tag:blogger.com,1999:blog-120785702024-03-07T13:16:37.791-06:00OsciladorMarcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.comBlogger196125tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-1203661951085694382011-12-19T17:23:00.002-06:002011-12-19T17:36:14.776-06:00Los mejores discos del 2011 (50-26)<span style="font-style: italic;">A mi me gustan las listas de fin de año. Me gusta pensar en toda la música nueva que me gustó, sorprendió u odié con coraje y bilis en la parte de atrás de mi garganta. También me gusta leer las de los demás porque puedo descubrir joyas que tal vez se fueron desapercibidas.</span><br /><br /><span style="font-style: italic;">En fin, aquí va mi lista de lo mejor que escuché este año, aunque la numeración es irrelevante. Obvio me gustó más el número 4 que el número 79, pero valen la pena checarse.</span><br /><br /><a href="http://oscilador.blogspot.com/2011/12/los-mejores-discos-del-2011-100-51.html"><span style="font-style: italic;">Parte 1</span></a><br /><br />50. Zola Jesus - Conatus<br /><br />49. Yob - Atma<br /><br />48. El Columpio Asesino – Diamantes<br /><br />47. Heartless - Hell is Other People<br /><br />46. Robota - Vulgar Display of Power<br /><br />45. Cymbals Eat Guitars - Lenses Alien<br /><br />44. Chelsea Wolfe - Apokalypsis<br /><br />43. Thursday - No Devolución<br /><br />42. Frank Ocean - Nostalgia<br /><br />41. Wild Flag - Wild Flag<br /><br />40. Balam Acab - Wander/Wonder<br /><br />39. Deafheaven - Roads to Judah<br /><br />38. KEN Mode - Venerable<br /><br />37. Xela - Exorcism<br /><br />36. Bastard Priest - Ghouls of the Endless Night<br /><br />35. Robedoor - Too Down To Die<br /><br />34. Alvarius B - Baroque Primitiva<br /><br />33. Batillus - Furnace<br /><br />32. Cheer-Accident - No Ifs Ands Or Dogs<br /><br />31. Alejandro Otaola - El hombre de la camara<br /><br />30. Dead Language - Dead Language<br /><br />29. The Field - Looping State of Mind<br /><br />28. Jesse Sykes & the Sweet Hereafter - Marble Son<br /><br />27. Heartsounds - Drifter<br /><br />26. Stillbirth – Toward Sailor<div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/00707099323536695370noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-11912676612861491192011-12-08T17:57:00.008-06:002011-12-20T18:01:27.944-06:00Los mejores discos del 2011 (100-51)<span style="font-style: italic;">A mi me gustan las listas de fin de año. Me gusta pensar en toda la música nueva que me gustó, sorprendió u odié con coraje y bilis en la parte de atrás de mi garganta. También me gusta leer las de los demás porque puedo descubrir joyas que tal vez se fueron desapercibidas.</span><br /><span style="font-style: italic;"> </span><br /><span style="font-style: italic;">En fin, aquí va mi lista de lo mejor que escuché este año, aunque la numeración es irrelevante. Obvio me gustó más el número 4 que el número 79, pero valen la pena checarse.</span><br /><a style="font-style: italic;" href="http://oscilador.blogspot.com/2011/12/los-mejores-discos-del-2011-50-26.html"><br />Parte 2</a><br /><br /><br />100. Future Shuttle - Water’s Edge<br /><br />99. The Coathangers - Larceny and Old Lace<br /><br />98. Death Grips - Ex Military<br /><br />97. Telebossa - Telebossa<br /><br />96. Antimäster - Antimäster<br /><br />95. Fucked Up – David Comes To Life<br /><br />94. Tyrant of Death - Macrocosmic Lunacy<br /><br />93. Ulcerate - The Destroyers of All<br /><br />92. The Soft Moon - The Soft Moon<br /><br />91. The Psychic Paramount – II<br /><br />90. Three Trapped Tigers - Route One or Die<br /><br />89. Morne - Asylum<br /><br />88. The Go! Team - Rolling Blackouts<br /><br />87. Decapitated - Carnival of Forever<br /><br />86. Mark Deutrom - The Value of Decay<br /><br />85. TV Ghost - Mass Dream<br /><br />84. Gang Gang Dance - Eye Contact<br /><br />83. Sourvein - Black Fangs<br /><br />82. Asobi Seksu - Fluorescence<br /><br />81. Di Nigunim - Harrumph!<br /><br />80. Los Campesinos! - Hello Sadness<br /><br />79. The Joy Formidable - The Big Roar<br /><br />78. Shabazz Palaces - Black Up<br /><br />77. Belzebong - Sonic Scapes and Weedy Grooves<br /><br />76. White Suns - Waking Up in the Reservoir<br /><br />75. Deadbeat - Drawn and Quartered<br /><br />74. Girls Names - Dead to Me<br /><br />73. Wormrot - Dirge<br /><br />72. Cults - Cults<br /><br />71. Liturgy - Aesthethica<br /><br />70. I Break Horses - Hearts<br /><br />69. Negative Plane - Stained Glass Revelations<br /><br />68. Pianos Become the Teeth - The Lack Long After<br /><br />67. Sean McCann - The Capital<br /><br />66. Glen Campbell - Ghost on the Canvas<br /><br />65. Lil B - I’m Gay (I’m Happy)<br /><br />64. Pink Reason - Shit in the Garden<br /><br />63. Gridlink – Orphan<br /><br />62. Iceage - New Brigade<br /><br />61. Tyler, the Creator – Goblin<br /><br />60. Lemuria - Pebble<br /><br />59. All Pigs Must Die - God is War<br /><br />58. Asva - Presences of Absences<br /><br />57. Oneohtrix Point Never - Replica<br /><br />56. Today is the Day - Pain is a Warning<br /><br />55. The Book of Knots - Garden of Fainting Stars<br /><br />54. Necros Christos - Doom of the Occult<br /><br />53. Key Losers - California Lite<br /><br />52. The Wonder Years - Suburbia I’ve Given You All and Now I’m Nothing<br /><br />51. Low - C'Mon<br /><br /><a style="font-style: italic;" href="http://oscilador.blogspot.com/2011/12/los-mejores-discos-del-2011-50-26.html"><br />Ver del 50 al 26</a><div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/00707099323536695370noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-19402854289026728212011-07-25T12:47:00.001-05:002011-07-25T15:52:19.731-05:00Live fast, die young and shed no tears for them<div xmlns='http://www.w3.org/1999/xhtml'>Llorar porque calló una celebridad<br/>Llorar y que las lágrimas caigan al desagüe<br/>Al fondo del cenicero para apagar la ceniza aún roja de cancer hecho tranquilidad.<br/><br/>No entiendo a la gente que llora a la gente que muere solo porque es famosa. Elizabeth Taylor, Michael Jackson y todos los que son reconocidos mundialmente sin dejar restos de su alma, sin que nos hablaran de nosotros reflejados en ellos y que, de vuelta, absorbamos algo para entendernos, para apagarnos del mundo en el que vivimos mientras nos preguntamos con aún más desesperaciónn, qué es lo que sucede y por qué, por qué ¿Por qué?<br/><br/>Lloremos la muerte de alguien que nos hará falta, porque ya no lo/a veremos ni escucharemos ni nos dará eso que nos hacía sentir mejor, sea poco o por poco tiempo o por la mayor parte del día. Sea a través de un contacto directo y humano o poco personal, como personajes podrían no ser reales si no fuera por su mortalidad.<br/><br/>Por eso, yo no lloro la muerte de Amy Winehouse.<br/><br/>Si tuviera que lamentar algo de su prematura muerte a los 27 años (por favor, dejen de mamar con eso de lo que significa y qué YIm MoRrIssON Y KuR CAbEin se murieron a la misma edad) es que fue utilizada por su disquera y, si es que tuvo el talento que tanto dicen que tenía, no logró utilizarlo; silenciado en la mediocridad de sus propias medicaciones.<br/><br/>En mi opinión, las canciones que presentaba Amy Winehouse no eran particularmente buenas; "Rehab" se me hace tediosa, aburrida y molesta y, aunque otras de sus canciones como "Back to Black" no se me hacen tanto, tampoco las creo dignas de escuchar. Si es que las pezco en algún lugar donde esté pasando o tomando un café o algo más fuerte, tal vez no me importe. Pero "Rehab", en mi opinión, es solo un éxito de novedad. Su legado es uno de mediocridad, sin dotes geniales; por supuesto, vivimos en una época en la que "popular" significa lo mismo que "bueno".<br/><br/>Lo que me enferma del asunto es que la disquera estuviera de acuerdo con explotar a una mujer obviamente dañada, que sus excesos y adicciones fueran solo el reflejo de un problema más grande. "Rehab" era una declaración enternecedora y/o de rebeldía, nos lo manejaron así, para poder capitalizar en los escándalos y poder volverla aún más famosa cada vez. Solo hasta el final, después de su patética presentación en Polonia apenas hace pocos meses, donde no podía estar de pie o poner una palabra después de la otra, la mandaron a mejorarse. Ya era muy tarde y este gesto solo suena a hipocrecía más que a preocupación; si hubiera sido así, la hubiera obligado a desintoxicarse justo en su mejor momento, bien pudiendo hacer la temática de "Rehab" un chiste o un gesto irónico (aunque no tan irónico como resulta serlo hoy en día) en vez de una plataforma ideológica más importante que su vida. Increíble que sus creencias y lo que en verdad creeía era que la dejaran drogarse a gusto, como <a href='http://www.youtube.com/watch?v=MnGzl-OEyGE'>el famoso monólogo</a> de la película <i>The Wild Angels</i>, la cual es sampleada por Primal Scream y Mudhoney, o eso es lo que nos hizo creer quienes la marketearon.<br/><br/>Pronto estaremos inundados de reissues, lanzamiento de material inédito, películas biográficas y demás maneras de explotar el trágico fallecimiento de una persona, porque, al final de cuentas, Amy Winehouse fue una persona, con familia, amigos y gente a la que pertenecía en sus vidas. Tristemente explotada y deteriorada al punto de morir, la hija de alguien dejó de existir.<br/><br/>PD: Tomando en cuenta que estamos solo a días de haber presenciado una trágica masacre en Noruega, donde inocentes murieron por estar en el lugar equivocado, la muerte de Amy Winehouse se ma hace aún menos lamentable, siendo un simple espectador.<br/></div><div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-52503960240616147162011-07-04T18:38:00.001-05:002011-07-04T18:38:58.183-05:00[ficción] El güey del FUAA descubre su propio video<div xmlns='http://www.w3.org/1999/xhtml'>Era una mañana de lunes que había llegado demasiado temprano a su cama. Aún le repercutía el fin de semana y la fiesta que se había cargado. Con todo el pesar y la flojera que lo invadían, sabía que tenía una obligación, responsabilidades de adulto que bien conocía y desempeñaba. Pronto se bañó, desayunó y salió a trabajar. El dolor de cabeza hacía que sus cienes pulsaran.<br/><br/>En el taxi camino al sitio de la obra, escuchó a unos comentaristas matutinos haciendo chistes de un borracho al que habían captado las cámaras durante el fin de semana, un tipo que decía una palabra como un grito de guerra positivo para superarse y lograr todo. Los locutores se divertían a desmedida con esta palabra inexistente, una onomatopella de un suceso metafísico que nadie en sus cinco sentidos ha podido escuchar; eso es lo que pensó el ingeniero al escucharlo. Con un respiro profundo, se sintió muy sofisticado para ese tipo de humor, le dio orgullo y un poco de arrogancia.<br/><br/>Al salir del taxi, el arquitecto y otros ejecutivos encargados de la administración y el financiamiento del proyecto inmobiliario lo saludaron y de inmediato hablaron sobre negocios; querían saber si era posible instalar una alberca comunal en vez de individuales para cada edificio, si la ubicación era óptima en términos de seguridad, ¿Cuando se podían poner en preventa los departamentos? Cuestiones que hacían que la presión sanguinea en la cabeza del ingeniero aumentara; con cada pregunta exigiendo respuestas concretas para generar las ganancias máximas, sentía que no podía más y recordó aquello que siempre lo ayudaba a salir de situaciones parecidas con éxito; en su mente, tomó la fuerza para seguir adelante y soltó un grito silencioso, escuchado entre los corredores encefálicos dentro de su craneo. Siguió adelante, respondió como un profesional porque, después de todo, era un profesional.<br/><br/>Paseando por la obra negra, él y el arquitecto mostraban lo que sería un paraiso dado a precio módico mientras, juntos, planeaban los mejores recursos para vender la propiedad. Notó, de pronto, que uno de los albañiles comenzó a gritar una palabra sin sentido al mirarlo; fue entonces que recordó haberse percatado de otros albañiles que reían mientras pasaba junto a ellos, algo a lo que no le dio importancia hasta ese momento. Se tardó un poco más en percatarse que esa palabra sin sentido, gritona y sarcástica, era la misma que aquellos locutores de radio que había escuchado de camino al trabajo. "Debe ser una moda, algo que algún comediante barato dijo en su programa de anoche", dijo a si mismo, con un poco de incredulidad hacía su comentario.<br/><br/>Mientras caminaba a la fonda donde él y el arquitecto comerían, vieron que muchos estudiantes y gente de puestos medianos en oficinas gritaban esa palabra, lo veían y reian, a veces todo al mismo tiempo. Sintió que sus pensamientos que ponderó eran correctos, ya que, a su percepción, era un fenómeno nacional.<br/><br/>Sentía que el día fue largo aunque en verdad hizo poco, su dolor de cabeza se había disipado conforme su traje, modesto pero presentable, se había llenado de polvo; era ya noche y no recordaba si escuchó la palabra esa desde la hora de la comida, había perdido interés porque sabía que no tenía que ver con él, era una coincidencia; pensamientos megalomaniacos que contradecían su forma de ser. Ignoraba una voz dentro de su cabeza que le hacía dudar, pensar que tal vez, de alguna manera, ese grito y él tenían relación, aunque logicamente fuera imposible.<br/><br/>Estaba cansado pero debía revisar unos documentos que le enviaron de la oficina del arquitecto, así como unos recados que los inversionistas le hicieron llegar a través del día; al pulsar el botón de encendido, reflexionó como no era una persona apegada a la tecnología, lo cual hizo que su boca se enchuecara a modo de mueca. Al entrar a la bandeja de entrada de su servicio de correo, notó un email de su hijo con un título un poco alarmante, las palabras se leían agresivas, pero de un modo de advertencia, protectoras, buscando lo mejor: "Debes saberlo, por tu bien". Abrió el correo para encontrar una liga a un video de YouTube; aunque no había visto muchos videos, sabía del sitio, sus servicios y funcionamiento, pero primero procedió a leer el mensaje de su hijo. Decía lo siguiente:<br/><br/>"Papá, espero estés bien. Descubrí esto, pero no te juzgo, solo quiero que lo veas para que entiendas las cosas. Atte. Daniel."<br/><br/>Le provocaba un poco de alarma las palabras de Daniel, sabía que no lo lastimaría porque su relación era en muy buenas términos. En mejores términos que la de muchos padres con hijos de esa edad; no podían ser malas noticias, pero no dejaba de pensar que algo horrible se escondía detrás de esa liga.<br/><br/>Le dió un click y esto hizo que una ventana se abriera, el video no tardó en cargar y pronto rodaba. Su seriedad y consternación se tornan en horror al ver las imágenes florecer. Allí estaba, era indudablemente él mismo, pero no se reconocía. Era como una persona actuando como él, en una burda parodia de sus ademanes, voz y proyección, borracho hasta el desconocimiento. Parpadeaba, su boca se quedó semi abierta en asombro. Entonces comenzó a recordar su sábado por la noche, la reunión con sus amigos de juerga en la escuela secundaria, con los que de vez en vez compartía tragos para recordar viejos tiempos, de cuando se saltaron la barda de la embotelladora de cerveza para tomar o cuando le robaron la bolsa a la entonces novia, ahora esposa, de Quique; él era un padre, un esposo, un ingeniero, una persona responsable, serio y profesional, pero con sus amigos, se revertía a la edad de 14 años, y muchas veces se dejaba perder el cordón que lo ataba a la realidad adulta. ¿Qué podría pasar? ¿Relajarse y divertirse? ¿Qué no tiene derecho a eso?<br/><br/>Sí, pensaba, estaba muy pasado de copas, se veía desaliñado y de muy poco criterio y elegancia; sí, arrastraba las palabras y probablemente vomitaría en pocos minutos. Pero cada una de las palabras que decía eran la verdad, era con lo que había regido su vida desde que tomó control sobre ella; todo aquello era en lo que creía, su religión si no hubiera nacido católico. Tomar fuerza ante las situaciones, sacar todo lo mejor de uno para lograr sus metas, no dejarse abatir si aún quedaba vida y esperanza; todo eso lo creía, pero se escuchaba burdo e increíblemente infantil en labios de un borracho captado para la televisión para mostrar una nota jocosa en medio de noticias sobre narcofosas y prostitución infantil. Vio y escuchó como su filosofía se empuercaba y caía en broma, lo que los espectadores sin duda consideran balbuceos de un borracho idiota cualquiera; pero el creía en cada una de esas palabras.<br/><br/>Cada una de esas palabras excepto una.<br/><br/>Mientras las imágenes atravesaban su pupila y su dedo pulsaba el botón de "repetir", escuchaba una y otra vez el sonido que sus labios emitían para describir el fenómeno de tomar control sobre uno mismo y sacar lo mejor, la fuerza y el espíritu para lograr los cometidos; escuchaba una y otra vez y se atormentaba, porque su cerebro, ahogado en alcohol, no pudo recordar la palabra que encerraba todos estos conocimientos, y emitió un sonido chistoso a falta de razón y fluidez en la lengua. "¡FUAAAA!", retumbaba en sus tímpanos, y sentía la vergüenza de ser visto por su madre mientras se masturbaba y el dolor de un clavo en su pulgar. No lo contuvo por mucho tiempo y apagó la computadora, pulsando el botón, con un dramatismo digno de una telenovela.<br/><br/>Después de unos minutos de silencio, en su departamento rentado, sentado en su pequeño escritorio, reaccionó y se dio cuenta que no habían pasado pensamientos por su cabeza; por primera vez en su vida, estaba en blanco. Justo en ese momento, pensó en la palabra que utiliza para salir adelante, esa que no recordó por lo que comenzó a gritar "¡FUAA!" frente a las cámaras. Visualizó la palabra, tragó saliva que sintió pesada como si hubieran plomo disuelto en ella, y dejó de pensar.<br/><br/>Entonces prendió su computadora de nuevo para atender los asuntos pendientes del negocio. Volvió a pensar en la palabra y lo lejos que estaba de eso que todos denominan como "¡FUAA!"<br/><br/><br/><i>El fanfic es cultura.</i><br/></div><div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-48063565958408504082011-07-01T18:18:00.002-05:002011-07-01T18:28:41.328-05:00Más allá del bien y la diarrea<div xmlns="http://www.w3.org/1999/xhtml"><img src="http://www.colisito.com.ar/wp-content/uploads/2010/11/Jackass-3D-poster.jpg" style="max-width: 800px; width: 488px; height: 305px;" /><br /><br />Me decepciona mucho la actitud de todos, pero sobre todo la de los integrantes de <i>Jackass</i>, ante la muerte de su integrante Ryan Dunn, no porque no deberían estar tristes por la trágica muerte de su amigo, eso es perfectamente normal. <i>ES</i> una ocurrencia triste, pero si alguien se debería estar cagando (literal) de la risa por esta situación, son la gente de <i>Jackass</i>.<br /><br />Recientemente, Roger Ebert comentó en Twitter sobre manejar borracho (la causa de la muerte de Dunn), y Bam Margera se ofendió y yo solo trato de entender esto, que un tipo que se anda tomando el tiempo de estar tuiteando sobre sentirse triste por su amigo, mientras se ha hecho famoso por atentar contra su cuerpo y salud. No juzgo, pero no entiendo como pueden juzgar.<br /><br />Nunca fui fan de <i>Jackass</i>, no entendía por qué era gracioso lo que hacían. "Oh mira, están tomando leche bronca y vomitando porque no pueden más. Ahora se están engrapando las nalgas; se ve doloroso". Y mucho menos sentía empatía por ellos; me caían mal, pues, sobre todo Johnny Knoxville y Bam Margera (que ahora recuerdo, alguna vez fue celebridad) por ser insoportables (o jackasses, como diría en inglés). No tengo un lazo emocional como "fan" y muchísimo menos personal, por lo que veo esto con una perspectiva muy fría y, de entrada, lo que escribiré se debe tomar en cuenta que el hijo, hermano y amigo de mucha gente murió y esto es muy triste para todos los involucrados, aunque pierde puntos de tristeza por manejar a una velocidad muy por arriba del límite y borracho al estar con un pasajero que también murió. Pereció por su propia mano.<br /><br />Jackass es de esas cosas que definen nuestro tiempo, que aunque parecieran salidos de esos video aficionados donde la gente se accidenta para ser transmitidos en la televisión para ser votados como de los "videos más graciosos", la plena verdad es que tienen un nivel existencial más allá de esta percepción. Ellos escogían ser torturados y explotados para...¿Qué? Uno pensara que fama, pero cualquier investigación superficial saldrá que los involucrados en <i>Jackass</i> hacían esto mucho antes que MTV los catapultara. La respuesta más corta a la que he llegado, sin conocerlos o investigar si han dicho por qué hacen lo que hacen, es para sentirse vivo encarando a la muerte tanto como puedan para reírse en su mugrosa y apestosa cara.<br /><br />Sin respeto a la muerte al maltratar sus cuerpos de las maneras más estúpidas, ¿Cómo no reír que uno de ellos murió al manejar borracho? Qué oso que no fue durante la filmación de <i>Jackass 3D</i> en algo más estrafalario. Al romper el círculo ¿Ryan Dunn ganó el juego? ¿Ganó <i>Jackass</i>? ¿Ganó a la vida?<br /><br />Al cabo, <i>Jackass</i> resultó un producto más de las grandes casa de producción, seguros aunque aparentaban peligro y humanos, llorando por la perdida de su amigo en vez de llevarse el féretro y bajar rápido por la nieve de una montaña.<br /><br />Fuera del sentimentalismo y la humanidad que llega cuando fallece una persona apreciable (o, más bien, querida), la muerte es algo que ha hecho dudar, soñar y teorizar al ser humano. No sabemos que sucede cuando el cuerpo deja de funcionar, lo que nos genera preguntas sobre la espiritualidad, los propositos de la vida en este mundo. Los "¿Por qué?"s y "¿Por qué a mi?"s. ¿Qué mejor que una bola de güeyes que (aparentemente) le tenían cero respeto al más allá para enfrentarlo de una manera filosófica. Si no encontramos respuestas, por lo menos hubieramos podido generar preguntas más interesantes.<br /><br />La verdad es que resultaron muy nenas. RIP Ryan Dunn, estás cogiéndote a burros en el cielo.<br /></div><div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-87557378896329561402010-10-27T12:28:00.003-05:002010-10-27T13:00:29.196-05:00[video] Colin Meloy - nuevas canciones de DecemberistsLa semana pasada, durante la convención de música CMJ en Nueva York, el vocalista y líder de los Decemberists, Colin Meloy, se presentó en un set acústico en solitario, durante el cual tocó tres temas que formarán parte del próximo disco de su banda, aún sin título, previsto a salir en Febrero.<div><br /></div><div>Aquí los temas:</div><br /><br />"Down By the Water"<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/CnAzJh7-WD0?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/CnAzJh7-WD0?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />"June Hymn"<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/7_P2JmvsyRI?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/7_P2JmvsyRI?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><br /><br />"Rise to Me"<br /><object width="480" height="385"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/zv_gFkH3_z8?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/zv_gFkH3_z8?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="385"></embed></object><div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.com2tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-16496154415847612102010-09-08T01:34:00.002-05:002010-09-08T01:37:46.318-05:00[video] Zola Jesus - Sea TalkNika Roza nos presenta un video que le queda muy bien al sonido que nos ha venido trabajando desde el inicio de su proyecto.<br /><br />vía Pitchfork.<br /><br /><br /><object id="delve_player_object" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" width="520" height="360"><br /> <param name="movie" value="http://pitchfork-cdn.s3.amazonaws.com/player/DelveMoviePlayer.swf"><br /> <param name="wmode" value="transparent"><br /> <param name="allowScriptAccess" value="always"><br /> <param name="allowFullScreen" value="true"><br /> <param name="bgcolor" value="#000000"><br /> <param name="flashvars" value="mediaId=aecda5cbc2324474a5d944d051622283&adConfigurationChannelId=f41db15d64b449eaa0064d5529d83f23&autoplayNextClip=true&defaultQuality=HD"><br /> <embed src="http://pitchfork-cdn.s3.amazonaws.com/player/DelveMoviePlayer.swf" name="delve_player_embed" wmode="transparent" bgcolor="#000000" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.adobe.com/go/getflashplayer" flashvars="mediaId=aecda5cbc2324474a5d944d051622283&adConfigurationChannelId=f41db15d64b449eaa0064d5529d83f23&playerForm=88a26316a62d4655a806dda0da4e95ca&autoplayNextClip=true&defaultQuality=HD" width="520" height="360"></embed><br /><br /></object><div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-14488828322808457352010-09-08T01:16:00.002-05:002010-09-08T01:27:53.185-05:00[stream] Robert Plant - Band of Joy<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://media.npr.org/assets/music/firstlisten/2010/08/robertplant.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 453px; height: 339px;" src="http://media.npr.org/assets/music/firstlisten/2010/08/robertplant.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br />No estoy muy emocionado con lo que ha hecho Robert<span style="font-weight: bold;"> </span>Plant con Alison Krause, por lo que no le tengo mucha fe a este disco, nombrado por su banda de covers antes de juntarse con Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham para formar a ya-saben-quién<span style="font-weight: bold;">. </span>Lo que me llamó la atención es que eligió versionar a, entre otros, Los Lobos, Richard Thompson (ex-Fairport Convention) y, más sorprendente, a Low.<br /><br />¿A qué nos podemos atener? No tienen que preocuparse, mejor silencien sus dudas escuchando el disco completo, que saldrá la semana que entra.<span style="font-weight: bold;"><br /><br /><a href="http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=129178865#playlist">Robert Plant - Band of Joy</a></span><a href="http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=129178865#playlist"> </a>(stream, NPR)<div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-22355538214149275512010-09-08T00:52:00.004-05:002010-09-08T01:07:31.653-05:00[video] Stereo Total - Tour de FranceOtro grupo que viene estrenando un poco y que nos visita, más pronto de lo que piensan.<br /><br />Aquí tienen a Stereo Total covereando "Tour de France" de Kraftwerk muy a su estilo.<br /><br />Ellos nos visitan el Viernes 10 junto con Thieves Like Us en el Covadonga.<br /><br /><br /><object width="520" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/CrbiDhIkS6k?fs=1&hl=es_ES"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/CrbiDhIkS6k?fs=1&hl=es_ES" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="520" height="340"></embed></object><div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-16267551855008649022010-09-08T00:36:00.003-05:002010-09-08T00:52:20.899-05:00[mp3] Caribou - Every Time She Turns Round it's Her Birthday (en vivo)Es cierto que últimamente no me ha gustado mucho el trabajo de Caribou, de hecho, sus últimos dos discos se me figuran como algo mediocres. Esta noticia si me animó.<br /><br />El año pasado en All Tomorrow's Parties de Nueva York, Caribou incluyó a Marshall Allen, el que alguna vez fue el líder de la Sun Ra Arkestra, así como Keiran Hebdeb, mejor conocido como Four Tet, y varios otros músicos, le llamó a esta edición especial de su agrupación "Caribou Vibration Ensemble" y se puso a tocar rolas de todas las eras de la banda, desde que se llamaba Manitoba en adelante.<br /><br />Este disco solo estará disponible en vinil y en los conciertos que darán el resto del año, por lo que la gente de México será afortunada de poder llevarse a casita un disco que promete mucho. Como adelanto nos dejan una rola del Up in Flames, así como el tracklist.<br /><br />Disco 1:<br />A1. Every Time She Turns Round It's Her Birthday<br />A2. Hendrix With Ko<br />B1. Sandy<br />B2. Skunks<br /><br />Disco 2:<br /><br />A1. Barnowl<br />A2. Melody Day<br />B1. Brahminy Kite<br />B2. A Final Warning<br /><br /><a style="font-weight: bold;" href="http://downloads.pitchforkmedia.com/Caribou%20Vibration%20Ensemble%20-%20%20Every%20Time%20She%20Turns%20Round%20It%27s%20Her%20Birthday.mp3">Caribou Vibration Ensemble - Every Time She Turns Round it's Her Brithday.mp3</a> (click derecho, guardar)<div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-39604479295469120912010-09-08T00:15:00.002-05:002010-09-08T00:29:11.560-05:00[mix] Sub Pop - 90sEn la publicaciones gringa se puso en esto últimos días de moda hablar de la década de los 90s, de las rolas y los videows que nos marcaron. Mientras que Pitchfork publicó su gigantezca lista de rolas, ahora le toca a alguien no tan imparcial, dar su opinión.<br /><br />No es de preocuparse porque Sub Pop --que para muchos es sinónimo de la década en cuestión-- no nos van a hablar de si piensan que si la canción que más merece representar a Candlebox sea "You" o "Far Behind", porque ellos sacaron su lista de las mejores rolas que ellos mismops lanzaron antes del 00. Mejor aún, subieron todas sus elecciones en forma de Soundcloud para que las puedan escuchar en mixes alfabéticos, y hasta bajarlos pueden.<br /><br />Igual si quieren hacerse los melómanos opinionados que sienten que son, pueden meterse a su página oficial y votar por las que más les gusten.<br /><br /><object width="100%" height="360"><param name="movie" value="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F304563&show_artwork=true&color=f006a9&show_playcount=true&show_comments=true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed allowscriptaccess="always" src="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F304563&show_artwork=true&color=f006a9&show_playcount=true&show_comments=true" type="application/x-shockwave-flash" width="100%" height="360"></embed></object><span><a href="http://soundcloud.com/subpop/sets/sub-pop-staff-lists-top-sub-pop-tracks-of-the-1990s-a-k">Sub Pop Staff Lists: Top Sub Pop Tracks of the 1990s: A-K</a> by <a href="http://soundcloud.com/subpop">subpop</a></span><br /><br /><object width="100%" height="360"><param name="movie" value="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F304559&show_comments=true&show_artwork=true&color=f006a9&show_playcount=true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed allowscriptaccess="always" src="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F304559&show_comments=true&show_artwork=true&color=f006a9&show_playcount=true" type="application/x-shockwave-flash" width="100%" height="360"></embed></object><span><a href="http://soundcloud.com/subpop/sets/sub-pop-staff-lists-top-sub-pop-tracks-of-the-1990s-l-r">Sub Pop Staff Lists: Top Sub Pop Tracks of the 1990s: L-R</a> by <a href="http://soundcloud.com/subpop">subpop</a></span><br /><br /><object width="100%" height="360"><param name="movie" value="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F304566&show_comments=true&show_artwork=true&color=f006a9&show_playcount=true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed allowscriptaccess="always" src="http://player.soundcloud.com/player.swf?url=http%3A%2F%2Fapi.soundcloud.com%2Fplaylists%2F304566&show_comments=true&show_artwork=true&color=f006a9&show_playcount=true" type="application/x-shockwave-flash" width="100%" height="360"></embed></object><span><a href="http://soundcloud.com/subpop/sets/sub-pop-staff-lists-top-sub-pop-tracks-of-the-1990s-s-z">Sub Pop Staff Lists: Top Sub Pop Tracks of the 1990s: S-Z</a> by <a href="http://soundcloud.com/subpop">subpop</a></span><div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-3414419177679612010-09-07T22:01:00.002-05:002010-09-07T22:16:49.215-05:00[stream] Weezer - Hurley<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://cdn.pastemagazine.com/www/system/images/thumbs/www/articles_2010_09_07/Weezer_Hurley_300x300.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://cdn.pastemagazine.com/www/system/images/thumbs/www/articles_2010_09_07/Weezer_Hurley_300x300.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br />Es cierto que mi vieja mula que se llama Weezer ya no es lo que era, y también que las decisiones muy bizarras que han hecho últimamente tampoco han dado un buen resultado. Pero, sea como sea, la noticia de una nuevo disco de Weezer siempre es noticia.<br /><br />Y para estar seguros si será una elección sabia el comprar su próximo álbum, que lleva el título de <span style="font-style: italic;">Hurley</span> y trae la foto del gordo de <span style="font-style: italic;">Lost</span>, MySpace tiene poniendo todo el disco de la banda para que lo escuchen antes de comprar. Si deciden comprarlo, saldrá el 14 de Septiembre a través de Epitaph.<br /><br /><a style="font-weight: bold;" href="http://www.myspace.com/weezer">Weezer - Hurley</a> (stream, MySpace)<div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-52197377879539166342010-09-07T21:40:00.002-05:002010-09-07T21:53:05.001-05:00[stream] Blonde Redhead - Penny Sparkle<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://media.npr.org/assets/music/firstlisten/2010/09/blonderedhead.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 408px; height: 306px;" src="http://media.npr.org/assets/music/firstlisten/2010/09/blonderedhead.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br />Los etéreos experimentales hermanos Pace con la inconfundible voz al frente de Kazu Makino regresan con un nuevo disco con el título <span style="font-style: italic;">Penny Sparkle</span>.<br /><br />Lejos ya de sus cancions espinadas de guitarras disonantes y voces dulces y calladas, Penny Sparkle da un giro tranquilo y electónico, otro lado de su sonido que han explorado en sus últimos álbumes <span style="font-style: italic;">Misery is a Butterfly </span>y <span style="font-style: italic;">23</span>.<br /><br /><span style="font-style: italic;">Penny Sparkle </span>saldrá el 14 de Septiembre a través de la venerable 4AD.<br /><br /><a style="font-weight: bold;" href="http://www.npr.org/templates/story/story.php?storyId=129376996&sc=tw&cc=share">Blonde Redhead - Penny Sparkle</a> (stream del disco completo y tracks individuales a través de NPR)<div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-82500258799102982632010-09-07T19:14:00.002-05:002010-09-07T19:32:04.776-05:00[mp3] Belle & Sebastian - Write About LovePronto estarán en México tocando sus canciones de nerds para nerds --eso lo digo con la mejor intención posible-- y luego estarán presentando su nueva producción; pero aquí y ahora, Stuart Murdoch y orquesta nos regalana la canción que le da título a su nuevo disco, <span style="font-style: italic;">Write About Love</span>.<br /><br />Producido por Tony Hoffner en Los Ángeles a principios del presente año, B&S dan un disco que llaman "muy directo". Lo podremos apreciar a todo color en vinil, CD y digital el 11 de Octubre.<br /><br /><object classid="clsid:d27cdb6e-ae6d-11cf-96b8-444553540000" codebase="http://download.macromedia.com/pub/shockwave/cabs/flash/swflash.cab#version=9,0,0,0" id="videoplayer.prt1" width="300" align="middle" height="450"><param name="allowScriptAccess" value="sameDomain"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="movie" value="http://www.roughtraderecords.com/belleandsebastianwidget/onetrack/writeaboutlove.swf?myLoad=http://www.beggarspromo.com/belleandsebastian/writeaboutlove/audio/96_write_about_love.mp3"><param name="quality" value="high"><param name="bgcolor" value="#000000"> <embed src="http://www.roughtraderecords.com/belleandsebastianwidget/onetrack/writeaboutlove.swf?myLoad=http://www.beggarspromo.com/belleandsebastian/writeaboutlove/audio/96_write_about_love.mp3" quality="high" bgcolor="#000000" name="videoplayer.prt1" allowscriptaccess="sameDomain" allowfullscreen="true" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" width="300" align="middle" height="450"></embed></object><div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-68912942556426531282010-06-28T18:35:00.002-05:002010-06-28T18:46:09.219-05:00[lanzamiento] Boredoms - 77 Boadrum DVD<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.papermag.com/blogs/boadrum_500.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 500px; height: 332px;" src="http://www.papermag.com/blogs/boadrum_500.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />El evento que sucedió el 7/7/07 por fin podrá ser apreciado de mejor manera para todos los que no estuvimos presentes en esa gran ocasión, donde 77 bateristas acompañaron a los incansables Boredoms interpretando una pieza especialmente compuesta para ese formato, con gente como Zach Hill de Hella, Brian Chippendale de Lightning Bolt, Andrew WK y otras luminarias los acompañaron en las batacas.<br /><br />Thrill Jockey han anunciado que están por lanzar <span style="font-style: italic;">77 Boadrum</span> en DVD el día 7 de Septiembre en EUA, ya que este lanzamiento ya estaba disponible en Japón; para los que han visto los videos de YouTube, no piensen que esto es un timo, ya que el producto final está compuesto por muchas fuentes, por lo que tiene varios ángulos. Como extra, contará con una serie de postales para coleccionar.<br /><br />Aquí un poco de lo que se dejo ver ese día, lo que es una sola de las fuentes que comprenden el DVD.<br /><br /><object width="425" height="344"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/cXCCJIwLf2w&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/cXCCJIwLf2w&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="344"></embed></object><div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.com4tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-54804573928198573102010-06-28T12:02:00.006-05:002010-06-28T17:27:08.210-05:00Lo Efímero del "Waka Waka" y "Crystalized"<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.arteyfotografia.com.ar/contenido/objetos/3d/47/d4/3d47d474fe6def0889105726a52e0a1b1a64e832/mini_500_3786_1246349674889016.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 191px; height: 285px;" src="http://www.arteyfotografia.com.ar/contenido/objetos/3d/47/d4/3d47d474fe6def0889105726a52e0a1b1a64e832/mini_500_3786_1246349674889016.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://userserve-ak.last.fm/serve/500/34185599/The+xx+The_XX.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 269px; height: 209px;" src="http://userserve-ak.last.fm/serve/500/34185599/The+xx+The_XX.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-size:85%;">Foto de Shakira por <a href="http://www.arteyfotografia.com.ar/3786/perfil/">Andres.Arranz</a></span><br /><br />Este fin de semana, en lo que de otra manera hubiera sido un Glastonbury más en el que no pasara nada más que artistas haciéndose publicidad para vender más discos, Shakira sorprendió a muchos al interpretar una canción del grupo indie-electrónico The xx. Por supuesto, no estoy hablando de que este fue un suceso como lo que pasó en Woodstock 99, pero gran parte del público está extra-indignado con que esta mujer se atreviera a coverear una canción de una banda "indie".<br /><br />La indignación que se ha generado me irritó la verdad (ya sé, hay talcos para eso...), no porque la mujer de "Hips Don't Lie" tuviera la osadía de sacarse una rola de un grupo poco conocido, con más credibilidad con los críticos y fans y, por lo mismo, de mejor calidad; lo que me hizo sentir mal es que, a mi gusto, The xx son un grupo que no aporta nada ni suena bien ni tienen nada que decir ni son de mejor calidad. Escuchar su debut homónimo es como sentarse en el consultorio de un dentista y sentir como los segundos cada vez van más lento y todo se vuelve más leve e insoportable, sin mencionar su pinche video mamón que parece ataque epiléptico, con la misma escena con variaciones mínimas ocurriendo una y otra vez.<br /><br />A mi gusto, Shakira tampoco es mejor, pero puedo contar más canciones de ella que tienen personalidad y son memorables, y eso es mucho más de lo que puedo decir de los Equis-Equis; o ¿Les debo recordar que este es el grupo que ha cancelado giras enteras y perdió a un miembro por estar "exhaustos"? Si el enojo es porque Shakira se va a colgar de este grupo para sacar su música a un público que no los conoce, es decir, esa horrible frasesita y el concepto que la acompaña conocida como "fusilarse un rola", no digan estupideces porque a) Shakira hace o le hacen canciones diseñadas para gustarle al mayor público posible, mientras que los Equis-Equis obvio las hacen para un público relativamente más selecto y b) Con tantas de sus rolas apareciendo en series de televisión, es difícil pensar que The xx no buscan comercializar su música.<br /><br />La música de los Equis-Equis, en la superficie, parece más profunda, más elaborada y con mayor credibilidad artística, no se visten como modelos o como monstruos espaciales --gracias Lady Gaga, ya todos los del pop se deben de vestir como Transformer en sus videos--, y también se escuchan como artistas que en años anteriores han sacado canciones y discos que han cambiado e influido a otros artistas. Todo esto en la superficie, porque les falta el entusiasmo, la creatividad y esa visión de tratar de decir algo nuevo con sonidos ya escuchados. Son solo otras copias al carbón de sonidos ya hechos y vendidos. Esa es mi muy personal apreciación de estos británicos.<br /><br />Por otro lado, un aspecto que ha decaido con creces en el mundo es la credibilidad crítca en la música, ya que es poca la gente y medios que se dedican a de veras escuchar y escribir bien, todo ha sido tomado por bloggers y su mentalidad, comenzando por Pitchfork Media, en la que saber escribir y comunicar es irrelevante a dar una crítica, y están más interesados en buscar "el nuevo grupo del momento" para que la gente que se siente en la punta de lo que sucede --de lo que está de moda-- tenga que presumir, como una falda que debutó seis meses antes en Milán y ahora la usan, en vez de disfrutar la música y decir "Hey, me late esto, por esto y esto; chance a ti también te va a latir, sin importa que alguien te discrimine por lo mismo".<br /><br />Lo cuál me lleva a hablar de los hipsters, quienes arruinan todo por esas mismas actitudes; en verdad no les gusta nada, solo dicen gustarles cosas para seguir en su moda con su séquito, y por supuesto todo lo esconden atrás de la ironia; todo es superficial y nada dura, por lo mismo que los grupos a los que escuchaban hace dos años ya ni los recuerdan. Tengo dos anécdotas de hipsters, en dos países diferentes: La primera, en el Festival Manifest aquí en el DF, Yo La Tengo estaba tocando en el escenario principal, poniendo un muy buen concierto, mientras que la mayoría de la gente ni siquiera sabía quienes eran (lo cual puede ser comprensible), pero el punto es que la gente se empujaba para apartar lugar y ver a la siguiente banda, y a cada momento se ponían más impacientes por andar nada más llenando espacio, por lo que empezaron a abuchear a YLT, lo cual se me hizo de lo más bajo. Apartaban lugar para ver a The Rapture*, y les apuesto a que esos pendejos ignorantes que ni abren las putas orejas para ir a conciertos, se acuerdan de haberlos visto o siquiera que existieron.<br /><br />El siguiente ejemplo ocurrió en Nueva York, se presentaba un concierto de música contemporanea etiope, encabezada por el grupo danés The Ex apoyando al saxofonista Getatchew Merkurya, y que incluía a gente como Mahmoud Ahmed. Mientras Ahmed estaba tocando (increible, debo agregar), unos hipsters se sentaron detrás de donde estaba, comenzaron a gritar "WOOOOOOH!!!! ROCK N' ROLL!!!!!!!", headbangearon y en general estaban siendo muy molestos para todos los presentes; gritaban y se empujaban y, en serio, no pasaron ni cinco minutos de que llegaron y dejaron "Ok, let's go" y se abrieron, por fortuna.<br /><br />¿Esos son los fans de la música de hoy? ¿Esos son los que dictan que grupos son los más chidos hoy en día? ¿Ese es el público que buscan las bandas? ¿Con que música terminamos si buscan satisfacer a estos güeyes?<br /><br />Terminamos con música como Vampire Weekend, Yeasayer, Dirty Projectors, Hot Chip y, sí, The xx; igual que habíamos terminado con Clap Your Hands Say Yeah, Giant Drag, Radio 4, los Teddybears, Chin Up Chin Up, The Bravery, etc. Grupos que no tienen nada que aportar, ni nada que decir y solo disfrutaron del dudoso éxito de que la gente en los blogs y Pitchfork postearon sus mp3s, fueron invitados a uno que otro festival y los mencionaron en sus listas de lo mejor del año. Solo acaban siendo entradas de blogs que no se actualizan desde el 2006.<br /><br />Sus fans, a la vez, no les interesan; al contrario del punk o el metal o los grupos de rock independiente melódico, aunque no tengan éxito comercial y millones de personas que los recuerden, a ellos no se les mantienen fieles porque...¿Qué hay? ¿Qué te aportan? ¿Acaso terminas con una canción que te recuerda a tu primer amor o al día que mejor te la pasaste con tus cuates? ¡¡No!! Es solo un espacio que ocupan en los iPods de gente que no le interesa la música ni nada más que las modas y ponerse hasta el moco y termina borrándola de los mismos y sus discos duros para hacer espacio de la nueva banda que Pitchfork le ha dado un 9.4<br /><br />La música pop es igual, eso es cierto, pero tiene la ventaja (o desventaja) de que, por el número estratoférico de personas que la escuchan, no se olvida tan pronto, y esos hits que sonaron y sonaron y vendieron y vendieron pasan a los playlists de Sábado en la mañana y después, a las estaciones de Viejitas pero Sabrosas. Son tantas las millones de mujeres que compraron licuadoras de los New Kids on the Block que ellos se pueden costear una gira de reunión en estadios alrededor del mundo, y es posible que eso también ocurra con los Jonas Brothers, sin mencionar que el pop tiene una nostalgia completamente grabada en su ADN, totalmente de manera inherente; de hecho ¿Cuanta gente no escuchó a Michael Jackson este fin por el aniversario de su muerte, disfrutando su música, a la vez que se encabronaron con lo de Shakira y The xx?<br /><br />Pero no por eso quiero decir que el pop tiene más mérito que la música de hipsters, es un simple hecho de la vida que la música pop, por masiva, es mejor conocida, recordada y, por lo mismo, con mayor significado para millones de personas. Por supuesto las masas no tienen la razón --¿Cuantos alemanes creían por completo en el régimen nazi y en Hitler?-- y es por eso que todo esto no importa.<br /><br />Como mencioné, hay gente que para ellos, la canción más profunda y llegadora de sus vidas es la de Celine Dion del <span style="font-style: italic;">Titanic</span>, y para otros, la que los pone a llorar es "Hamburger Lady" de Throbbing Gristle, y por eso, no se puede decir cual es la que es más emotiva, porque depende del escucha, de la persona que disfruta y reacciona a esa música. No dudo en absoluto que haya gente que sinceramente piense que el mejor grupo que ha escuchado en años es The xx, así como no dudo que seguro hay alguien que no ha borrado una rola de Clap Your Hands Say Yeah porque se acuerda del verano del 2006, y le recuerda lo bien que se la pasó; igual que hay gente que vive y muere por Ricardo Montaner o Richard Clayderman. Es más, hay gente que piensa que los Beatles es el grupo más ñoño e insoportable de la historia ¿Están en lo correcto? Sí y no, porque para ellos es la verdad y para los que no lo piensan es una reverenda mentira.<br /><br />Así que ya dejen de mamar, no porque Pitchfork le da un 8.7 (o lo que sea) a The xx son mejores que Shakira, porque Exa seguro le da mejores reseñas a ella que a los Equis Equis, si los reseñaran. Lo único que importa es el rating en la cabeza de cada persona; y, en la cabeza de Shakira (o de su manager), The xx ocupan tan buen lugar como en la de sus fans.<br /><br /><br />*Y eso que The Rapture no era un grupo hipster, sino uno retro que en algún punto empalmó con toda esta moda, algo similar a Pretty Girls Make Graves, como un cuate me hizo notar.<div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-56918697805650449152010-06-26T01:04:00.006-05:002010-06-28T18:11:52.295-05:00[trailer] Grinderman - Grinderman 2<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Grinderman.jpg/800px-Grinderman.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 480px; height: 361px;" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/2/23/Grinderman.jpg/800px-Grinderman.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Fue breve la existencia del grupo, el disco no fue perfecto, pero como emocionó.<br /><br />Si, el supergrupo de Nick Cave, Warren Ellis (The Dirty Three), Martyn P. Casey (ex-Triffids) y Jim Sclavanous (ex-Teenage Jesus & the Jerks, ex-Sonic Youth) --bueno, todos son parte de the Bad Seeds--, logró dar un disco con la mitad de las canciones muy buenas y la otra de relleno, y poco después del lanzamiento y un par de presentaciones en vivo, la dicha se nos acabó y Nick & the Bad Seeds lanzaron <span style="font-style: italic;">Dig, Lazarus Dig!!!</span> (que hubiera tenido mejor título si se llamara <span style="font-style: italic;">Yawn, Lazarus, Yawn</span>). La promesa de Grinderman debió esperar.<br /><br />La espera termina el 13 de Septiembre (por Mute Records) con el lanzamiento de la segunda producción del grupo, la cual Cave ha dicho que suena diferente al primer disco, aunque no se sabe si aproximará la emoción de su grupo seminal The Birthday Party como lo hizo el primer álbum en las rolas verdaderamente chingonas.<br /><br />Como adelanto, nos presentan este trailer dirigido por John Hillcoat, quien hizo el video de todas las que tuvieron video la última vez.<br /><br /><object width="480" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/qj9W4bGVB9o&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/qj9W4bGVB9o&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="340"></embed></object><br /><br />ACTUALIZACIÓN: Segundo trailer.<br /><br /><object width="480" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/iEuev0-lFBE&hl=es_ES&fs=1&"></param><param name="allowFullScreen" value="true"></param><param name="allowscriptaccess" value="always"></param><embed src="http://www.youtube.com/v/iEuev0-lFBE&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="480" height="340"></embed></object><div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-13253518857146758082010-06-25T10:48:00.004-05:002010-06-25T11:10:37.003-05:00[video] Kreator - Destroy What Destroys You<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://s51.radikal.ru/i132/0905/1a/bd1a26367cb5.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 450px; height: 447px;" src="http://s51.radikal.ru/i132/0905/1a/bd1a26367cb5.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Los campeones incansables del thrash alemán están por sacar una edición de lujo de su álbum del 2009, <span style="font-style: italic;">Hordes of Chaos</span>, al cual le pusieron por nombre <span style="font-style: italic;">Ultra Riot</span>. Esta incluirá el disco con dos videos, un disco extra de demos y covers (de Bad Religion y la banda alemana Slime), portada nueva, librito nuevo, un poster, una foto y una estampita. Sale en Junio en Europa y Agosto en el continente americano. Nos presentan este video grabado el año pasado en Chile.<br /><br />(via <a href="http://metalinjection.net/">MetalInjection</a>)<br /><br /><object width="500" height="310"><embed src="http://www.metalinjection.net/tv/flvplayer.swf" flashvars="config=http://www.metalinjection.net/tv/flvembed.php?viewkey=a979778923af77b40dd8" quality="high" bgcolor="#000000" scale="noscale" menu="false" loop="false" allowscriptaccess="always" allownetworking="all" allowfullscreen="true" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.macromedia.com/go/getflashplayer" width="500" align="middle" height="310"></embed></object><div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-16546796076855849092010-06-23T23:04:00.004-05:002010-06-24T00:52:57.309-05:00MIÉRCOLES PALOMERO: Toy Story 3<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/5/57/Toy_Story_3_poster2010.jpg/405px-Toy_Story_3_poster2010.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 405px; height: 600px;" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/thumb/5/57/Toy_Story_3_poster2010.jpg/405px-Toy_Story_3_poster2010.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Confieso que por mucho tiempo no tenía interés de ver las películas de Pixar, y gran parte de la culpa la tiene <span style="font-style: italic;">Toy Story</span>.<br /><br />Vi la primer parte de esta serie de películas cuando se estrenó en el cine y me pareció muy buena, me reí y sentí padre al ver los chistes entre Woody y Buzz Lightyear y los Cara de Papa y Rex; de las interpretaciones y humor de Tom Hanks y Don Rickles (también admito que no sabía quien era Don Rickles, pero el Sr. Cara de Papa me mataba de risa) y todos los actores. Hasta me gusta que para la publidad usan "The Boys are Back in Town" de Thin Lizzy.<br /><br />Un año o dos después la volví a ver en la televisión y simplemente no me pareció tan graciosa, pensé que era de verse una vez y se acabó; un entretenimiento de niños chiquitos, que está bien, nada más que no es para mí. Salió la segunda <span style="font-style: italic;">Toy Story</span> y ni curiosidad me dió de verla, solo vi fragmentos una que otra vez después y no se me hizo buena o graciosa.<br /><br />Después salió <span style="font-style: italic;">A Bugs Life</span> y se me hizo igual para niños chiquitos, vi <span style="font-style: italic;">Monster Inc</span>. en el cine, doblada y pues no muy bien acompañado, la verdad, y pensé que estaba completamente falta de gracia. Dejé pasar <span style="font-style: italic;">Finding Nemo</span>, <span style="font-style: italic;">The Incredibles</span>, <span style="font-style: italic;">Cars</span>, <span style="font-style: italic;">Ratatouille</span> y <span style="font-style: italic;">Wall-E</span>, porque no me llamaron, para ponerlo en términos simpes y generales*. Después que alguien muy importante para mí me enseñó <span style="font-style: italic;">Finding Nemo</span> encontré en las películas de Pixar algo que no vi en las que vi antes: profundidad. No, no me refiero a que son simbólicas o evocan y referencian a otras obras, me refiero simplemente a que logran una conexión con el espectador más allá de compartir risas y un rato agradable.<br /><br /><span style="font-style: italic;">Wall-E</span> es la que me gustaría mencionar, una historia fatalista en su mayor parte con base en hechos actuales que podrían llevarnos a ese futuro, en un mundo solitario y desconectado pero en el cual se prueba que la humanidad --la humanidad detras de la animación y los guiones, reflejados en sus personajes-- puede encontrar felicidad, humor y esperanza, sin pretender hacer eso mismo, sin siquiera abordar esos temas directamente. Todo esto sucede alrededor de la historia, al hacernos enfocar en el protagonista, el cual nos simpatiza tiene desde el principio y queremos que encuentre a su robot (...¿robotita?...me entienden...) y que complete su misión. Y estamos hablando que este protagonista es un objeto, un robot, que se desarrolla y desenvuelve como un personaje más completo que en la mayoría de las películas que existen con actores humanos interpretando a humanos verdaderos en películas para gente con sus capacidades mentales completamente desarrolladas!!<br /><br />Aún tras haberme ganado al ver mucho Pixar, tenía reservas de ver <span style="font-style: italic;">Toy Story 3</span>, por sentir que el mismo fenómeno de la primera sucedería de nuevo en mí. Pero la curiosidad ganó y la ví.<br /><br />El corto que presentan esta ocasión me recordó a las caricaturas viejas de Warner o inclusive de Disney, que bien se exihibían antes de las presentaciones en el pasado, pero por supuesto al puro estilo Pixar, siendo original, divertido, algo atrevido artísticamente hablando y experimental en su animación sin perder su toque característico, como ya nos tienen acostumbrados. La primer secuencia de la película en sí está excelente, no puedo decir menos, y la historia se desarrolla de manera extremadamente orgánica, llevándonos en el viaje, aunque por el final aplican la de <span style="font-style: italic;">The Dark Knight</span> de aproximar climax tras climax falso para aumentar el suspenso, lo cuál solo vuelve a la historia más emocionante.<br /><br />La animación está excelente, los chistes son simples pero completamente efectivos y ya nos tienen comprados con los personajes; la emoción que le meten es inevitable y aparece solo lo suficiente para volverla memorable por completo; saca nuestro lado más tierno del niño más juguetón que fuimos, que por allí sigue dentro pero no sale a jugar con nosotros más, porque estamos grandes ya y no hay nada que podamos hacer al respecto, porque se crece y se sigue adelante. En un principio se piensa que este sentimentalismo que provoca es por ir profundo a través de su argumento e imágenes pero, en verdad, el film no es tan complicado ni tan profundo, o no es profundo de esa manera, porque somos nosotros los que nos metemos en la película, la historia simplemente nos invita a pasar dentro de nuestras mentes y nuestros corazones y, ahí sí, profundizamos; nos vemos cara a cara y soltamos las lágrimas que, sin esa conexión, esa universalidad, serían escenas tal vez muy normales; si no hubieramos tenido juguetes favoritos, no obtendría el efecto que busca y nadie escucharía al árbol caer. No puedo poner esto más claro que con un ejemplo de algo que pasa a través de toda la película: al ver que los juguetes, --Woody, Jessie, Buzz, Rex y todos-- son más emocionales y emocionalmente expresivos cuando permanecen inanimados que cuando hablan y se mueven.<br /><br />Pocas películas logran invitarnos a nuestros sentimientos sin pretensiones de hacerlo y que hagamos eso mismo, y hay menos películas que lo hagan tras tenernos riéndo por casi dos horas; y que lo logren siendo película de Disney; y que lo logre siendo película de Hollywood, y que lo logre una película que la verán masas de personas. Pixar ya han trazado un largo camino desde la primer <span style="font-style: italic;">Toy Story</span>, y si no hubiera sido por todas sus películas que han hecho desde entonces, no hubieran podido plasmar todo esto. Uno de sus más grandes logros por proyectar una diapositiva nostálgica muy dentro de nosotros, pasando una tarde juntos recordando, riendo y llorando, como buenos amigos.<br /><br /><br />*Debo decir que en términos de trailers y publicidad, Pixar no le pone muchas ganas, contando con que ya todos somos fans y con dar a conocer la animación y solo un poquito del humor que se puede ver en la película, la gente ya está puesta para ver lo que hagan. Aunque lo mismo puedo decir de Dreamworks.<div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-12510074903309294512010-06-21T11:18:00.006-05:002010-06-21T18:31:25.680-05:00[concierto] The Vaseline abrirán conciertos de Belle & Sebastian<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_I67hMXLFoIw/TB-b5ZlhpUI/AAAAAAAAADE/_sKzBMOmUGM/s1600/belle_and_sebastian.jpg"><img style="float: left; margin: 0pt 10px 10px 0pt; cursor: pointer; width: 300px; height: 162px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_I67hMXLFoIw/TB-b5ZlhpUI/AAAAAAAAADE/_sKzBMOmUGM/s320/belle_and_sebastian.jpg" alt="" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5485274281583682882" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />¡Se nos armó la invasión escocesa!<br /><br />Ya se había anunciado la visita de Belle & Sebastian para formar parte del Festival Día de Campo, pero ahora se anuncian dos conciertos en territorio nacional, y los encargados de abrir esas presentaciones son nada menos que The Vaselines, algo que después de todo, no es tan tan sorprendente (bueno, para conciertos en México la verdad si lo es), ya que Stevie Jackson y Bobby Kildea de B&S andan tocando con la alineación actual de The Vaselines.<br /><br />Esencialmente un duo conformado por Eugene Kelly y Frances McKee a mediados de los 80, solo hicieron un par de EPs y un disco de estudio que no tuvieron mucho reconocimiento en la escena twee de su natal Escocia, al llegar justo cuando los grandes grupos de la escena (Orange Juice, Josef K, Aztec Camera, etc.) se transformaban para tratar de conseguir éxito en las listas o de plano se separaban. Sin embargo, estos EPs tuvieron un reconocimiento de culto en Seattle y Olympia donde Calvin Johnson de Beat Happening/K Records, Bruce Pavitt de Sub Pop (lanzando una antología en dicha disquera años después) y, más famosamente, Kurt Cobain apreciaban al grupo como olvidados cantautores. De hecho, The Vaselines son mejor conocidos por los covers que Nirvana les hicieron a sus canciones "Molly's Lips", "Son of a Gun" (lanzados como b-sides recopilados en <span style="font-style: italic;">Incesticide</span>) y "Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam" (en <span style="font-style: italic;">Unplugged in New York</span>.)<br /><br />The Vaselines estarán recien estrenando para esas fechas, a 20 años de distancia, su segundo disco que saldrá con el nombre de <span style="font-style: italic;">Sex with an X</span> a través de Sub Pop. Hace dos semanas, <a href="http://drownedinsound.com/news/4140235-the-vaselines-to-release-new-album-in-september-download-new-track?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+DrownedInSound+%28Drowned+In+Sound%29">Drowned in Sound</a> nos compartieron el tracklist del disco así como una rola del mismo, "I Hate the 80s", la cual pueden bajar aquí al final de este texto, solo tienen que meter un email válido y ya la tienen.<br /><br />Belle & Sebastian, por su lado, no han hecho mucho, aunque han dicho que están en el estudio, pero su líder Stuart Murdoch sigue con el musical/historia/twee rock opera/esa madre de God Help That Girl, que neta se me hace nefasto así que investíguenle porque oí que iban a sacar algo nuevo y la verdad no me quiero molestar con eso.<br /><br />Belle & Sebastian con The Vaselines se estarán presentando el 8 de Octubre en el Salón José Cuervo (antes Salón 21) en el DF y el 9 en el Teatro Estudio Cavaret de Guadalajara. Boletos próximamente a la venta. (vía <a href="http://noiselab.com/noticias/belle-sebastian-y-the-vaselines-en-df-y-gdl/?utm_source=wordtwit&utm_medium=social&utm_campaign=wordtwit">Noiselab</a>)<br /><br /><span style="font-weight: bold;">ACTUALIZACIÓN</span>: Ya hay precios para los conciertos del DF, $480 General, $650 VIP.<br /><br /><span style="font-weight: bold;">SEGUNDA ACTUALIZACIÓN:</span> Los boletos para el DF salen el 25 de Junio a las 11:00am.<br /><br /><div class="topspin-widget topspin-widget-email-for-media"><br /><object type="application/x-shockwave-flash" id="TSWidget25237" data="http://cdn.topspin.net/widgets/email2/swf/TSEmailMediaWidget.swf?timestamp=1277119514" bgcolor="#000000" width="225" height="199"><br /><param value="always" name="allowScriptAccess"><br /><param name="allowfullscreen" value="true"><br /><param name="quality" value="high"><br /><param name="movie" value="http://cdn.topspin.net/widgets/email2/swf/TSEmailMediaWidget.swf?timestamp=1277119514"><br /><param name="flashvars" value="theme=black&highlightColor=0xFFFFFF&widget_id=http://cdn.topspin.net/api/v1/artist/2481/email_for_media/25237?timestamp=1275946095"><br /></object><br /></div><div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-60740984930498078442010-06-19T00:34:00.004-05:002010-06-20T13:54:27.037-05:00La Esencia de una Piedra en el Camino<span style="font-family:arial;">Ayer, como tantos otros mexicanos, salí a celebrar en un bar el triunfo de México sobre Francia en el mundial --no soy futbolero ni nada, pero debo admitir que he estado viendo los partidos de la selección nacional, y pues, cualquier excusa para celebrar ¿No?--; después de escuchar el "Waka Waka" y la "Waving Flag" y demás canciones, el DJ, muy probablemente DJ Playlist, puso "El Rey", la inmortal canción de José Alfredo Jiménez, medalla de los mariachis en todo el territorio nacional y tierras extranjeras donde existan restaurantes adornados con colores rosa vistoso y sombreros grandes.</span><br /><br /><span style="font-family:arial;">Al principio, sentí que la adición de esta canción al ambiente del lugar, uno de celebración y buena vibra, estaba por completo fuera de lugar. El mariachi, por lo menos para mí, se asocia al fin de la borrachera, cuando el ánimo baja un poco y, comunmente, a mucha de la gente reunida, después de tomar un par de chupes desinhibidores, se tienen que confrontar con partes que chance no habían pelado dentro de ellos, por lo que les agarra la "mala copa", la alegría reemplazada por melancolía en el mejor de los casos, completo desbarate emocional en el peor (bueno, hay casos peores pero estamos chupando tranquilos aquí, no se los voy a mencionar). El punto es que pensé que "El Rey" nos iba a dejar llorando por grandes amarguras acumuladas ("¡¡¡Güey, no vamos a pasar de octavos de final, como siempre!!!"), pero eso no ocurrió; la gente la cantaba con orgullo, con pasión, y sobre todo, con alegría. Cuando terminó la rola, pusieron "Como quién pierde una estrella" (estoy casi seguro que se llama así) y otras de mariachi, siguiendo la tónica, pero ya esas pusieron más el ambiente nostalgimelanjodidon que trae la mariachiza. DJ Playlist "corrigió" el camino con Ke$ha o Lady Gaga o algo así.</span><br /><br /><span style="font-family:arial;">Me puse a pensar por qué "El Rey" se sintió bien en ese momento, qué es lo que la hace diferente de otras rolas de ese estilo, inclusive de la autoría de José Alfredo, y lo que más pude apreciar es que "El Rey" es la canción más mexicana que se me puede ocurrir, por el hecho de describir exactamente como es que un mexicano se siente, y como es que aspira a sentirse. Los versos hablan de derrota, pero sin perder la dignidad; como un/a amante extrañará al intérprete cuando muera, aunque no lo quiera admitir, y como el destino nunca dejará al protagonista quedarse en un solo lugar para disfrutar, sino seguirá y seguirá, a mucha honra, rodando como piedra. En el coro, implica que no necesita de nada ni nadie para ser la autoridad máxima, aunque admite carencia de posesiones y compañía ("ni trono ni reina") pero no le quita quién es.</span><br /><br /><span style="font-family:arial;">No habla de como quieren ser los mexicanos, ya que pocos encuentran o admiten felicidad sin tener un smartphone y un coche, mientras que los pertenecientes a la --aquí voy a hablar a muy grandes rasgos y con términos que no me complacen mucho-- extrema pobreza, hacen de la humildad una virtud, pero sin actitudes altaneras en general. No habla de como un mexicano se percive a si mismo, sino de como son; de las cosas que sentimos y hacen inconcientemente</span><br /><br /><span style="font-family:arial;">Más que el significado literal o conotación social que pueda reflejar (bla bla, proto-pretensiones, ya sé, ya sé...), es la reacción que provoca entre la gente al escucharla. En esencia, la rola es un lamento por lo perdido y una reafirmación de lo que no se puede perder, pero la gente lo toma como total celebración de lo que es ser mexicano, de lo que es vivir aquí y crecer con todo la cultura y ambiente en el que estamos. "Cielito lindo" es aún más alegre y celebratoria --de nuevo, en esencia, ya que siento que la canción es de tristeza y de tratar de salir de la misma-- pero habla de México, del país y la familia y lo que debe representar, muy dentro de todos nosotros.</span><br /><br /><span style="font-family:arial;">Hablar del mexicano es algo complicado aunque es fácil de simplificarlo de manera pendeja, o sea caricaturizándolo; sin embargo, al escuchar "El Rey", todo eso desvanece, y las complicaciones se hacen vapor y risas y gritos y orgullo. Se hacen un gol ante una potencia mundial del futbol.</span><div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-37677251869844231002010-01-22T12:32:00.004-06:002010-01-22T12:49:24.105-06:00LO QUE PASA: Broken Hope, Killing Joke, Low, D.R.I., Lou Barlow, King Diamond<span style="font-family: arial;">Noticia triste, Joe Ptacek, quién fue vocalista de la banda de death metal <span style="font-weight: bold;">Broken Hope</span>, se suicidó.</span><br /><br /><span style="font-family: arial;">Entrevista de Alan Sparhawk, vocal y guitarrista de <span style="font-weight: bold;">Low</span>, pero en el que habla de su otra banda <span style="font-weight: bold;">Retribution Gospel Choir</span>. (</span><a style="font-family: arial;" href="http://www.newhavenadvocate.com/article.cfm?aid=16385">texto</a><span style="font-family: arial;">)</span><br /><br /><span style="font-family: arial;">En Marzo saldrá un set de tres DVDs bajo el nombre de <span style="font-style: italic;">At the Graves</span> por parte de <span style="font-weight: bold;">King Diamond</span>. Pura maldad!!!</span><br /><br /><span style="font-family: arial;">Entrevista con Don Sebadoh/Sentridoh y bajero de Dinosaur Jr, <span style="font-weight: bold;">Lou Barlow</span> (</span><a style="font-family: arial;" href="http://www.eyeweekly.com/music/interview/article/81553--lou-barlow">texto</a><span style="font-family: arial;">)</span><br /><br /><span style="font-family: arial;">El 13 de Abril del presente será relanzado con tracks extras y entrevistas el <span style="font-style: italic;">Crossover</span> de <span style="font-weight: bold;">D.R.I.</span> a través de Beer City.</span><br /><br /><span style="font-family: arial;">Entrevista con Jaz Coleman y Youth de <span style="font-weight: bold;">Killing Joke</span>. (</span><a style="font-family: arial;" href="http://thequietus.com/articles/03578-wintertime-jaz-and-youth-play-us-the-new-killing-joke-album">texto</a><span style="font-family: arial;">)</span><br /><br /><span style="font-family: arial;">En Marzo, Important sacará un disco de la banda <span style="font-weight: bold;">Aun </span>que contará con la participación de Away de <span style="font-weight: bold;">Voivod</span>.</span><div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-73261528115163519432010-01-22T11:48:00.005-06:002010-01-22T12:24:46.975-06:00ATASQUE DIARIO: Ghostface/Raekwon/Method Man, Arsis, Sub Pop, Pure Ecstasy, Aa, The Beaters<span style="font-family: arial;">Para aquellos que les late el rap, todo un agazajo; tres de los mejores exponentes de Wu-Tang Clan han hecho una rola; <span style="font-weight: bold;">Raekwon, Ghostface Killah y Method Man</span> se avientan "Our Dreams" del disco <span style="font-style: italic;">Wu-Massacre</span>. También la pueden oír directo en la página </span><a style="font-family: arial;" href="http://www.harpito.com/2010/01/method-man-ghostface-raekwon-our-dreams.html">Harpito.com</a><br /><a style="font-weight: bold; font-family: arial;" href="http://usershare.net/3tssgmfjj9kb">Raekwon, Ghostface Killah & Method Man - Our Dreams.mp3</a><span style="font-family: arial;"> (Usershare)</span><br /><br /><span style="font-family: arial;">Los death metaleros técnicos melódicos de <span style="font-weight: bold;">Arsis</span>, favoritos por muchos, sacan un video para su rola "Forced to Rock".</span><br /><br /><object style="font-family: arial;" width="425" height="340"><param name="movie" value="http://www.youtube.com/v/8jYnXBwjG7k&hl=es_ES&fs=1&"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="allowscriptaccess" value="always"><embed src="http://www.youtube.com/v/8jYnXBwjG7k&hl=es_ES&fs=1&" type="application/x-shockwave-flash" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" width="425" height="340"></embed></object><br /><br /><span style="font-family: arial;">Los muy percusivos y algo electronicos <span style="font-weight: bold;">Aa</span> ("Big 'a', little 'a'" para ustedes, o "'A' grande, 'a' chica") tienen una rola nueva que es b-side de su más reciente 12" que es un adelanto de su próximo disco de larga duración que aún no tiene fecha de lanzamiento, y dicen que sacarán un EP en cada estación de este año. Mientras les dejo "Mossy" y la cara A del sencillo que ya se había publicado en internet.</span><br /><a style="font-weight: bold; font-family: arial;" href="http://rcrdlbl.com/artists/Aa/track/Glow_Wreath_">Aa - Glow Wreath.mp3</a><span style="font-family: arial;"> (dnld & stream/RCRDLBL)</span><br /><a style="font-weight: bold; font-family: arial;" href="http://stereogum.com/mp3/Aa%20-%20Mossy.mp3">Aa - Mossy.mp3</a><span style="font-family: arial;"> (right click/save)</span><br /><br /><span style="font-family: arial;">Cuando el nombre de tu proyecto sale de una rola de Spacemen 3, más o menos sabes a loq ue le tiras, y <span style="font-weight: bold;">Pure Ecstasy</span> la hace bien, aquí está un video en vivo tocando la rola "Easy".</span><br /><br /><object style="font-family: arial;" id="delve_playerf41db15d64b449eaa0064d5529d83f23334260o" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" width="430" height="275"><param name="movie" value="http://assets.delvenetworks.com/player/loader.swf"><param name="wmode" value="window"><param name="allowScriptAccess" value="always"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="flashvars" value="mediaId=3e3379dcf1b84b26bba2acf562ecc4fc&channelId=3d9c08cf2e5041249197901b6c2accfd&playerForm=88a26316a62d4655a806dda0da4e95ca&autoplayNextClip=true"><embed src="http://assets.delvenetworks.com/player/loader.swf" name="delve_playerf41db15d64b449eaa0064d5529d83f23334260e" wmode="window" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.adobe.com/go/getflashplayer" flashvars="mediaId=3e3379dcf1b84b26bba2acf562ecc4fc&channelId=3d9c08cf2e5041249197901b6c2accfd&playerForm=88a26316a62d4655a806dda0da4e95ca&autoplayNextClip=true" width="430" height="275"></embed></object><br /><span style="font-family: arial;">Se ha hablado mucho del <span style="font-style: italic;">Maiestrit</span> de <span style="font-weight: bold;">Negura Bunget</span>, último disco que grabaran estos black metaleros con su alineación original que vendrá en un paquete de lujo; ahora nos dan un adelanto del mismo en su Myspace.</span><br /><a style="font-weight: bold; font-family: arial;" href="http://bit.ly/50u5rL">Negura Bunget - A-vint In Abis.mp3</a><span style="font-family: arial;"> (stream/Myspace)</span><br /><br /><span style="font-family: arial;">Garage bien enojado ruidoso y desmadrozo, <span style="font-weight: bold;">The Beaters</span> tienen una nueva rola. De lo mejor que ha salido del lo-fi shitcore o como se llame.</span><br /><a style="font-weight: bold; font-family: arial;" href="http://stereogum.com/mp3/Beaters%20-%20White%20Hate.mp3">The Beaters - White Hate.mp3</a><span style="font-family: arial;"> (right click/save)</span><br /><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-weight: bold;">Sub Pop</span> nos regalan un sampler con rolas de sus bandas y lanzamientos actuales, el </span><a style="font-family: arial;" href="http://www.subpop.com/cybersex">tracklisting</a> está bastante bueno la verdad.<br /><a style="font-weight: bold; font-family: arial;" href="http://subpop-public.s3.amazonaws.com/samplers/Cybersex_2.zip">VA - Sub Pop Cybersex Digital Sampler.zip</a><br /><br /><span style="font-family: arial;">Otro compilado grátis a bajar es un mix que hizo la revista Verbicide.</span><br /><a style="font-weight: bold; font-family: arial;" href="http://www.verbicidemagazine.com/2010/01/18/verbicide-select-mixtape-volume-3/">VA - Verbicide Select Vol 3.zip</a><span style="font-family: arial;"> (dnld/Verbicide)</span><div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-38425569492090254772010-01-21T23:15:00.005-06:002010-01-22T01:40:04.209-06:00[2008] Los 100 Mejores Discos del Año<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://3.bp.blogspot.com/_I67hMXLFoIw/SwDa4fiDEJI/AAAAAAAAACw/Z3ZDrGp75eA/s320/2008.png"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px; height: 160px;" src="http://3.bp.blogspot.com/_I67hMXLFoIw/SwDa4fiDEJI/AAAAAAAAACw/Z3ZDrGp75eA/s320/2008.png" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-style: italic;font-family:arial;" ><br />Estos son ls mejores discos del año para mí, por ningún motivo pienso que todos deben pensar que esta es la lista definitiva de álbumes lanzados; por supuesto, hubieron muchos discos más que disfruté en el año pero estos son mis favoritos.</span><br /><br /><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >Algunos lugares tienen más de un disco, así que técnicamente son más de 100 discos; no se fijen.</span><br /><br /><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >El orden no es estricto, mientras que si pienso que el número 12 de la lista es mejor que el número 86, no quiere decir que es un ranking absoluto, no es una competencia. Sin embargo, se puede notar más entusiasmo cuando se acerca a los primeros lugares.</span><br /><br /><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >Algo que me encanta de las listas es ver que cosas me pude perder en el año que para alguien valieron la pena, espero también les pueda servir de esto mi lista.</span><br /><br /><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >Perdón por la tardanza.</span><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >100. VIVIAN GIRLS – Vivian Girls</span><br /><span style="font-family:arial;">Canciones pegajosas, energéticas y con un fuerte aire de nostalgia.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >99. WAVVES – Wavves</span><br /><span style="font-family:arial;">Garage punk ruidoso que saluda al surf armonioso de sus antepasados californianos.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >98. GUILTY CONNECTOR – Mother’s Bloated Corpse</span><br /><span style="font-family:arial;">Severidad pura, digno heredero de la tradición japonesa del harsh noise.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >97. TV ON THE RADIO – Dear Science,</span><br /><span style="font-family:arial;">Continuando su asicalación que empezó con </span><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >Cookie Mountain</span><span style="font-family:arial;">, los de Brooklyn afinan su habilidad de hacer canciones buenas.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >96. EAT SKULL – Sick To Death</span><br /><span style="font-family:arial;">Rock punketo, sucio y ruidoso, consolidando su sonido a un disco consistente.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >95. STRANGERS DIE EVERY DAY – Aperture For Departure</span><br /><span style="font-family:arial;">Rock con elementos orquestales, con un aire épico y canciones bien desarrolladas.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >94. PYRAMIDS – Pyramids</span><br /><span style="font-family:arial;">Donde el shoegazer metal, lo darketo y lo hostil del hardcore emotivo extremo se juntan.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >93. HEXES AND OHS – Bedroom Madness</span><br /><span style="font-family:arial;">Synthpop como debe ser, canciones memorables, sonidos electrónicos y mucho estilo.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >92. CIRCLE – Hollywood</span><br /><span style="font-family:arial;">Los finlandeses la hacen de nuevo, transformándose en esta ocasión en un híbrido entre lo poético y lo pesado.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >91. POCAHAUNTED – Island Diamonds</span><br /><span style="font-family:arial;">El dúo dinámico emblemático de Not Not Fun saca el drone como solo ellas saben, en un material de lo más bien logrado.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >90. DAVID GRUBBS – An Optimist Notes The Dusk</span><br /><span style="font-family:arial;">El gran artista, ex-Gastr del Sol y ex-Bastro nos recuerda su sonido muy característico con muy pocos instrumentos, su guitarra y voz siempre por delante.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >89. MENSTRUATION SISTERS – Ma</span><br /><span style="font-family:arial;">Oren Ambarchi regresa a su agrupación de noise rock no waver para darnos un disco de pura agresividad con guitarra.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >88. LADYHAWKE - Ladyhawke</span><br /><span style="font-family:arial;">Un poco retro, con muchos teclados y coros pegajosos, Ladyhaawke se demuestra como toda una heredera del pop de sinte; todo esto y un excelente dueto con el ex-vocal de Human League, Phil Oakey.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >87. BORIS – Smile</span><br /><span style="font-family:arial;">El trío de la perdición de Tokio nos dan un disco que sueña, distorsiona y sabe a pura psicodelia.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >86. COLLECTIONS OF COLONIES OF BEES – Birds</span><br /><span style="font-family:arial;">Rock de instrumento con toques diferentes para darle una nueva faceta a lo que se le llama ‘post-rock’.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >85. ROBBIE BASHO – Bonn Ist Supreme</span><br /><span style="font-family:arial;">El maestro de la guitarra ragga demuestra como se hace en este recién editado concierto de cuando aún estaba con nosotros.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >84. DARK DARK DARK – The Snow Magic</span><br /><span style="font-family:arial;">La balada balcánica, de manera apasionada y bien lograda, a diferencia de muchos imitadores.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >83. ZAZEN BOYS – Zazen Boys 4</span><br /><span style="font-family:arial;">Canciones emotivas, melódicas con solo un toque de disonancia y tiempos raros, se reafirman como de los mejores en la composición melódica de Japón.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >82. CARRIE – 1981</span><br /><span style="font-family:arial;">Electrónica nostálgica, delicada y emotiva, un proyecto mexicano que le saca lágrimas contentas a las pistas de baile.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >81. KISS THE ANUS OF A BLACK CAT – The Nebulous Dream</span><br /><span style="font-family:arial;">Un gran disco de rock psicodélico oscuro belga, dándonos otro ejemplar de su sonido en penumbra sin dejar de lado el rock.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >80. BLUNT REYVNOLS? - Blunt Reyvnols?</span><br /><span style="font-family:arial;">Mitad Piscis, mitad Andrés de Sutra, drone orgánico, compuesto pero sin dejar de lado la improvisación, y con un toque melancólico que me hace recordar al blues.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >79. KLAUS & KINSKY – Tu Hoguera Está Ardiendo</span><br /><span style="font-family:arial;">Letras blasfemas y algo extremas interpretadas en canciones irresistibles para ser coreadas; bravo España.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >78. FOOD FOR ANIMALS – Belly</span><br /><span style="font-family:arial;">Grime con beats pesados, voces apresuradas y ese sin sentir londinense que no se puede reproducir tan fácil.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >77. STEFAN KUSHIMA – Don’t Touch The Walls</span><br /><span style="font-family:arial;">Blackest Rainbow nos dan uno de los discos de drone más sólidos en los últimos años, con un sonido muy característico.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >76. DUNGEN – 4</span><br /><span style="font-family:arial;">La psicodelia progresiva escandinava nos entrega otro excelente plato para seguir masticando.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >75. ROLO TOMASSI – Hysterics</span><br /><span style="font-family:arial;">Espásticos italianos con un disco que es imposible de escucharse solo una vez, demandando repeticiones instantáneas.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >74. JUAN PABLO VILLA – La Gruta De Baba</span><br /><span style="font-family:arial;">Exploración de la voz y sus límites, creando paisajes sonoros de todo lo que la boca es capaz, pero lo que lo hace bueno es la inclusión de dos canciones tradicionales del folklore mexicano, las cuales interpreta muy a su manera.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >73. BLACKLISTED – Heavier Than Heaven, Lonelier Than God</span><br /><span style="font-family:arial;">Letras reflectivas con riffs pesados, desesperados y arrolladores, lo existencial del hardcore destilado a su esencia y llevados en un panegírico dado por Chan Marshall, líricamente hablando.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >72. FABULOUS DIAMONDS – Fabulous Diamonds</span><br /><span style="font-family:arial;">Un disco simple pero lleno de emoción, fluyendo de track en track aflorando canciones a su paso.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >71. MY MORNING JACKET – Evil Urges</span><br /><span style="font-family:arial;">Jim James y secuaces cambian un poco su sonido para dar un nuevo modelo de MMJ que sigue siendo de los buenos y son capaces de más que nos imagináramos.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >70. NACHTMYSTIUM – Assassins: Black Meddle Pt. 1</span><br /><span style="font-family:arial;">Fuertemente influenciado por el </span><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >Meddle</span><span style="font-family:arial;"> de Pink Floyd, como lo indica el título, el black metal se viste de pasajes instrumentales que exploran el interior de los pensamientos, sin dejar los elementos de lado.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >69. HAIR POLICE – Certainty Of Swarms</span><br /><span style="font-family:arial;">Vitales y con entusiasmo por hacer cosas diferentes, los tres patrulleros de la mata nos dejan claro que no piensan dejarnos pronto ni piensan empezar a hacer discos mediocres como muchos de sus compatriotas en el noise.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >68. ILYAS AHMED – The Vertigo Of Dawn</span><br /><span style="font-family:arial;">Folk con elementos de drone que se extienden en meditaciones, Ahmed es un guitarrista que le importa más la ambientación que la técnica o las canciones, y demuestra que es un buen camino el que toma.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >67. GORETUARY – Manic Thoughts Of Perverse Mutilation</span><br /><span style="font-family:arial;">Brutal, sin compromisos, death metal como el que recordamos no porque suena retro, sino porque cuenta con el mismo impacto que nuestra primer apreciación por el subgénero extremo.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >66. SUARASAMA – Fajar Di Atas Awan</span><br /><span style="font-family:arial;">Para demostrar que los etnomusicólogos no nada más son pura teoría y nada de acción o que si se ponen en acción terminan con pura pretensión sin nada de cometido o emoción, desde Indonesia fusionan varios estilos del Medio Este y Asia, dándonos todo un discazo que se oye auténtico.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >65. YELLOW TEARS – The Pissmop</span><br /><span style="font-family:arial;">Atascado y muy emputado, este es noise aspero de los que se recuerdan, uno hecho por gente envuelta en el pedo y nada oportunista.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >64. MERCURY REV – Strange Attractor / Snowflake Midnight</span><br /><span style="font-family:arial;">Regresando después de años de silencio y oscuridad, los Mercury dan no solo un disco sino dos muy inspirados, envueltos en la exploración, la instrumentación y arreglos para dejarnos uno de los puntos más altos en su carrera.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >63. DUSK + BLACKDOWN – Margins Music</span><br /><span style="font-family:arial;">Con fuerte uso de música árabe e hindú, esta demostración del dubstep se oye a las calles de un lugar lejano que a la vez no se siento tan fuera de nuestra realidad en un mundo con cada vez más y menos fronteras.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >62. FENNESZ – Black Sea</span><br /><span style="font-family:arial;">Christian regresa inspiradísimo, con un drone que solo nos hace contemplar las cosas bellas y frágiles del mundo, aún cuando nos presenta cosas lúgubres y oscuras.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >61. MELVINS – Nude With Boots</span><br /><span style="font-family:arial;">Buzz y Dale más Big Business nos entregan su álbum número dos con esta alineación, y con esta música más segura y con personalidad, dándonos su mejor disco en muchos años, tomando en cuenta que han hecho cosas buenas pero no de este calibre.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >60. PARENTHETICAL GIRLS – Entanglements</span><br /><span style="font-family:arial;">Sufrimiento vocal con un poco de drama a la usanza de la ópera, contenida en excelentes canciones que nos hacen sentir momentos de desesperación y arrepentimiento.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >59. JACK ROSE - Dr. Ragtime And His Pals / I Do Play Rock N’ Roll</span><br /><span style="font-family:arial;">El maestro de la guitarra entrega dos discos increíblemente inspirados; </span><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >Dr. Ragtime</span><span style="font-family:arial;"> nos da un sonido que le debe a la música pre-jazz de los EUA que demuestra a los que estabamos acostumbrados a su sonido más oriental, mientras que </span><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >Rock n’ Roll</span><span style="font-family:arial;"> es ese sonido que hace tan bien, juntando oriente y occidente, Basho y Fahey.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >58. OCEAN – Pantheon Of The Lesser</span><br /><span style="font-family:arial;">En un año repleto de agrupaciones de doom sin inspiración, listos para copiar las características superficiales de Khanate y otros para vender sus ediciones limitadas a precios exorbitantes, Ocean entrega su segunda plaga con más reaseguración y un sonido propio que agrega un par de vocales así como muchas consonantes al lenguaje del pedo lento y pesado.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >57. DESALVO – Mood Poisoner</span><br /><span style="font-family:arial;">De Escocia llega un rock muy pero muy enojado y ruidoso, destructiva y nihilista sin perder el placer y el legado de la música de guitarra, sin negar los extremos a los que se ha llegado dentro del formato.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >56. KIKURI – Pulverized Purple</span><br /><span style="font-family:arial;">Masami “Merzbow” Akita y Keiji Haino se juntan para una conversación, una pelea, un encuentro, la creación y la destrucción; si, es todo lo que piensas que debe ser esto, con una parte que te va a sacar de onda.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >55. RUSSELL HASWELL – Second Live Salvage</span><br /><span style="font-family:arial;">Documentando varias presentaciones en vivo de uno de los más estudiosos, elegantes y también enfermos del harsh noise, este es uno de los discos más completos y épicos del pedo, así como uno de los mejores compuestos, ejecutados y capturados, una rareza en el medio.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >54. SCHOOL OF SEVEN BELLS – Alpinisms</span><br /><span style="font-family:arial;">Excelentes canciones de toques electrónicos y sonidos celestiales, dando un disco delicado pero bastante sólido.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >53. ARTHUR RUSSELL – Love Is Overtaking Me</span><br /><span style="font-family:arial;">Disco postumo del chelista/pionero de la música electrónica bailable y artista neoyorkino que en éste demuestra que podía hacer canciones comunes y corrientes llenas de emoción y esencia particular.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >52. FOOT VILLAGE - Friendship Nation</span><br /><span style="font-family:arial;">Ruido polirítmico muy intenso, con la percusión por delante, los gritos haciendo a las gargantas sangrar y el desenfreno a la orden del día.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >51. NOBUNNY – Love Visions</span><br /><span style="font-family:arial;">Rocanrolito garagero interpretado por un güey con una máscara de conejo, canciones irresistibles que se oyen extemporáneas.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >50. PAAVOHARJU – Laulu Laakson Kukista</span><br /><span style="font-family:arial;">Un álbum que bien pudo ser grabado por un colaborador de Avarus o Kemialliset Ystävät, pero que en realidad lo hicieron compatriotas suyos finlandeses que conforman un colectivo cristiano; de cualquier manera, un excelente disco de drone, ambiente folklórico y belleza.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >49. THE BUG – London Zoo</span><br /><span style="font-family:arial;">Tomando el grime, el ragga y el dubstep para formar uno de los discos mejor logrados vocalmente hablando, así como para darnos una escuchada a las calles globalizadas policulturalmente de una de las ciudades con más tradición musical en el mundo.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >48. PRURIENT - And Still, Wanting</span><br /><span style="font-family:arial;">Tomando el power electronics como base, pero contando con instrumentación de sintetizadores análogos y sonidos más limpios, Dom Fernow le agrega una elegancia distante, así como un sentido mecánico y frío al género más vicioso de música.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >47. LILYPAD – Imaginary Softwoods</span><br /><span style="font-family:arial;">Como ya nos tienen acostumbrados, los proyectos alternos de Emeralds presentan sonidos expansivos y minimalistas; Lilypad nos da una cara muy hermosa de lo que un sinte análogo puede lograr.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >46. TOXIC HOLOCAUST – An Overdose Of Death</span><br /><span style="font-family:arial;">No nada más un álbum de thrash retro, Joel Grind entra en un estudio profesional para demostrar que la claridad no debe ser enemiga de su fusión entre speed metal clásico y punk bien crusty. Una culminación de años perfeccionando su agresividad.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >45. BIRCHVILLE CAT MOTEL - Gunpowder Temple Of Heaven</span><br /><span style="font-family:arial;">Uno de los últimos trabajos de Campbell Kneale bajo el manto de BCM, en él desata el que tal vez es su disco más conciso y al punto sin perder la esencia de sus trabajos más expansivos.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >44. THE HOSPITALS – Hairdryer Peace</span><br /><span style="font-family:arial;">No wave —evitando notas, siendo antirítmicos, teniendo una agresividad juguetona y algo distante— encontrándose con garage, el puro rock n’ roll; todo gracias a John Dwyer, quien nos da su talento una vez más como con Pink and Brown y sus muchas otras bandas.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >43. SIC ALPS – US EZ</span><br /><span style="font-family:arial;">Garage lo-fi llevado a canciones bien logradas y ejecutadas con energía y decisión.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >42. THE ENDLESS BLOCKADE – Primitave</span><br /><span style="font-family:arial;">Grindcore que se encuentra con noise y power electronics, llevando este sonido extremo a desarrollarse como se debe.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >41. FURSAXA – Kobold Moon</span><br /><span style="font-family:arial;">CD-R de belleza absoluta, orgánica, excelente.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >40. TONGUE KNAX – Sacrosanct Pearl Skin</span><br /><span style="font-family:arial;">Desde Japón, una nueva generación de destructores de los oídos, uno de los discos más devastadores y mejor compuestos que pueden que te hagan decepcionarte con tu noisero favorito. Todo lanzado en cassette.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >39. DEERHUNTER – Microcastle / Weird Era Cont</span><br /><span style="font-family:arial;">Controversiales, demostrando claramente sus influencias y con algo de hype de su lado; aún así, Bradford Cox y compañía se hacen notar como uno de los grupos más emblemáticos de estas épocas, y uno con una atmósfera muy propia.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >38. MANIA – Armed To The Teeth</span><br /><span style="font-family:arial;">Taint en formato harsh noise, con samples de disparos para compararlo con la intensidad de sus piezas sonoras.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >37. MOHA! – One-Way Ticket To Candyland</span><br /><span style="font-family:arial;">Rock disonante que no se escucha progresivo, de guasa o académico; agresivo y al punto, AmRep vive.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >36. MY BRIGHTEST DIAMOND – A Thousand Shark’s Teeth</span><br /><span style="font-family:arial;">Canciones reflectivas con voces que flotan, un ambiente algo oscuro pero lleno de esperanza; como fluyen las canciones.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >35. NAVICON TORTURE TECHNOLOGIES – VTERVS</span><br /><span style="font-family:arial;">Increíble pensar que el power electronics demuestre madurez y una mejor manera de escribir canciones, pero Navicon lo demuestran con esta muestra de odio, energía y composición.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >34. BLANK DOGS – On Two Sides</span><br /><span style="font-family:arial;">Rock psicodélico con rolas bien logradas donde la cualidad lo-fi del sonido ayuda a establecer el misticismo de este artista, combinando ruido y atmosfera de una manera muy peculiar en canciones de mucha personalidad.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >33. PETER REHBERG – Work For GV 2004-2008</span><br /><span style="font-family:arial;">Comisionado por Giséle Vienne para tres ballets, este es material de calidad como nos tiene acostumbrados Don Pita, pero es un sonido que casi no ha explorao, por lo que se oye fresco y diferente.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >32. LOS CAMPESINOS! – Hold on Now, Youngster... / We Are Beautiful, We Are Doomed</span><br /><span style="font-family:arial;">Estos galeses explotaron en la escena con dos álbums melancólicos, furiosos, juguetones y cantables, donde domestican solo un poco el sonido de provocadores del synth-neurótico como Xiu Xiu, Casiotone for the Painfully Alone y This Song is a Mess but So Am I utilizando elementos más de banda de rock, con juegos de palabras irresistibles y coros que te piden llorar con ellos.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >31. ALVA NOTO – Unitxt</span><br /><span style="font-family:arial;">El fundador de la Raster Noton y colaborador en serie demuestra de nuevo por que es uno de los mejores electronicistas abstractos en el mundo hoy, llevando la academia a niveles emocionales extremos y a explorar sonidos que muchos temen aproximar.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >30. WINDY & CARL – Songs For The Broken Hearted</span><br /><span style="font-family:arial;">Hermoso y oscuro, fluido y sostenido, lento y melancólico; justo lo que esperábamos pero con toda la intención del mundo dentro de estas canciones.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >29. JAMES BLACKSHAW – Litany Of Echoes</span><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >BRETHREN OF THE FREE SPIRIT – All Things Are From Him, Through Him And In Him</span><br /><span style="font-family:arial;">Mientras que ha sacado ya varios discos donde demuestra su maestría en la guitarra de doce cuerdas, James Blackshaw suelta un ambiente, una fuerza y una inspiración en Litany que pocos pueden decir que han hecho. Más aún, su colaboración con el laudista Jozef Van Wissem expande esa misma atmósfera lo suficiente para llevarla más allá.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >28. FRANK TURNER – Love, Ire and Song</span><br /><span style="font-family:arial;">El ex-vocalista de Million Dead saca su lado inspirado, sin adornos y con mucho sentimiento, dando canciones buenas, reflexivas y muy acústicas, dándonos como resultado su disco más punk.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >27. LEVIATHAN – Massive Conspiracy Against All Life</span><br /><span style="font-family:arial;">Black metal con una sensación de estar atrapado en la morgue para satisfacer a quienes les gusta su música en onda de suicidio y vanguardista, pero con suficientes metrallas guitarreras y blastbeats para que los ortodoxos muevan la matan en aprobación.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >26. GANG GANG DANCE – Saint Dympha</span><br /><span style="font-family:arial;">Combinando su amor por la música ritual de continentes antiguos con el hip-hop de su natal Nueva York, Gang Gang Dance consiguen lo imposible de hacer música fusión world que se oye inspirada y natural, así como interesante y envolvente; sobrepasando el bastante impresionante </span><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >God’s Money</span><span style="font-family:arial;"> en el proceso.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >25. INCAPACITANTS - Burning Orange</span><br /><span style="font-family:arial;">Capturando como en el split CD del año anterior con Pain Jerk en No Fun Fest, este set es aún menos misericordioso, más inspirado y mucho más emocional.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >24. THE NOTWIST – The Devil, You + Me</span><br /><span style="font-family:arial;">Tomando un camino un poco más reflectivo pero con su increíble talento para componer canciones excelentes, los alemanes de nuevo se transforman y de nuevo sacan un discazo.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >23. SUTCLIFFE JÜGEND – The Fall Of Nature</span><br /><span style="font-family:arial;">Llevando lo que ya habían iniciado en </span><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >This is the Truth</span><span style="font-family:arial;">, Kevin Tomkins y Paul Taylor se meten más de lloeno a los silencios y al sonido en sí, donde se lucen como todos unos exploradores y antropólogos de frecuencias que te llevan en un viaje.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >22. AFRIRAMPO – Suuto Breakor</span><br /><span style="font-family:arial;">Después de su experimento un poco bizarro y no tan exitoso con los aborígenes, Oni y Pika regresan con un disco de voces dadaístas, instrumentación mínima y ruidosa, mucha energía, pero con la diferencia bastante sorpresiva de contar con madurez emocional con la que hacen su sonido más completo.</span><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >21. ROBE. – Boneraiser</span><br /><span style="font-family:arial;">Desde Indiana llegan unos de los mejores exponentes del drone metal oscuro, con todos los elementos del subgénero presentes pero basándose más en el ambiente y la evocación de estados de ánimo y paisajes severos, deprimentes y solitarios a través de silencios y notas que apenas se perciben. Cualquiera de sus trabajos pudo estar en esta lista.</span><br /><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://i1.soundcloud.com/artworks-000000470450-0ofqsg-crop.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 343px; height: 349px;" src="http://i1.soundcloud.com/artworks-000000470450-0ofqsg-crop.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" ><br /><br />20. GROUPER – Dragging A Dead Deer Up A Hill</span><br /><span style="font-family:arial;">Liz Harris de nuevo transforma su ruido hermoso en canciones celestiales, íntimas y sentimentales, y todo suena a que está bien todo en el universo y tus entrañas.</span><br /><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://ecx.images-amazon.com/images/I/61KZGIjsDdL._SL500_.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 346px; height: 346px;" src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/61KZGIjsDdL._SL500_.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >19. ASVA – What You Don’t Know Is Frontier</span><br /><span style="font-family:arial;">Tomando la bestia formulaica y predecible del doom que tantas bandas copian al carbón, G. Stuart Dahlquist le mete pata al órgano, saca las voces femeninas e inclusive se atreve a hacer que el baterista toque rápido, en el proceso entregando uno de los mejores álbumes oscuros que desafían categoría.</span><br /><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://gunshyzine.files.wordpress.com/2009/12/bornpregnant.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 346px; height: 353px;" src="http://gunshyzine.files.wordpress.com/2009/12/bornpregnant.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" ><br /><br />18. DRUNKDRIVER – Born Pregnant</span><br /><span style="font-family:arial;">La distorsión está a más no poder, los tiempos son frenéticos y se oye la ira a cada segundo del disco, pero lo que hace que Drunkdriver sobresalga del garage loshitfi o como le digan es su habilidad de conectar con el rock n’ roll eterno y las canciones bien logradas para dar un álbum fresco y atemporáneo.</span><br /><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://2.bp.blogspot.com/_NyYWdis-dSQ/SVc0AYVf-NI/AAAAAAAAAK8/aKQWMu6hXzk/s400/secretchiefs3_xaphan.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 347px; height: 347px;" src="http://2.bp.blogspot.com/_NyYWdis-dSQ/SVc0AYVf-NI/AAAAAAAAAK8/aKQWMu6hXzk/s400/secretchiefs3_xaphan.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" ><br />17. SECRET CHIEFS 3 – Xaphan: Book of Angels Volume 9</span><br /><span style="font-family:arial;">Trey Spruance y compinches reinterpretan a Masada, haciéndolo irreconocible desde el punto de partido pero totalmente familiar en su eclecticidad del lado del producto; virtuosamente ejecutada y con una energía indisputable.</span><br /><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://static.boomkat.com/images/263977/333.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 333px; height: 333px;" src="http://static.boomkat.com/images/263977/333.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" ><br />16. KEVIN DRUMM – Imperial Distortion</span><br /><span style="font-family:arial;">El maestro de la composición noisera demuestra su obra más ambiciosa explorando el otro lado de la moneda, yendo hacia silencios y drones suaves, hermosos pero sin dejar de lado la fuerza y la originalidad. Toda una declaración de toda una eminencia.</span><br /><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.vinylfever.com/Portals/15/staffpicks/CDCursed.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 351px; height: 351px;" src="http://www.vinylfever.com/Portals/15/staffpicks/CDCursed.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" ><br />15. CURSED – III: Architects Of Troubled Sleep</span><br /><span style="font-family:arial;">Pocas bandas de hardcore en esta década mostraron no solo un nivel tan alto de composición, originalidad y de arreglos, tampoco muchas mostraron tanta energía y enojo en el proceso. De los escasos grupos que pueden presumir de agregar algo nuevo a un subgénero que se presta tanto a las imitaciones; tristemente este es su adios.</span><br /><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://bp2.blogger.com/_pXYCi7syjUk/SHbohIf6vtI/AAAAAAAABLQ/t6O29xfVzF8/s320/Striborg+-+Front+tape+%282008%29.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 186px; height: 186px;" src="http://bp2.blogger.com/_pXYCi7syjUk/SHbohIf6vtI/AAAAAAAABLQ/t6O29xfVzF8/s320/Striborg+-+Front+tape+%282008%29.jpg" alt="" border="0" /></a><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.supernalmusic.com/acatalog/D-00185.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 186px; height: 186px;" src="http://www.supernalmusic.com/acatalog/D-00185.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" ><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />14. STRIBORG – Autumnal Melancholy / Forebodding Silence</span><br /><span style="font-family:arial;">Desde Australia, Sin Nanna lleva ya más de una década produciendo sonidos blasfemos y lúgubres, pero se puede argumentar que este par de álbumes que dejó caer este año son de lo más alto en su carrera. Corredores deprimentes y angustiosos explorados por guitarras corrosivas en pasajes más pesados que lo que muchos metaleros gustan; deprimentemente sublime.</span><br /><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.polarenvy.com/ASR%20album%20covers/Howland%20Russell%20Early%20American%20Witches.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 188px; height: 250px;" src="http://www.polarenvy.com/ASR%20album%20covers/Howland%20Russell%20Early%20American%20Witches.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >13. WYATT HOWLAND & DAVID RUSSELL - Early American Witches</span><br /><span style="font-family:arial;">Dos excelentes músicos de noise se sientan para componer algo con notas, tranquilidad y drone, tratando de sacar el carácter de textura y puro sonido a la música misma, resultando en un disco hipnotizante y tranquilo que rehúsa ser ignorado. Los académicos del sonido les deberían pedir clases para el futuro de la música.</span><br /><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/cc/SpiritualizedSongsInAE.gif"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 365px; height: 298px;" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/cc/SpiritualizedSongsInAE.gif" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" ><br />12. SPIRITUALIZED – Songs In A & E</span><br /><span style="font-family:arial;">Jason Pierce casi muere, y en el transcurso de su recuperación escribió el material que conforma estas canciones en las claves de A(ccidentes) y E(mergencias); aunque ya quedó atrás su época drone espacial, su influencia del blues, gospel y rockanrol sigue viva, así como su don de escribir canciones que puedes cantar y corear, para ti o para la gente que amas, para nadie o para las heridas.</span><br /><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.normanrecords.com/images/covers/100909.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 346px; height: 299px;" src="http://www.normanrecords.com/images/covers/100909.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >11. JIM O’ROURKE – Long Night</span><br /><span style="font-family:arial;">Desde su retiro a Japón, Jim’O se ha mantenido sorprendentemente callado en lo que a su alguna vez prolífica carrera se refiere, prefiriendo colaborar en vivo y dedicarse al cine experimental; estos dos ámbitos se juntan en Long Night (aunque esta grabación es de 1990), un disco de un drone denso y emocional que te dejará energizado así como extasiado.</span><br /><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://ecx.images-amazon.com/images/I/61Qr7g950AL._SS500_.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 357px; height: 357px;" src="http://ecx.images-amazon.com/images/I/61Qr7g950AL._SS500_.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" ><br />10. KRALLICE – Krallice</span><br /><span style="font-family:arial;">Mick Barr es un maestrazo de la guitarra, así como uno de los guitarristas más experimentales y atascados que ha visto el mundo, juntándose con miembros de Behold...The Arctopus y Dysrhythmia forma una banda de black metal que desafía conceptos; aplicando sus técnicas disonantes y pesadas a riffs de bm mezcladas con las voces desesperadas y solos sin prevenir, Barr y compañía nos entregan un álbum de los más intensos que se han dejado escuchar en los últimos años, uno que no deja respirar o deja de explorar los límites del subgénero que vino de Venom y Escandinavia.</span><br /><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://1.bp.blogspot.com/_UyaZeMz795o/SLPUIIb724I/AAAAAAAAAA0/764lCbzTZsc/s320/R-1021641-1184971455.jpeg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 300px; height: 297px;" src="http://1.bp.blogspot.com/_UyaZeMz795o/SLPUIIb724I/AAAAAAAAAA0/764lCbzTZsc/s320/R-1021641-1184971455.jpeg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" ><br />9. ACID EATER – Virulent Fuzz Punk A.C.I.D.</span><br /><span style="font-family:arial;">Sin duda uno de los artistas de noise con más talento e intensidad en la historia es Maso Yamazaki, quien bajo el nombre de Masonna entregó algunos de los trabajos y conciertos más legendarios dentro del ruido, también ha sido conocido por sus proyectos más espaciales como Space Machine y Christine 23 Onna pero ahora se deja con todo hacia el rock, más específicamente al garage punk. Acid Eater es puro rock primal, simple y tradicional, tocado hasta el tope de distorsión y con ciertos pasajes de experimentación sonora que nos recuerda quién está detrás de este discazo de actitud destilada.</span><br /><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/ce/48507.stereolabsmall.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 300px; height: 300px;" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/c/ce/48507.stereolabsmall.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" ><br />8. STEREOLAB – Chemical Chords</span><br /><span style="font-family:arial;">Brillante y como se esperaba sin repetir lo que han hecho antes, un signo de una banda original y vital de nuestros tiempos.</span><br /><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/75/Earth-TheBees.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 373px; height: 369px;" src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/7/75/Earth-TheBees.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >7. EARTH – The Bees Made Honey In The Lion’s Skull</span><br /><span style="font-family:arial;">Dylan Carlson continua cabalgando hacia el oeste desolado pero cálido, con su tono de guitarra reverberando por las llanuras. </span><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >Hex </span><span style="font-family:arial;">abrió el nuevo capítulo de Earth, abriendo un capítulo más haya de lo que han hecho y por lo que han sido tan imitados, pero </span><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >The Bees</span><span style="font-family:arial;"> demuestran que aún tienen mucho que explorar, sonica y emocionalmente.</span><br /><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.monochrom.at/cracked/reviews/C_hijokaidan.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 350px; height: 351px;" src="http://www.monochrom.at/cracked/reviews/C_hijokaidan.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >6. HIJOKAIDAN - Polar Nights Live</span><br /><span style="font-family:arial;">Jojo Hiroshige y Junko se presentan en Noruega, son capturados en pleno acto en vivo, colaboran en diferentes configuraciones con gente diferente y todo se oye cada vez más intenso y esencial. El por qué son uno de los pilares y pioneros del noise, y por qué siguen siendo relevantes.</span><br /><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.normanrecords.com/images/covers/104580.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 176px; height: 173px;" src="http://www.normanrecords.com/images/covers/104580.jpg" alt="" border="0" /></a><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.normanrecords.com/images/covers/99051.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 176px; height: 176px;" src="http://www.normanrecords.com/images/covers/99051.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" ><br />5. SKULLFLOWER – Pure Imperial Reform / Desire For A Holy War /Circulus Vitosus Deus</span><br /><span style="font-family:arial;">Matthew Bower se desató con estos discos de psicodelia oscura y pesada, ninguno de estos discos decepciona, configurando una excursión en el estudio, una grabación en vivo y una caja de tres discos con música nueva. Saludando lo que Skullflower fue en sus principios mientras hace algo en el presente con sus colaboradores que tiene a su disposición ahora; el trabajo de todo un genio del sonido.</span><br /><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://www.chimpomatic.com/file-uploads/large/third_1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 403px; height: 403px;" src="http://www.chimpomatic.com/file-uploads/large/third_1.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" ><br />4. PORTISHEAD – Third</span><br /><span style="font-family:arial;">Once años desde su última grabación, las posibilidades de que Geoff Barrow y Beth Gibbons sacaran material nuevo, olvídate de que ese material lograra ser comparado a sus dos discos de estudio anteriores, era muy poca; pero lanzaron su tercer disco y no solo es digno de pertenecer a la discografía de los de Bristol, sino que puede ser su álbum mejor realizado. Tomando un sonido más expansivo y oscuro –dicen haber estado escuchando mucho a Sunn O))) y Earth cuando grabaron </span><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >Third</span><span style="font-family:arial;">– sin sacrificar su autoría de canciones que los han hecho una de las bandas más inolvidables y atemporales de los últimos 25 años, el disco puede que inclusive ahuyente a los fans esperando sencillos como “Glory Box” y “Sour Times”, pero es una pérdida para ellos, se niegan a uno de los documentos más profundos y expansivos de la década.</span><br /><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://cunm.net/mp3locker/KayoDotBlueLambencyDownward_24C/610oeIaOIVL.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 397px; height: 397px;" src="http://cunm.net/mp3locker/KayoDotBlueLambencyDownward_24C/610oeIaOIVL.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >3. KAYO DOT – Blue Lambency Downward</span><br /><span style="font-family:arial;">Compuesto y ejecutado por solo dos personas, Toby Driver y Mia Matsumiya, Blue Lambency deja atrás la tendencia esquizofrénica de Kayo Dot por juntar estilos de música diferente en una misma canción para enfocarse más, llevando sus influencias de jazz y famosamente declarando que no habría distorsión en su tercer disco; más así, su sonido muy característico aflora, madura y se desenvuelve como música ritual poco convencional con arreglos calurosos que invitan a sus composiciones bastante alienígenas, sobre todo porque se enfocan a hacer canciones bien hechas de la manera menos convencional posible. Con claras sombras de Charles Mingus, Harry Partch y David Grubbs, Kayo Dot nos dan su primer gran disco de puro sonido propio, uno que pocos saben que existe.</span><br /><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://4.bp.blogspot.com/_T5xLhy5LUO8/SUCOVQw8UfI/AAAAAAAAACQ/0kjNHeBsFp8/s320/gridlink_ambergray.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 320px; height: 320px;" src="http://4.bp.blogspot.com/_T5xLhy5LUO8/SUCOVQw8UfI/AAAAAAAAACQ/0kjNHeBsFp8/s320/gridlink_ambergray.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >2. GRIDLINK – Amber Grey</span><br /><span style="font-family:arial;">La promesa de una banda nueva para el vocalista de Discordance Axis comenzó desde el lanzamiento póstumo de </span><span style="font-style: italic;font-family:arial;" >Our Last Day</span><span style="font-family:arial;"> en el 2005, Jon Chang engalana el último track con una rola de Gridlink; tres años después por fin entrega la promesa y es una que te deja asombrado de principio a fin. Tal ferocidad, inspiración, pesadez, rapidez y genialidad amontonada en tan poco tiempo lo hace uno de los trabajos más asombrosos en el grind...nel...en el metal de cualquier era; pero es esta misma brevedad lo que lo que lo vuelve controversial, por lo que no es mi disco del año. ¿Sería mejor si durara más de 11 minutos? La verdad, he repetido el disco tantas veces que siento que ese es parte del atractivo, y cada vez que lo vuelvo a escuchar se vuelva más intenso, más virtuoso y más riegasangre. Solo espero no les tome tanto tiempo para la secuela.</span><br /><br /><a style="font-family: arial;" onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://suishounofune.web.infoseek.co.jp/suishou.disco.cd6.HOLY2957.photo1.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 420px; height: 418px;" src="http://suishounofune.web.infoseek.co.jp/suishou.disco.cd6.HOLY2957.photo1.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><span style="font-weight: bold;font-family:arial;" >1. SUISHOU NO FUNE – Prayer For Chibi</span><br /><span style="font-family:arial;">El dúo de Pirako Kurenai y Kageo ya han sacado varios discos, muchos de los que entrarían dentro de la psicodelia japonesa post-Les Rallizés Denudes, sobre todo en la tradición de Fushitsusha/Keiji Haino, de los cuales han sacado material de indudable calidad. Con este disco doble, Suishou quitan todos los adornos, toda la instrumentación posible para después rearmarlo con el esqueleto de las emociones puras: melancolía ancestral, una que es palpable y se vuelve hermosa al escucharse, como una foto de un paisaje o un bosque de belleza innegable, pero desvanecida y ya de un color sepia. Las guitarras tocan pocas notas, distorsionan y se sostienen, las voces demuestran angustia pero no te hacen sentir mal, te invitan a su dolor de una manera familiar, de una manera que no puedas sentir el dolor, solo lo que se dejó atrás, lo increíble que fue. Un disco con una sensación tan vívida que no te deja ver o sentir, mucho menos escuchar, cualquier cosa a tu alrededor; es emoción pura hecha sonido por más de dos horas, sublime como los trabajos de música más legendarios de la humanidad.</span><div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-12078570.post-72752541360136597412010-01-21T17:05:00.003-06:002010-01-21T17:17:09.731-06:00[corto] Grouper - Sputnik<a onblur="try {parent.deselectBloggerImageGracefully();} catch(e) {}" href="http://userserve-ak.last.fm/serve/_/30735351/Grouper+3.jpg"><img style="margin: 0pt 10px 10px 0pt; float: left; cursor: pointer; width: 338px; height: 500px;" src="http://userserve-ak.last.fm/serve/_/30735351/Grouper+3.jpg" alt="" border="0" /></a><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br /><br />Liz Harris nos entrega el score de un corto de nueve minutos llamado Sputnik, dirigido por Weston Currie, en el cual vemos a un hombre viejo y loco.<br /><br />Todo esto con la música embrujada de Grouper.<br /><br /><object id="delve_playerf41db15d64b449eaa0064d5529d83f23334260o" classid="clsid:D27CDB6E-AE6D-11cf-96B8-444553540000" width="430" height="275"><param name="movie" value="http://assets.delvenetworks.com/player/loader.swf"><param name="wmode" value="window"><param name="allowScriptAccess" value="always"><param name="allowFullScreen" value="true"><param name="flashvars" value="mediaId=fdb608b81bb343f8a6bbfc31ba546364&channelId=6d7d028115b1474b8f3202e5ef184771&playerForm=88a26316a62d4655a806dda0da4e95ca&autoplayNextClip=true"><embed src="http://assets.delvenetworks.com/player/loader.swf" name="delve_playerf41db15d64b449eaa0064d5529d83f23334260e" wmode="window" allowscriptaccess="always" allowfullscreen="true" type="application/x-shockwave-flash" pluginspage="http://www.adobe.com/go/getflashplayer" flashvars="mediaId=fdb608b81bb343f8a6bbfc31ba546364&channelId=6d7d028115b1474b8f3202e5ef184771&playerForm=88a26316a62d4655a806dda0da4e95ca&autoplayNextClip=true" width="430" height="275"></embed></object><div class="blogger-post-footer">sipi</div>Marcos Hassanhttp://www.blogger.com/profile/02465279795576273980noreply@blogger.com0