que la suma de sus partes individuales, el mismo caso que la mayor parte de las bandas chingonas; uno de sus más grandes logros fueron los llamados "rave ups", partes en la canción en la que se concentraban en tocar más duro e intenso hasta que el sonido explotaba solo para regresar a donde se habían quedado y luego terminar la canción (casi treinta años antes de Daydream Nation); Keith Relf cantaba con increible seguridad y desplome pero casi nunca dejando que su voz saliera de control, no solo hacía que las canciones clásicas de blues se avivaran, ¡las hacía gritar! Por cierto, yo pienso que son patrañas que la razón por la que Clapton se salió de la banda fuera porque abandonaron sus raices puramente blueseras ya que,desde el principio, le inyectaban a esas rolas puras de blues tanta adrenalina que las volvían algo completamente diferente sin perder su esencia o elementos clave, algo que casi era más avanzado que el rock de entonces, algo original y completamente de ellos.
Pero, es cierto, los Yardbirds se vendieron.
Clapton, en esos entonces apodado "Slow Hand" y poco después la inspiración de muchos graffittis que decían "Eric Clapton Es Diós", salió de la banda justo cuando subieron por las listas con "For Your Love". La razón por la que yo creo que Clapton renunció es por esta canción, específicamente porque a) El instrumento principal en la canción no era la guitarra, y b) porque fue un putazote en términos de ventas, cosa que ninguna de las canciones blueseras que Clapton favorecía logró; pero "For Your Love" no es en absoluto una fresada blanda con intento de tener éxito comercial; de hecho, es una de las más chingonas canciones jamás grabadas en la historia de la Tierra. En serio, desde el primer acorde del clavicordio a los coros de la banda a como la canta Relf a la imposiblemente pesada parte de en medio y hasta desesperado último coro, retiene la cualidad de rave up de sus adaptaciones del blues pero hecho en formato de canción perfectamente escrita.
Reemplazar a Clapton no les fue difícil, ya que él les recomendó a un amigo suyo, Jimmy Page quién, por aquellos entonceses, era un huesero (o músico de sesión) al que le agradaba su chamba y tenía un buen pago por lo que se negó pero a la vez les recomendó a su cuate Jeff Beck, el cuál había tocado en bandas de garage menores con las que experimentó con feedback, ruido y distorsión, algo que ayudó a expandir la paleta de sonidos de la banda por muchísimo para juntarlo con su nuevo material más orientado a las rolas, lo cuál le dió al mundo grabaciones tan destrozantes como "Shape Of Things", "You're A Better Man Than I" y "Heart Full Of Soul" (cuyo riff se suponía debía haber sido grabado con un sitar), así como versiones del blues ejemplificadas por la climática absoluta, carretera-a-tu-calavera que es su cover de "I'm A Man" que siempre me da escalofríos de lo intensa que es.
El bajista Paul Samwell-Smith dejaría la banda un tiempo después, dándoles la oportunidad de reinvitar a Page quién para entonces la aceptó, moviendo al talento sin mucho reconocimiento del guitarrista rítmico, Chris Dreja, al bajo para darles chance a que Jeff y Jimmy se pusieran locos. El problema resultó ser que no les duró mucho el gusto, pronto Beck contrajo una enfermedad y fue mal diagnosticado, lo cual provocó que lo corrieran de la banda en medio de una gira, acabando con una época verdaderamente mágica en la música, una en la que los rumores volaban acerca de como él rajaba las bocinas o aflojaba los bulbos de su amplificador para obtener su distorsión y cuando bandas, muchas veces iniciando con la inspiración directa de los Yardbirds mismos, empezaban a experimentar con formas de raga o cantos gregorianos.
El quinteto, entonces, fue a tener algunos hits menores con Page pero, más que nada, preferían explotar su lado experimental, extendiendo sus rolas y aplastandola hasta que quedara nada más que ruido en el escenario, y utilizando el estudio como un instrumento enorme sin temer a las consecuencias o al miedo mismo; Jimmy le introdujo a los pájaros el medio-freak folk de "White Summer" y el metal noise progre de "Dazed & Confused", desarrollado por Relf y los demás aunque no durarian por mucho tiempo más.
Hoy en día escucho a esta banda de melodías inmortales, ideas osadas y execusiones increiblemente excitantes y me pregunto cómo habrá sido escuchar esto en su propia época cuando estaban juntos o qué habría sido verlos en vivo con cualquiera de sus brillantes alineaciones. Me pasa muy seguido que la gente me ve raro cuando empiezo a platicarles de Clapton, Beck y Page y les aseguro que odio a Cream, rara vez me dan ganas de escuchar a Led Zeppelin y me da hueva checar la carrera instrumental de Beck, los prefiero en su época de principios a mediados de los 60's, como Bob Dylan dijo que se le hacían más relevantes los periódicos viejos que las publicaciones de su tiempo; esos eran los días en que un simple estandar de blues te diera ganas de entrarle a un slamazo decadas antes de que pudieras siquiera pensar en cosas parecidas, era música que te hacía sentir vivo por encima, por debajo, de lado y abajo, no sé si entonces pero estoy completamente seguro que ahora, para mi por lo menos, con un sorbito de aguas enlodadas, una linea de sitar saturada y un corazón lleno de alma para hacerme sentir vivo.
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The Yardbirds - Too Much Monkey Business (Five Live Yardbirds).mp3
The Yardbirds - For Your Love.mp3
The Yardbirds - Heart Full Of Soul.mp3
The Yardbirds - The Train Kept A-Rollin'.mp3
The Yardbirds - I'm A Man (live 1968-Mar-30 Anderson Theater, NYC).mp3
The Yardbirds - Jeff's Boogie.mp3
The Yardbirds - Over Under Sideways Down (live 1968-Mar-30 Anderson Theater, NYC).mp3
The Yardbirds - Happening Ten Years Time Ago.mp3
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Monday, October 06, 2008
Grevecht #2
Viernes 17 de Octubre 08:00pm
FUZZ ON CLUB
Bolivar 283 1er Piso Col. Obrera
entre Manuel Flores y Manuel Gutierrez Nájera
METROS: Obrera, Doctores y San Antonio Abad
CUENTA CON ESTACIONAMIENTO PROPIO.
Cooperacha: $20
Jason Zeh (EUA): Maestro misterioso de la manipulación extrema y total de cintas, uno de los actos de loops y tapes más emocionantes para verse en vivo.
http://www.youtube.com/watch?v=MHBQvIGBF4Q
http://www.plantarchy.us/post_moot_bios/zeh.html
http://home.earthlink.net/~vertonen/releases_cd_zeh.html
http://flickr.com/photos/tags/jasonzeh/
Christian Galarreta (Perú): Artista digital y análogo con experimentos variados llendo de los ruidoso a lo calmado; con lanzamientos en Clinical Archives, Sonora, AMP y Biodata. Ha hecho splits y colaboraciones con Clon, Armando Paredes, y Cristo Demoledor.
http://www.myspace.com/christiangalarreta
http://www.archive.org/details/ca166_chg
http://www.biodata.microbiorecords.net/blog/?p=15
http://www.archive.org/details/n0lpcd0406
Piscis (Guadalajara): Uno de los proponentes del drone mexicano mejor reconocidos aquí y en el extranjero. Cabercera de la disquera AMP y con lanzamientos también en Clinical Archives, No Ansia, Dog Eared y Kiddieriot
http://www.myspace.com/piscismusica
http://bloodistruth.blogspot.com/2008/08/piscis.html
lapatentependiente: Manipuladores sónicos que nos dan paisajes escalofriantes pero a la vez con variedad y espontaneidad, recordando a anti-músicos desde Nurse With Wound hasta Mammal. Fundadores de Hacked Tapes.
http://www.myspace.com/proyects
http://www.archive.org/compress/amp013
Monosodic: Banda áspera grind con beats de caja de ritmos inhumanamente rápidos, guitarras chillantes y voces que van de lo gritado a lo animal. Conformados en vivo por Marcos (I/C/O/C, Kiddieriot) y Lalo (lapatentependiente, Hacked Tapes). Bolivar 283 1er Piso Col. Obrera
entre Manuel Flores y Manuel Gutierrez Nájera
METROS: Obrera, Doctores y San Antonio Abad
CUENTA CON ESTACIONAMIENTO PROPIO.
Cooperacha: $20
Jason Zeh (EUA): Maestro misterioso de la manipulación extrema y total de cintas, uno de los actos de loops y tapes más emocionantes para verse en vivo.
http://www.youtube.com/watch?
http://www.plantarchy.us/post_
http://home.earthlink.net/~vertonen/releases_cd_zeh.html
http://flickr.com/photos/tags/
Christian Galarreta (Perú): Artista digital y análogo con experimentos variados llendo de los ruidoso a lo calmado; con lanzamientos en Clinical Archives, Sonora, AMP y Biodata. Ha hecho splits y colaboraciones con Clon, Armando Paredes, y Cristo Demoledor.
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http://www.archive.org/
http://www.biodata.
http://www.archive.org/
Piscis (Guadalajara): Uno de los proponentes del drone mexicano mejor reconocidos aquí y en el extranjero. Cabercera de la disquera AMP y con lanzamientos también en Clinical Archives, No Ansia, Dog Eared y Kiddieriot
http://www.myspace.com/
http://bloodistruth.blogspot.
lapatentependiente: Manipuladores sónicos que nos dan paisajes escalofriantes pero a la vez con variedad y espontaneidad, recordando a anti-músicos desde Nurse With Wound hasta Mammal. Fundadores de Hacked Tapes.
http://www.myspace.com/
http://www.archive.org/
www.myspace.com/monosodic
Amniosis: Proponentes de noise que combinan sonidos de la primera ola industrial con lo más reciente salido de la escena norteamericana. Bandera de la disquera nacional Ruido Horrible.
http://www.myspace.com/
The New Parallelogramers: Colectivo de experimentación auditiva que va de lo abstracto y digital a lo crudo y análogo.
http://www.myspace.com/
Los Heraldos Negros: Proyecto alterno de harsh noise total de Sergio Sánchez de Amniosis y Ruido Horrible.
http://www.myspace.com/
MAS:
Tobiass
Rafa V
*Habrá venta de discos de Kiddieriot (del sello y de distribución, como el 7" de Atrax Morgue y el tape de Filthy Turd), Ruido Horrible y títulos físicos de Piscis.
Saludos y nos vemos entonces.
Monday, September 29, 2008
Negado
La tocada de Monosodic ha sido cancelada por causas ajenas a todas las bandas que iban a participar. Monosodic nos disculpamos a todos los que planeaban vernos y esperamos poder tocar en Toluca pronto.
Thursday, September 25, 2008
Lindsay Lohan Es Gay y Cosas Que En Verdad Son Noticia
Como la mayoría de las celebridades actuales, Lindsay Lohan no se me hace atractiva, pero si ligeramente interesante.
Ahora, algo que de verdad es noticia (¿Li-Lo es gay? ¡No mames!, ¡¿A poco?!); aquí les dejo una nueva rola de Monosodic que será parte del EP GNO el cuál, por si no lo saben, será lanzado en tres partes por separado (dos de las cuales serán parte de recopilatorios por parte de netlabels) mas otra rola que será lanzada en otro compilado; todos los títulos de las canciones son inspiradas por Miley Cyrus. Aquí está la primer canción que podrán escuchar del set:
Monosodic - In The Shower With Her Clothes On.mp3 (click derecho-Guardar como)
Ahora, algo que de verdad es noticia (¿Li-Lo es gay? ¡No mames!, ¡¿A poco?!); aquí les dejo una nueva rola de Monosodic que será parte del EP GNO el cuál, por si no lo saben, será lanzado en tres partes por separado (dos de las cuales serán parte de recopilatorios por parte de netlabels) mas otra rola que será lanzada en otro compilado; todos los títulos de las canciones son inspiradas por Miley Cyrus. Aquí está la primer canción que podrán escuchar del set:
Monosodic - In The Shower With Her Clothes On.mp3 (click derecho-Guardar como)
Wednesday, September 24, 2008
Nocturna De Este Mes
Escribí artículos sobre Acid Mothers Temple y Cannabis Corpse (proyecto alterno de uno de los güeyes de Municipal Waste, por si no lo saben) para este número.
Tiene muchas más cosas que valen la pena leer en el número, se pueden enterar de que viene aquí: http://www.myspace.com/revista_nocturna
Tuesday, September 23, 2008
Onda De Octubre, Monosodic
Viernes 10 de Octubre.
El Área Chica.
Villada esquina Gomez Farías
Centro, Toluca
Monosodic (DF): www.myspace.com/monosodic
Blindaje (Morelia): www.myspace.com/blindaje
Onirismo Automata (DF): www.myspace.com/onorismoautomata
Familia Eskeleto: www.myspace.com/familia_eskeleto
Preventa: $35
No Te Enojes, Gerard Cosloy
Bueno, el pedo es que surgió la discusión en el foro de Sonic Youth ya que la banda ha firmado con Matador; ahora, yo no estoy a favor o en contra de ninguna disquera, pero no me gusta el culto o el odio (sin verdadero motivo) a la disquera; es decir, yo no amo u odio a ninguna disquera, me gustan y disgustan bandas por todos lados, a parte de que hay años buenos para las disqueras y otros que no lo son tanto. La gente que le gusta una banda automáticamente porque están en cierta disquera se me hace que hacen algo miope y es algo que me molesta un poco.
Después de que alguien mencionó que Matador ha lanzado cosas de Cat Power, Bardo Pond, Cornelius, Guitar Wolf, Guided By Voices, Mission Of Burma, Pavement y Pussy Galore entre otros (de los cuales estoy de acuerdo que casi todos los mencionados son excelentes), sin mencionar toda la distribución que le han hecho a disqueras mas pequeñas y/o internacionales, hice el siguiente comentario:
Ahora, me han hecho notar este artículo, así que para subrayar lo relevante, les cito y traduzco la parte que nos concierne:
Cualquier disquera de tiempo completo hace decisiones, buenas y malas, por su propio bien hacia la sobrevivencia como negocio, eso es un hecho; es por esto que, a los ojos de muchos artistas y fans, a veces hacen "malas elecciones" las cuales no estamos de acuerdo, y luego hay periodos en los que los rosters cambian, los staffs son renovados y la disquera se reestructura, por lo que muchos pueden sentir que el "sonido" de la misma se pierde o la calidad de las bandas que tienen no es la misma que antes (todo esto siendo relativo ya que el gusto es personal); es por eso que ninguna disquera es perfecta. No lo fue SST, no lo fue Atlantic, no lo fue Motown, no lo es Drag City.
Los sellos traen el lado del negocio a la música, ellos son los que dan el dinero para producir discos y son los que los llevan a las tiendas (o se los llevan a otra compañía para que los lleven a las tiendas); una disquera no es una entidad creativa por naturaleza a menos que participen en el proceso de composición y grabación del material sónico y, en la mayoría de los casos, cuando una disquera mete sus manos en este proceso, los resultados son malos. Un artista puede ser el director de una disquera, pero entonces nada más es creativo cuando se desempeña como artista, no como frente de un sello; el arte y diseño gráfico tampoco son una función de la disquera, más bien son unas de sus partes.
No estoy exponiendo a "vendidos" ni estoy pidiendo pureza indie/punk, las disqueras tienen un propósito muy importante y, si, tiene que ver con el dinero, lo cuál es bueno si se maneja del modo correcto. Aún así, las disqueras no deben ser seguidas o admiradas como a las bandas ya que son un medio y no un fin, es por eso que pienso que benerar a una disquera es estúpido. Puedo admirar las convicciones de las disqueras (como por ejemplo, las de Crass, Industrial y Dischord, por poner tres ejemplos), sus estrategias de negocios o sus rosters, pero nunca al punto de comprarme una camiseta o preferirla sobre una banda siendo que el sello no es una entidad creativa que nos da emociones y sonidos como un artista; las disqueras son el modo en que recibimos esas emociones y sonidos.
Tratar de hacer "lo mejor que se pudo hacer" para "ayudar" a Bardo Pond (o cualquier banda similar) es un punto de derrota para una disquera independiente, siendo que todo el propósito de la música independiente/underground es el de tener otra manera que no sea el de las grandes corporaciones y la cultura masiva. Bandas así son para permanecer en el underground ya que no están hechas para que a todos les gusten; si no, estoy seguro que Bardo estarian tocando algo más amigable que largos lamentos psicodélicos. Hay, por supuesto, otros artistas que tocan música que podrían gustarle a mas personas si les dan un empujoncito necesario, algo que saben muy bien al haber tenido a Interpol, los New Pornographers y Cat Power en sus filas, por nombrar a algunos. Hacer a una banda "tan grande como Interpol" no es la única definición de "éxito" (por cierto, ¿Por qué te refieres a Bardo Pond en términos pasados?).
Así que quiero aclarar:
1) No pienso que Matador sea "una gran montaña de mierda", pero tampoco pienso que es el paraiso absoluto de las disqueras; ninguna disquera lo es, por lo menos no por siempre si es una verdadera disquera y no una operación de medio tiempo o una tipo boutique.
2) Sobre Bardo Pond, fue excelente que sacaran cuatro discos de la banda y que los hayan apoyado en todo el tiempo que estuvieron con ustedes; mi punto fue que no son una banda de radio, no son banda de sencillos, no son una banda que vende toneladas de discos; no lo eran cuando los firmaron y no se volvieron una cuando sacaron su cuarto álbum con ustedes, se debieron dar cuenta. Yo (personalmente) pienso que una banda como BP son mas una que tienen sus fans que los apoyan pero que no se volverán los próximos líderes de lo que se ponga de moda en lo indie; siento que Bardo Pond se beneficia de una disquera que los apoya sin esperar ventas que suban como cohete. Por supuesto que, hablando empresarialmente, esto podría no ser posible y algunas decisiones tuvieron que hacerse.
Gerard, mientras tu me invitaste a mandarme "a la verga"; yo, por mi parte, me gustaría entrevistarte para que me pudieras explicar a mi y otros como ha sido manejar dos disqueras muy exitosas (escribo para alrededor de cuatro publicaciones de música en México mas otra de Inglaterra, estoy seguro que cualquiera estaría encantada publicarla). Puedes mandarme un mensaje a través del foro de Sonic Youth o por acá.
Sinceramente,
Marcos Hassan.
PD: Lean los comentarios del blog en inglés para ver la respuesta de Gerard.
Después de que alguien mencionó que Matador ha lanzado cosas de Cat Power, Bardo Pond, Cornelius, Guitar Wolf, Guided By Voices, Mission Of Burma, Pavement y Pussy Galore entre otros (de los cuales estoy de acuerdo que casi todos los mencionados son excelentes), sin mencionar toda la distribución que le han hecho a disqueras mas pequeñas y/o internacionales, hice el siguiente comentario:
Si, pero también tienen a Love Of Diagrams, Lavender Diamond (bueno, hicieron un EP que adoro un chingo pero el disco completo estuvo muy malo), Mogwai quienes han ido de picada desde Rock Action en mi opinión, Brightblack Smelly Hippie o como quiera que se llamen, los New Pornographers y esas solo por mencionar bandas actualmente en la disquera.
La única que mencionaste que sigue activa es Cat Power (*por supuesto, se me olvidó YLT y B&S, sin mencionar a Times New Viking).
Los cabrones también corrieron a Bardo Pond (No vendían disco ¿Eh? ¡Gran sorpresa! Se deberion de haber dado cuenta de eso desde que los escucharon por primera vez).
De todas formas, independientemente de mis sentimientos personales hacia Matador, ninguna disquera es dios. Matador, Geffen, la misma mierda para Sonic
Youth.
(Y no me mencionen el argumento de más 'libertad creativa', Thurston nada más está payaseando como siempre...después de lanzar A Thousand Leaves, NYC Ghosts And Flowers y Murray Street en un sello transnacional es la mayor libertad que cualquier banda ha disfrutado desde los 70's).
Ahora, me han hecho notar este artículo, así que para subrayar lo relevante, les cito y traduzco la parte que nos concierne:
Hemos estado platicando por un rato sobre añadir una sección del Matablog dedicado a una banda anteriormente de Matador y/o momentos viejos de la historia de la disquera, y ya es hora de una jugada así. Acontese que esta noción salió de nuevo un día o dos después que un científico de cohetes publicó en el foro de Sonic Youth que Matador era una gran montaña de mierda porque "corrimos a Bardo Pond". Escucha amigo, a menos que tu nombre sea Darren Mock o Barry Hogan, puedes irte a la verga. Sacamos 4 discos de Bardo Pond e hicimos lo mejor que pudimos. En serio, el internet es la Central de Culpa a la Disquera. ¿Por qué no culpar a los fans que no son lo suficientemente interesantes, atractivos, carismáticos o graciosos para hacer que cualquiera cheque a sus bandas favoritas?*Nunca dije que Matador era mala disquera o que Sonic Youth no deberían de firmar con ellos, tampoco dije que la malvada disquera estaba destruyendo artistas; de hecho, esos puntos ni siquiera tienen que ver con la discusión.
...
(*Nosotros genuinamente creemos que los compradores de discos de Matador son extremadamente interesantes, atractivos, carismáticos y graciosos. Especialmente cuando nos están dándo su dinero. Aún cuando nos están molestando en los foros en línea.
Cualquier disquera de tiempo completo hace decisiones, buenas y malas, por su propio bien hacia la sobrevivencia como negocio, eso es un hecho; es por esto que, a los ojos de muchos artistas y fans, a veces hacen "malas elecciones" las cuales no estamos de acuerdo, y luego hay periodos en los que los rosters cambian, los staffs son renovados y la disquera se reestructura, por lo que muchos pueden sentir que el "sonido" de la misma se pierde o la calidad de las bandas que tienen no es la misma que antes (todo esto siendo relativo ya que el gusto es personal); es por eso que ninguna disquera es perfecta. No lo fue SST, no lo fue Atlantic, no lo fue Motown, no lo es Drag City.
Los sellos traen el lado del negocio a la música, ellos son los que dan el dinero para producir discos y son los que los llevan a las tiendas (o se los llevan a otra compañía para que los lleven a las tiendas); una disquera no es una entidad creativa por naturaleza a menos que participen en el proceso de composición y grabación del material sónico y, en la mayoría de los casos, cuando una disquera mete sus manos en este proceso, los resultados son malos. Un artista puede ser el director de una disquera, pero entonces nada más es creativo cuando se desempeña como artista, no como frente de un sello; el arte y diseño gráfico tampoco son una función de la disquera, más bien son unas de sus partes.
No estoy exponiendo a "vendidos" ni estoy pidiendo pureza indie/punk, las disqueras tienen un propósito muy importante y, si, tiene que ver con el dinero, lo cuál es bueno si se maneja del modo correcto. Aún así, las disqueras no deben ser seguidas o admiradas como a las bandas ya que son un medio y no un fin, es por eso que pienso que benerar a una disquera es estúpido. Puedo admirar las convicciones de las disqueras (como por ejemplo, las de Crass, Industrial y Dischord, por poner tres ejemplos), sus estrategias de negocios o sus rosters, pero nunca al punto de comprarme una camiseta o preferirla sobre una banda siendo que el sello no es una entidad creativa que nos da emociones y sonidos como un artista; las disqueras son el modo en que recibimos esas emociones y sonidos.
Tratar de hacer "lo mejor que se pudo hacer" para "ayudar" a Bardo Pond (o cualquier banda similar) es un punto de derrota para una disquera independiente, siendo que todo el propósito de la música independiente/underground es el de tener otra manera que no sea el de las grandes corporaciones y la cultura masiva. Bandas así son para permanecer en el underground ya que no están hechas para que a todos les gusten; si no, estoy seguro que Bardo estarian tocando algo más amigable que largos lamentos psicodélicos. Hay, por supuesto, otros artistas que tocan música que podrían gustarle a mas personas si les dan un empujoncito necesario, algo que saben muy bien al haber tenido a Interpol, los New Pornographers y Cat Power en sus filas, por nombrar a algunos. Hacer a una banda "tan grande como Interpol" no es la única definición de "éxito" (por cierto, ¿Por qué te refieres a Bardo Pond en términos pasados?).
Así que quiero aclarar:
1) No pienso que Matador sea "una gran montaña de mierda", pero tampoco pienso que es el paraiso absoluto de las disqueras; ninguna disquera lo es, por lo menos no por siempre si es una verdadera disquera y no una operación de medio tiempo o una tipo boutique.
2) Sobre Bardo Pond, fue excelente que sacaran cuatro discos de la banda y que los hayan apoyado en todo el tiempo que estuvieron con ustedes; mi punto fue que no son una banda de radio, no son banda de sencillos, no son una banda que vende toneladas de discos; no lo eran cuando los firmaron y no se volvieron una cuando sacaron su cuarto álbum con ustedes, se debieron dar cuenta. Yo (personalmente) pienso que una banda como BP son mas una que tienen sus fans que los apoyan pero que no se volverán los próximos líderes de lo que se ponga de moda en lo indie; siento que Bardo Pond se beneficia de una disquera que los apoya sin esperar ventas que suban como cohete. Por supuesto que, hablando empresarialmente, esto podría no ser posible y algunas decisiones tuvieron que hacerse.
Gerard, mientras tu me invitaste a mandarme "a la verga"; yo, por mi parte, me gustaría entrevistarte para que me pudieras explicar a mi y otros como ha sido manejar dos disqueras muy exitosas (escribo para alrededor de cuatro publicaciones de música en México mas otra de Inglaterra, estoy seguro que cualquiera estaría encantada publicarla). Puedes mandarme un mensaje a través del foro de Sonic Youth o por acá.
Sinceramente,
Marcos Hassan.
PD: Lean los comentarios del blog en inglés para ver la respuesta de Gerard.
Thursday, September 18, 2008
Radio Oscilador #16
01. Motörhead - Rock Out
02. Thank You - Embryo Imbroglio
03. Tsuyama Atsushi - Rock N' Roll White House
04. Sonny Sharrock - Blind Willie
05. Vivian Girls - Going Insane
06. Carcass - Cadaveric Encubator Of Endoparasites (Peel Session)
07. Original Silence - A Sweeping Parade Of Optimism - Blood Streak (fragmento)
08. Gal Costa - Cinema Olympia
09. Bonnie 'Prince' Billy - I See A Darkness
10. Usurp Synapse - When Good Pets Go Bad
11. Hank Williams - Your Cheatin' Heart
12. U.S. Girls - Mutate Machine
13. Nachtmystium - Your True Enemy
14. Ice Cube - Endangered Species (Tales From The Darkside) [Remix]
15. Los Llamarada - The Very Next Moment
16. Keith Fullerton Whitman - 21:30 For Acoustic Guitar, Part 2 (fragmento)
17. Mad River - Amphetamine Gazelle
18. Upsidedown Cross - Batallion Of Rats
19. Growing - Lens Around
20. Joy Division - She's Lost Control (Peel Session)
Bájenlo, suscríbanse, etc: http://oscilador.blogspot.com o con el player aquí a su derecha.
02. Thank You - Embryo Imbroglio
03. Tsuyama Atsushi - Rock N' Roll White House
04. Sonny Sharrock - Blind Willie
05. Vivian Girls - Going Insane
06. Carcass - Cadaveric Encubator Of Endoparasites (Peel Session)
07. Original Silence - A Sweeping Parade Of Optimism - Blood Streak (fragmento)
08. Gal Costa - Cinema Olympia
09. Bonnie 'Prince' Billy - I See A Darkness
10. Usurp Synapse - When Good Pets Go Bad
11. Hank Williams - Your Cheatin' Heart
12. U.S. Girls - Mutate Machine
13. Nachtmystium - Your True Enemy
14. Ice Cube - Endangered Species (Tales From The Darkside) [Remix]
15. Los Llamarada - The Very Next Moment
16. Keith Fullerton Whitman - 21:30 For Acoustic Guitar, Part 2 (fragmento)
17. Mad River - Amphetamine Gazelle
18. Upsidedown Cross - Batallion Of Rats
19. Growing - Lens Around
20. Joy Division - She's Lost Control (Peel Session)
Bájenlo, suscríbanse, etc: http://oscilador.blogspot.com o con el player aquí a su derecha.
Autopsias En La Pantalla Y Una Carnicería A Tope
RESEÑA DE CONCIERTO:
Carcass
16 de Septiembre
Circo Volador
Para empezar a decirles, los boletos estaban agotados, y este es un lugar grande para ver conciertos; fue increíble cuanta gente había adentro del Circo, y Carcass por supuesto no decepcionó.
Anunciado a empezar a las 7:30 (lo cual no me había fijado sino hasta terminar el concierto), llegué al lugar encontrándome con un chingo de gente afuera; adentro, había aún mas, ya ocupando el mayor lugar posible en la parte de abajo que no tiene asientos, lo cual me hizo dirigir a la parte de arriba donde encontré un asiento por el área baja y donde podía ver el escenario muy bien. El escenario tenía dos mantas con la mitad de un torso humano (como si estuviera rebanado por la mitad) dibujado en cada una, coladas en cada flanco del escenario frente a algunos amplificadores; por arriba de donde se encontraba la batería, había una pantalla para proyecciones la cual al principio tenía la imagen de la portada de su tercer disco, Necroticism. En el público se encontraba gente de la vieja guardia metalera, así como la típica audiencia del Circo.
Como alrededor de las 7:45, las luces se apagaron, la pantalla cambió la imagen y una introducción pregrabada se empezó a escuchar, un tipo de narración que se repetía con la que poco a poco un drone se empezó a meter en el fondo; después de unos pocos minutos de esto, la banda salió al escenario para comenzar el pedo con "Inpropagation" seguida de otra rola abridora de disco, "Buried Dreams" de su celebrado álbum Heartwork, el cual informó la mayor parte de su set. La gente en la parte de abajo no se estaban moviendo mucho, más que nada por estar muy apretados pero si hubo algo de crowd surfing; la respuesta del público, sin embargo, fue enorme. Durante la tercer canción del set, "Corporal Jigsore Quandary", una de las mejor recibidas del concierto, se proyectaban en la pantalla escenas de órganos siendo disecados y terminando con un ojo siendo implantado en medio de un cerebro.
La banda se veía muy bien y dominaban el escenario, balanceándose entre una calma concentrada y rockeando de manera tranquila con algo de movimiento de aquí a allá sobre la tarima; Jeff Walker manejaba su bajo de cuerpo hueco tipo Les Paul con autoridad y un poco de lucha trayendo puesta una camiseta de Rotten Sound, mientras Michael Amott tocaba una Flying V marca Dean bien grande, posando un poco sobre el escenario; al otro extremo se encontraba Bill Steer como si fuera un guitarrista traído directamente de los 70's, con sus jeans ligeramente acampanados, una camiseta café ajustada y su pelo güero lacio largo, extrayendo sonidos imposiblemente bajos y pesados de una Les Paul que se veía muy vintage. El sonido estaba apretado y clarísimo (excepto por la voz, el micrófono tenía un poco de mugre sónica), mas o menos como en los discos y como si nunca se hubieran separado o hubieran tenido que cambiar de bateristas.
Tocaron la mayor parte del Heartwork y como la mitad del Necroticism, pero se desviaron de estos discos para tocar "Reek Of Putrefaction" de su obra maestra (o una de sus obras maestras, más bien) Symphonies Of Sickness para seguirle con "Keep On Rotting In The Free World" (acompañado de símbolos representando varios credos en la pantalla), salido de su intento de suicidio conocido como Swan Song, después que regresaron al mero principio de su carrera, tocando "Genital Grinder" y "Psyosisified (Rotten To The Gore)" pegaditas para que pareciera una sola rola de duración mas o menos decente (de hecho, porque las tocaron juntas, pensé que habían tocado otra rola diferente del Sickness). Se me hizo una muy grata sorpresa como podían cambiar de tocar el lado más sofisticado de su carrera a lo más austero, sin adornos, pero con aún más brutalidad; también estuvo excelente escuchar a Michael y a Bill haciendo gruñidos guturales en vivo. Después de estas rolas salieron del escenario, ni a una hora de haber empezado a tocar.
Cuando regresaron, tocaron "Death Certificate", luego la monstruosa "Exhume To Consume" y salieron de nuevo; antes de volver, Juan Brujo de Brujería salió para gritar "¡Viva México Cabrones!" (tomando en cuenta que desde la noche anterior estábamos celebrando el Día de Independencia, lectores internacionales), para que después Jeff dijera bromeando que Juan era su padre; siguió con otra broma, diciendo que cada que salían al backstage era para inhalar oxígeno de tanques tipo Axl Rose; de hecho, se la pasó haciendo muchas bromas durante su set pero la mayor parte no se alcanzaron a entender bien por culpa del micrófono. Después, introdujo a cada uno de los miembros de la banda, haciendo notar que Daniel Erlandsson estaba reemplazando a su baterista original Ken Owen (anteriormente, escuché a una sección del público gritando "¡Owen! ¡Owen!") para seguirle con otro chiste de que Erlandsson es el dueño de eBay o algo parecido; Daniel, entonces, procedió a tocar un beat lento y pesado el cuál forma el principio de "Rupture In Purulence", Walker le siguió con la línea de bajo ultra pesada para que después entraran las guitarras a putazos; Jeff estuvo delante del escenario mas allá de su micrófono para tocar un pedazo de la rola sin cantar después que un riff galopante de guitarras gemelas empezó y dio a un beat rápido; era el beat de la rola "Heartwork", fácilmente el punto más alto del set para muchos. La banda, entonces, terminó la rola, empezó un riff como continuación al final pero lo acabaron pronto para terminar todo; en la pantalla mostraban una autopsia desde los primeros cortes al cuerpo mientras que la banda se despedía, aventando plumillas y baquetas al público, con Jeff caminando en el espacio entre la barricada y el escenario.
Personalmente tengo dos quejas, la primera es que el concierto fue muy corto, considerando que tienen un buen catálogo discográfico y casi ni tocaron nada de sus primeros dos discos, lo cual me trae a mi queja número dos, ¿Por qué la negación de la mayoría de Reek y Symphonies? Para mi y muchas otras personas, esta época fue la cumbre de su carrera, sus años dorados y mejores discos; por supuesto, a mi me encantan Necroticism y Heartwork y sé que estos dos son mucho más populares pero no es excusa. Hay montones de canciones excelentes en los primeros dos álbumes.
Pensando en lo que me estoy quejando, en serio no siento que fue una perdida de dinero o tiempo o nada; fue más que un concierto excelente y estoy inmensamente agradecido de haber visto a una de las mejores bandas de metal de todos los tiempos en acción y como si no hubieran cambiado alguna vez de personal o se hubieran separado. Todo estuvo atascadísimo, inspirado y pocamadre; después de todo lo dicho, no me puedo quejar.
Les dejo unas fotos que alguien tomó: http://flickr.com/photos/metaldragon/sets/72157607349083403/
Carcass
16 de Septiembre
Circo Volador
Para empezar a decirles, los boletos estaban agotados, y este es un lugar grande para ver conciertos; fue increíble cuanta gente había adentro del Circo, y Carcass por supuesto no decepcionó.
Anunciado a empezar a las 7:30 (lo cual no me había fijado sino hasta terminar el concierto), llegué al lugar encontrándome con un chingo de gente afuera; adentro, había aún mas, ya ocupando el mayor lugar posible en la parte de abajo que no tiene asientos, lo cual me hizo dirigir a la parte de arriba donde encontré un asiento por el área baja y donde podía ver el escenario muy bien. El escenario tenía dos mantas con la mitad de un torso humano (como si estuviera rebanado por la mitad) dibujado en cada una, coladas en cada flanco del escenario frente a algunos amplificadores; por arriba de donde se encontraba la batería, había una pantalla para proyecciones la cual al principio tenía la imagen de la portada de su tercer disco, Necroticism. En el público se encontraba gente de la vieja guardia metalera, así como la típica audiencia del Circo.
Como alrededor de las 7:45, las luces se apagaron, la pantalla cambió la imagen y una introducción pregrabada se empezó a escuchar, un tipo de narración que se repetía con la que poco a poco un drone se empezó a meter en el fondo; después de unos pocos minutos de esto, la banda salió al escenario para comenzar el pedo con "Inpropagation" seguida de otra rola abridora de disco, "Buried Dreams" de su celebrado álbum Heartwork, el cual informó la mayor parte de su set. La gente en la parte de abajo no se estaban moviendo mucho, más que nada por estar muy apretados pero si hubo algo de crowd surfing; la respuesta del público, sin embargo, fue enorme. Durante la tercer canción del set, "Corporal Jigsore Quandary", una de las mejor recibidas del concierto, se proyectaban en la pantalla escenas de órganos siendo disecados y terminando con un ojo siendo implantado en medio de un cerebro.
La banda se veía muy bien y dominaban el escenario, balanceándose entre una calma concentrada y rockeando de manera tranquila con algo de movimiento de aquí a allá sobre la tarima; Jeff Walker manejaba su bajo de cuerpo hueco tipo Les Paul con autoridad y un poco de lucha trayendo puesta una camiseta de Rotten Sound, mientras Michael Amott tocaba una Flying V marca Dean bien grande, posando un poco sobre el escenario; al otro extremo se encontraba Bill Steer como si fuera un guitarrista traído directamente de los 70's, con sus jeans ligeramente acampanados, una camiseta café ajustada y su pelo güero lacio largo, extrayendo sonidos imposiblemente bajos y pesados de una Les Paul que se veía muy vintage. El sonido estaba apretado y clarísimo (excepto por la voz, el micrófono tenía un poco de mugre sónica), mas o menos como en los discos y como si nunca se hubieran separado o hubieran tenido que cambiar de bateristas.
Tocaron la mayor parte del Heartwork y como la mitad del Necroticism, pero se desviaron de estos discos para tocar "Reek Of Putrefaction" de su obra maestra (o una de sus obras maestras, más bien) Symphonies Of Sickness para seguirle con "Keep On Rotting In The Free World" (acompañado de símbolos representando varios credos en la pantalla), salido de su intento de suicidio conocido como Swan Song, después que regresaron al mero principio de su carrera, tocando "Genital Grinder" y "Psyosisified (Rotten To The Gore)" pegaditas para que pareciera una sola rola de duración mas o menos decente (de hecho, porque las tocaron juntas, pensé que habían tocado otra rola diferente del Sickness). Se me hizo una muy grata sorpresa como podían cambiar de tocar el lado más sofisticado de su carrera a lo más austero, sin adornos, pero con aún más brutalidad; también estuvo excelente escuchar a Michael y a Bill haciendo gruñidos guturales en vivo. Después de estas rolas salieron del escenario, ni a una hora de haber empezado a tocar.
Cuando regresaron, tocaron "Death Certificate", luego la monstruosa "Exhume To Consume" y salieron de nuevo; antes de volver, Juan Brujo de Brujería salió para gritar "¡Viva México Cabrones!" (tomando en cuenta que desde la noche anterior estábamos celebrando el Día de Independencia, lectores internacionales), para que después Jeff dijera bromeando que Juan era su padre; siguió con otra broma, diciendo que cada que salían al backstage era para inhalar oxígeno de tanques tipo Axl Rose; de hecho, se la pasó haciendo muchas bromas durante su set pero la mayor parte no se alcanzaron a entender bien por culpa del micrófono. Después, introdujo a cada uno de los miembros de la banda, haciendo notar que Daniel Erlandsson estaba reemplazando a su baterista original Ken Owen (anteriormente, escuché a una sección del público gritando "¡Owen! ¡Owen!") para seguirle con otro chiste de que Erlandsson es el dueño de eBay o algo parecido; Daniel, entonces, procedió a tocar un beat lento y pesado el cuál forma el principio de "Rupture In Purulence", Walker le siguió con la línea de bajo ultra pesada para que después entraran las guitarras a putazos; Jeff estuvo delante del escenario mas allá de su micrófono para tocar un pedazo de la rola sin cantar después que un riff galopante de guitarras gemelas empezó y dio a un beat rápido; era el beat de la rola "Heartwork", fácilmente el punto más alto del set para muchos. La banda, entonces, terminó la rola, empezó un riff como continuación al final pero lo acabaron pronto para terminar todo; en la pantalla mostraban una autopsia desde los primeros cortes al cuerpo mientras que la banda se despedía, aventando plumillas y baquetas al público, con Jeff caminando en el espacio entre la barricada y el escenario.
Personalmente tengo dos quejas, la primera es que el concierto fue muy corto, considerando que tienen un buen catálogo discográfico y casi ni tocaron nada de sus primeros dos discos, lo cual me trae a mi queja número dos, ¿Por qué la negación de la mayoría de Reek y Symphonies? Para mi y muchas otras personas, esta época fue la cumbre de su carrera, sus años dorados y mejores discos; por supuesto, a mi me encantan Necroticism y Heartwork y sé que estos dos son mucho más populares pero no es excusa. Hay montones de canciones excelentes en los primeros dos álbumes.
Pensando en lo que me estoy quejando, en serio no siento que fue una perdida de dinero o tiempo o nada; fue más que un concierto excelente y estoy inmensamente agradecido de haber visto a una de las mejores bandas de metal de todos los tiempos en acción y como si no hubieran cambiado alguna vez de personal o se hubieran separado. Todo estuvo atascadísimo, inspirado y pocamadre; después de todo lo dicho, no me puedo quejar.
Les dejo unas fotos que alguien tomó: http://flickr.com/photos/metaldragon/sets/72157607349083403/
Wednesday, September 17, 2008
¿Se Le Puede Llamar Progreso A Ir De 'Horrible' A 'Más O Menos'? ó Primeras Impresiones Del Death Magnetic De Metallica
Pienso que este disco está dos-tres o "bien" así a secas, pero, ya que estamos hablando de Metallica que llevan fácil como 12 años sin sacar un disco decente (si somos generosos y decimos que Load es eso), esto es una excelente noticia para fans de la banda.
El hecho es que el disco suena a Metallica, como si lo hubieran grabado en el lapso entre y el Disco Negro, pero el hecho es también que solamente suena a ellos, no es que el material es así de bueno como lo que hicieron en la primer década de la historia de la banda; y el problema principal, a mi punto de vista, es la falta de canciones memorables; el sonido puede que te regrese a los ochentas pero, en términos de habilidades de composición puros, creo que ...And Justice For AllLoad sigue siendo un mejor disco que Death Magnetic; pienses lo que pienses de su sonido "grunge" o sus cortes de pelo o la falta de elementos metaleros en esa época, Load tiene canciones muy bien compuestas y muy bien armadas.
Por supuesto, sería un idiota si esperara algo del nivel de KillRideMasterJustice, esa época se acabó hace mucho y muchos años ya han pasado y pues eso ya no se va a repetir; solo quiero un buen disco de Metallica, con buenas rolas y buenos riffs. Tal vez algo similar al Disco Negro, pero que sea de ellos ahora.
Eso si, siento que este puede ser el principio de algo nuevo, tal vez que han aprendido a ser ellos mismos en términos de sonido, chance para el próximo disco podrían aplicar esta habilidad de hacer riffs a mejores canciones más memorables, canciones que puedas gritar con ellas ya sea con el volumen hasta el moco en la casa o en concierto, después que ya estaría mas que feliz con ellos y no me importara lo que hicieran.
Sé que tienen un buen disco en ellos, todavía; solo espero que lo puedan grabar y lanzar pronto.
El hecho es que el disco suena a Metallica, como si lo hubieran grabado en el lapso entre y el Disco Negro, pero el hecho es también que solamente suena a ellos, no es que el material es así de bueno como lo que hicieron en la primer década de la historia de la banda; y el problema principal, a mi punto de vista, es la falta de canciones memorables; el sonido puede que te regrese a los ochentas pero, en términos de habilidades de composición puros, creo que ...And Justice For AllLoad sigue siendo un mejor disco que Death Magnetic; pienses lo que pienses de su sonido "grunge" o sus cortes de pelo o la falta de elementos metaleros en esa época, Load tiene canciones muy bien compuestas y muy bien armadas.
Por supuesto, sería un idiota si esperara algo del nivel de KillRideMasterJustice, esa época se acabó hace mucho y muchos años ya han pasado y pues eso ya no se va a repetir; solo quiero un buen disco de Metallica, con buenas rolas y buenos riffs. Tal vez algo similar al Disco Negro, pero que sea de ellos ahora.
Eso si, siento que este puede ser el principio de algo nuevo, tal vez que han aprendido a ser ellos mismos en términos de sonido, chance para el próximo disco podrían aplicar esta habilidad de hacer riffs a mejores canciones más memorables, canciones que puedas gritar con ellas ya sea con el volumen hasta el moco en la casa o en concierto, después que ya estaría mas que feliz con ellos y no me importara lo que hicieran.
Sé que tienen un buen disco en ellos, todavía; solo espero que lo puedan grabar y lanzar pronto.
Thursday, September 11, 2008
Nada Es Más Chingón Que Ver A Viejitos Headbangueando
Niwemang (Media Luna)
2006, Irán.
Encantada (en el sentido de tener una maldición), cagada en momentos que no te deberías de reír y, a fin de cuentas, una perdición bien pesada en la película. Eso y la música está de huevos.
Tuesday, September 09, 2008
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