Lo Efímero del "Waka Waka" y "Crystalized"

Foto de Shakira por Andres.Arranz

Este fin de semana, en lo que de otra manera hubiera sido un Glastonbury más en el que no pasara nada más que artistas haciéndose publicidad para vender más discos, Shakira sorprendió a muchos al interpretar una canción del grupo indie-electrónico The xx. Por supuesto, no estoy hablando de que este fue un suceso como lo que pasó en Woodstock 99, pero gran parte del público está extra-indignado con que esta mujer se atreviera a coverear una canción de una banda "indie".

La indignación que se ha generado me irritó la verdad (ya sé, hay talcos para eso...), no porque la mujer de "Hips Don't Lie" tuviera la osadía de sacarse una rola de un grupo poco conocido, con más credibilidad con los críticos y fans y, por lo mismo, de mejor calidad; lo que me hizo sentir mal es que, a mi gusto, The xx son un grupo que no aporta nada ni suena bien ni tienen nada que decir ni son de mejor calidad. Escuchar su debut homónimo es como sentarse en el consultorio de un dentista y sentir como los segundos cada vez van más lento y todo se vuelve más leve e insoportable, sin mencionar su pinche video mamón que parece ataque epiléptico, con la misma escena con variaciones mínimas ocurriendo una y otra vez.

A mi gusto, Shakira tampoco es mejor, pero puedo contar más canciones de ella que tienen personalidad y son memorables, y eso es mucho más de lo que puedo decir de los Equis-Equis; o ¿Les debo recordar que este es el grupo que ha cancelado giras enteras y perdió a un miembro por estar "exhaustos"? Si el enojo es porque Shakira se va a colgar de este grupo para sacar su música a un público que no los conoce, es decir, esa horrible frasesita y el concepto que la acompaña conocida como "fusilarse un rola", no digan estupideces porque a) Shakira hace o le hacen canciones diseñadas para gustarle al mayor público posible, mientras que los Equis-Equis obvio las hacen para un público relativamente más selecto y b) Con tantas de sus rolas apareciendo en series de televisión, es difícil pensar que The xx no buscan comercializar su música.

La música de los Equis-Equis, en la superficie, parece más profunda, más elaborada y con mayor credibilidad artística, no se visten como modelos o como monstruos espaciales --gracias Lady Gaga, ya todos los del pop se deben de vestir como Transformer en sus videos--, y también se escuchan como artistas que en años anteriores han sacado canciones y discos que han cambiado e influido a otros artistas. Todo esto en la superficie, porque les falta el entusiasmo, la creatividad y esa visión de tratar de decir algo nuevo con sonidos ya escuchados. Son solo otras copias al carbón de sonidos ya hechos y vendidos. Esa es mi muy personal apreciación de estos británicos.

Por otro lado, un aspecto que ha decaido con creces en el mundo es la credibilidad crítca en la música, ya que es poca la gente y medios que se dedican a de veras escuchar y escribir bien, todo ha sido tomado por bloggers y su mentalidad, comenzando por Pitchfork Media, en la que saber escribir y comunicar es irrelevante a dar una crítica, y están más interesados en buscar "el nuevo grupo del momento" para que la gente que se siente en la punta de lo que sucede --de lo que está de moda-- tenga que presumir, como una falda que debutó seis meses antes en Milán y ahora la usan, en vez de disfrutar la música y decir "Hey, me late esto, por esto y esto; chance a ti también te va a latir, sin importa que alguien te discrimine por lo mismo".

Lo cuál me lleva a hablar de los hipsters, quienes arruinan todo por esas mismas actitudes; en verdad no les gusta nada, solo dicen gustarles cosas para seguir en su moda con su séquito, y por supuesto todo lo esconden atrás de la ironia; todo es superficial y nada dura, por lo mismo que los grupos a los que escuchaban hace dos años ya ni los recuerdan. Tengo dos anécdotas de hipsters, en dos países diferentes: La primera, en el Festival Manifest aquí en el DF, Yo La Tengo estaba tocando en el escenario principal, poniendo un muy buen concierto, mientras que la mayoría de la gente ni siquiera sabía quienes eran (lo cual puede ser comprensible), pero el punto es que la gente se empujaba para apartar lugar y ver a la siguiente banda, y a cada momento se ponían más impacientes por andar nada más llenando espacio, por lo que empezaron a abuchear a YLT, lo cual se me hizo de lo más bajo. Apartaban lugar para ver a The Rapture*, y les apuesto a que esos pendejos ignorantes que ni abren las putas orejas para ir a conciertos, se acuerdan de haberlos visto o siquiera que existieron.

El siguiente ejemplo ocurrió en Nueva York, se presentaba un concierto de música contemporanea etiope, encabezada por el grupo danés The Ex apoyando al saxofonista Getatchew Merkurya, y que incluía a gente como Mahmoud Ahmed. Mientras Ahmed estaba tocando (increible, debo agregar), unos hipsters se sentaron detrás de donde estaba, comenzaron a gritar "WOOOOOOH!!!! ROCK N' ROLL!!!!!!!", headbangearon y en general estaban siendo muy molestos para todos los presentes; gritaban y se empujaban y, en serio, no pasaron ni cinco minutos de que llegaron y dejaron "Ok, let's go" y se abrieron, por fortuna.

¿Esos son los fans de la música de hoy? ¿Esos son los que dictan que grupos son los más chidos hoy en día? ¿Ese es el público que buscan las bandas? ¿Con que música terminamos si buscan satisfacer a estos güeyes?

Terminamos con música como Vampire Weekend, Yeasayer, Dirty Projectors, Hot Chip y, sí, The xx; igual que habíamos terminado con Clap Your Hands Say Yeah, Giant Drag, Radio 4, los Teddybears, Chin Up Chin Up, The Bravery, etc. Grupos que no tienen nada que aportar, ni nada que decir y solo disfrutaron del dudoso éxito de que la gente en los blogs y Pitchfork postearon sus mp3s, fueron invitados a uno que otro festival y los mencionaron en sus listas de lo mejor del año. Solo acaban siendo entradas de blogs que no se actualizan desde el 2006.

Sus fans, a la vez, no les interesan; al contrario del punk o el metal o los grupos de rock independiente melódico, aunque no tengan éxito comercial y millones de personas que los recuerden, a ellos no se les mantienen fieles porque...¿Qué hay? ¿Qué te aportan? ¿Acaso terminas con una canción que te recuerda a tu primer amor o al día que mejor te la pasaste con tus cuates? ¡¡No!! Es solo un espacio que ocupan en los iPods de gente que no le interesa la música ni nada más que las modas y ponerse hasta el moco y termina borrándola de los mismos y sus discos duros para hacer espacio de la nueva banda que Pitchfork le ha dado un 9.4

La música pop es igual, eso es cierto, pero tiene la ventaja (o desventaja) de que, por el número estratoférico de personas que la escuchan, no se olvida tan pronto, y esos hits que sonaron y sonaron y vendieron y vendieron pasan a los playlists de Sábado en la mañana y después, a las estaciones de Viejitas pero Sabrosas. Son tantas las millones de mujeres que compraron licuadoras de los New Kids on the Block que ellos se pueden costear una gira de reunión en estadios alrededor del mundo, y es posible que eso también ocurra con los Jonas Brothers, sin mencionar que el pop tiene una nostalgia completamente grabada en su ADN, totalmente de manera inherente; de hecho ¿Cuanta gente no escuchó a Michael Jackson este fin por el aniversario de su muerte, disfrutando su música, a la vez que se encabronaron con lo de Shakira y The xx?

Pero no por eso quiero decir que el pop tiene más mérito que la música de hipsters, es un simple hecho de la vida que la música pop, por masiva, es mejor conocida, recordada y, por lo mismo, con mayor significado para millones de personas. Por supuesto las masas no tienen la razón --¿Cuantos alemanes creían por completo en el régimen nazi y en Hitler?-- y es por eso que todo esto no importa.

Como mencioné, hay gente que para ellos, la canción más profunda y llegadora de sus vidas es la de Celine Dion del Titanic, y para otros, la que los pone a llorar es "Hamburger Lady" de Throbbing Gristle, y por eso, no se puede decir cual es la que es más emotiva, porque depende del escucha, de la persona que disfruta y reacciona a esa música. No dudo en absoluto que haya gente que sinceramente piense que el mejor grupo que ha escuchado en años es The xx, así como no dudo que seguro hay alguien que no ha borrado una rola de Clap Your Hands Say Yeah porque se acuerda del verano del 2006, y le recuerda lo bien que se la pasó; igual que hay gente que vive y muere por Ricardo Montaner o Richard Clayderman. Es más, hay gente que piensa que los Beatles es el grupo más ñoño e insoportable de la historia ¿Están en lo correcto? Sí y no, porque para ellos es la verdad y para los que no lo piensan es una reverenda mentira.

Así que ya dejen de mamar, no porque Pitchfork le da un 8.7 (o lo que sea) a The xx son mejores que Shakira, porque Exa seguro le da mejores reseñas a ella que a los Equis Equis, si los reseñaran. Lo único que importa es el rating en la cabeza de cada persona; y, en la cabeza de Shakira (o de su manager), The xx ocupan tan buen lugar como en la de sus fans.


*Y eso que The Rapture no era un grupo hipster, sino uno retro que en algún punto empalmó con toda esta moda, algo similar a Pretty Girls Make Graves, como un cuate me hizo notar.

An Open Letter to Club Fonograma

Dear Club Fonograma *dos puntos*

Stop trying to be Pitchfork, if you think Pitchfork (or P4k as the kids say) is an example of a good website featuring well thoughtout opinions and reviews of cutting edge contemporary music, then you're stupider than i thought; Pitchfork only cares about the artists' names, looks and list of influences, THEY HARDLY LISTEN TO RECORDS, something painfully obvious if you have ever read one of their reviews; their writing style is obnoxiously self-indulgent, pointlessly wordy and mastubatory. Stop the percentage rating on records, it only expose you as posers who don't listen to the albums you are trying to recommend to your readers, and either hire new staff (invite some friends, maybe?) or start championing something other than "alternative" pop*; either that or stop reviewing genres and bands you obviously don't really like or care to like *punto*

Get a clue, you have the potential and drive to be a good latinamerican music website, you expose some good original bands from various countries people don't pay attention to; just stop emulating retarded gringo hipsters with failed journalistic careers *punto*

Sincerely, me.

*Pi-Es*I wrote it in english so you could understand me better


*Another pointer, don't try to review mainstream pop like Pitchfork tries to justify mainstream rap to their readership. Shakira might have some good music but she's not the fiercely independent pop diva you think she is, she's a corporate puppet just like everyone else, one of the biggest ones, i might add. And there's no way, in the whole history of mankind and the whole universe for that matter that she can be compared to Morrissey, artisticallywise...or anythingwise. Don't ever do it again.

Esto Te Ofende, ¿Sí?

Al principio, cuando circuló un video de un Kurt Cobain como personaje computarizado de Guitar Hero quién sabe que número cantando rolas de Bon Jovi, 90% del internet se indignó (el otro diez porciento está más preocupado con Jay-Z y cuantos MTV Awards se van a ganar los Jonas Brothers...es decir, nada que ver con la música); Courtney Love, quién supuestamente no accedió a que usaran la imagen de su difunto esposo aunque Activision (los productores del juego) aseguran que el contrato lo especifica, amenazó con demandar (a través de Twitter, na’a más), Krist y Dave también se ofendieron y al parecer el mundo se está acabando.

Y a mi me valió madres.

Igual y pienso que Cobain se merece un poco de sacrilegio de vez en cuando para a) recordarnos que él no era acá el Jesús que murió por nuestros pecados y que toda hora de su vida fue miserable (para los que piensen lo contrario, se les invita a ver el DVD Live! Tonight! Sold Out!) y b) recordarnos que, aunque tiene su importancia, no ha sido el mejor ni mucho menos el único en hacer música relevante en los últimos 15 años.

A mí no me ofendió, ni me hizo sentir mucho, todo lo que puedo pensar es que es un juego y ya, no es nada para tomarse en serio, no es algo que pueda reemplazar a un buen concierto o un buen disco en lo que a las emociones y pensamientos que nos pueden dar. Si te vas a sentar a jugar Guitar Hero para sentir el impacto que una rola puede tener en ti, entonces no sabes nada de la vida, punto.

Pero al ver esto, aparte de pensar “¿Otra vez con este güey? ¡Ya déjenlo descansar en paz!”, me hizo sentir como que me debería de sentir mal que un mugroso juego usara a alguien de verdad solo para vender más copias, independientemente de cuanto me guste o me deje de gustar, y no lo hizo. Pensé si hubiera alguien que usaran como personaje y que si me hiciera sentir mal, que pusieran a Keiji Haino tocando a los White Stripes o a Jello Biafra cantando rolas de U2, pero neta no siento nada.

¿Será que llegué al momento en el que nada me ofende, en lo que se refiere a la música?

Pensando en que si me ofendo de lo de Cobain, por ser nada más de una banda buena que hizo buenas rolas y que ahora reducen a una caricatura cantando una canción que no hubiera cantado más que de broma en vida me hizo darme cuenta que a) Guitar Hero no respetan nada excepto las rolas, todo es una reducción de las bandas, instrumentos, etc. a simples artefactos que sirven para ganar puntos, teniendo a gente comprándolo y b) que me pudre el alma que Alice In Chains se hayan reunido.

Eso SÍ me ofende.

¿En que caraja cabeza les cabe reemplazar a Layne Stanley? Peor aún, no tuvieron los huevos de reemplazarlo cuando aún estaba con vida, solo lo hicieron cuando ya entregó el equipo, y justo cuando bandas como Nickelback, Godsmack (aunque ya decaían) y demás tomaron el sonido de Alice, lo simplificaron, le quitaron lo deprimente y profundo y llevaron a dominar el radio comercial. ¡Pero Layne era más de la mitad del sonido! ¡¿Con que cara Jerry Cantrell, Sean Kinney y Mike Inez se atreven a tocar “Rain When I Die”, “Over Now” o “Down In a Hole” con otro güey?! Layne personificaba estas rolas y sin “persona”, la que dominaba y representaba las rolas, entonces no se puede.

¿Qué tiene que ver esto con un juego que es básicamente un Dance Dance Revolution con mejor música y sin tanto factor geek? Tiene que ver en la ofensa y en dos personalidades de grunge (término que para uso práctico de esto que escribo se aplicará como género al que Layne y Kurt pertenecían) fallecidas, así como el “respeto” que se les mantiene; el pedo con Cobain es sobre un juego y sobre usar su imagen de manera que no es como supuestamente él (o más bien, los críticos mamones, ex-miembros de Nirvana, la viuda y otros) hubiera estado de acuerdo que se usara (personalmente yo creo que, restándole el hecho que están haciendo dinero de él, Kurt le daría risa verse cantando Bon Jovi; para los que no lo piensen, les refiero de nuevo al DVD Live! Tonight! Sold Out!); mientras que los otros idiotas de Alice In Chains usan su legado con Layne Stanley para poder hacer lana con giras y grabando con un don nadie de otra de las miles de bandas que se fusilan a Alice In Chains.

La diferencia está entre el músico y la música.

Kurt Cobain fluctuaba entre tomarse muy en serio y no tomarse en serio para nada y, como a muchos personajes públicos, históricos, etc. hay quienes los parodian, se burlan, estereotipan y todo, a veces con respeto y a veces no; pero, a diferencia de lo que los hagan pensar Michael Azerrad, Charles R. Cross y todos los críticos que pontifican a Cobain como el dios de la música, que lo hayan sacado en un videojuego no ha hecho que suceda nada al mundo y menos a la música de Nirvana. Nevermind sigue sonando igual, sus videos siguen viéndose igual, no se han borrado sus canciones predilectas de ansiedad y alienación y han sido reemplazadas por “You Give Love a Bad Name”. Lo que pasó es que Courtney Love la cagó, firmó un contrato para que pudieran usar la imagen de Cobain como se les plazca e hicieron algo que llamaría la atención, Courtney se está curando en salud para que no la acusen de (por enésima vez) joder la imagen y legado de Kurt, amenaza a Activision y ya así todos estamos de su lado. Guitar Hero no es en serio, no como la música de Nirvana lo es.

Alice In Chains, por el otro lado, no nada más quieren vendernos su nuevo disco pretendiendo que va a estar tan bueno como Facelift o Dirt (hay posibilidad que lo sea, aunque lo dudo), pero diciéndonos que son ALICE IN CHAINS cuando ya no lo son. Bueno, igual y podemos hacer lo que yo planeo hacer e ignorar olímpicamente la existencia del álbum, de la misma forma en la que olvido que existe The Weirdness de los Stooges del Siglo 21, aunque de todas formas me ofende que exista. Y me ofenden porque están metiéndose con las bandas de verdad, con la música en sí, solo por capitalizar se meten con discografías que estaban chingonas y que ahora ya tendremos que esquivar pero, más aún, nos hacen pensar de menos en los artistas que alguna vez fueron admirados, ahora hacen bajezas y ya no dan ganas de escucharlos por lo menos en un rato.

Al rato se les va a ocurrir la misma pendejada que a Exodus y van a regrabar su álbum clásico con la nueva alineación

Ya me desvié un poco de lo que decía, pero como decía, igual podemos hacer que no existe el disco, pero ya hay una banda haciendo gira, tocando versiones debajo del estandar de lo que hacían, chingando lo que alguna vez fue increíble, que tocaba metal y asuntos más tranquilos en canciones que iban de dos a siete minutos en los que exploraban la adicción, la depresión, la perdición, la muerte y la existencia con (y esto es lo más importante) arreglos vocales en armonías multiples, inspiradas por cosas tan diversas desde los Beach Boys y Queen (pero casi por completo al otro lado de su sonido) hasta los cantos gregorianos, en canciones de rock que fueron hits de radio, y que por eso mismo han formado la demanda para que exista una nueva versión de Alice In Chains. Pero no porque exista la demanda hay que satisfacerla, a menos que a todo lo que le hagamos caso sea a la ley de la compra-venta.

Igual que Queen con Paul Rodgers, igual que Sublime sin Bradley Nowell, igual que los Misfakes, igual que Credence Clearwater Revisited, igual que los Doors del Siglo XXI que ya ni se llaman así ni tienen a Ian Asbury con ellos; me ofende que existen porque son versiones mediocres de bandas que alguna vez fueron buenas, no son muñequitos ni nada así que hacen cosas que se olvidaran y no tienen un impacto verdadero.

Me ofenderé cuando Krist y Dave decidan reagrupar Nirvana con Jared Leto de vocalista.

Insane Clown Posse Mexicanos

No sé si reír o llorar...

Cubrebocas Negras Para Todos

Si fuera paranoico, diría que Michael Jackson murió por la gripe porcina o que él contagió al mundo de eso; digo, no por nada no se separaba de su cubrebocas.

Se me hace interesante la muerte de Michael Jackson, el como los medios, después de todo los verdaderos padres de Jacko, lo tratan como un genocidio; el como la gente se quiere ver extra sarcástica y cool haciendo chistes quemadísimos acerca de la pedofilia y los negros que son blancos (lo que me recuerda...¿Ya hizo declaración Obama?) y, más que nada, como la gente espera momentos así para ir a manifestar su "dolor" públicamente, o hablar del tema de moda y sacar el chascarrillo cuando TODOS sabrán de que estas hablando.

Igual y porque no soy chismoso, pero me quiero mantener apegado a los hechos:

HECHO: Probablemente ha sido el ser humano más mundialmente reconocido desde Hitler. Había niños en África que no sabían como se llamaba su presidente pero si del '83 al '94 les preguntabas quién era Michael Jackson sabrían quién es.

Qué algo sea popular no quiere decir que sea bueno, me pueden repetir miles de veces que Thriller vendió mil millones de discos, blah blah blah, pero eso no lo vuelve bueno (Jackson 5 > Off The Wall > Thriller), pero ver la reacción de gente, como los une una persona a tantos y que genere sentimientos por esa persona, no se ve todos los días.

Worst quote: MICHAEL JACKSON the first 2 english words i eva spoke . the future sucx! -- M.I.A.

Best quote: Whoa. The deli lady started weeping while she was getting my greek salad. -- Colin Meloy, The Decemberists.

HECHO: 90% de su carrera fue manufacturada. Quincy Jones le componía las canciones, sus conciertos eran fuegos artificiales, espejos y efectos especiales, sus matrimonios fraudulentísimos, SE CAMBIÓ EL COLOR DE SU PIEL; enseñame quién no haya escuchado una rola suya y dime cuantos de cada diez no dicen que es una rola muy profunda para ellos y si Michael Jackson tenía un enfermedad era su completa falta de integridad en los huesos. Mientras, un par de devotos de Dischord le escriben mails a Ian MacKaye para que se junten de nuevo Fugazi, tal vez un par de cientos de personas pensarán en poner "Waiting Room" como su canción de bodas.

¿Por qué cuando sacan videos de sus conciertos siempre hay niñas gritando "MAAIIIIIIIICOOOOOL!!!!" y desmayándose? ¿En verdad les parecía atractivo?

HECHO: No ha hecho un trabajo bueno en más de 20 años, y nada relevante en 15 años. Pero aún es el rey del pop, igual porque la gente quiere tener a alguien con ese título, o igual porque genera noticias, siendo tan reconocido, o chance porque era el símbolo más grande de las disqueras transnacionales. Igual y es porque era el freak más rico y respetado del mundo.

A todos nos encanta la gente que hace cosas malas, y pues un tabú se rompió conforme al abuso de menores; y el señor era una enfermedad andante, era (ok, ya no son hecho, son opiniones) todo lo malo de la humanidad en envuelto en una cosa que caminaba y hablaba bien afeminado, no tanto por sus acciones (se podría argumentar pero dejémoslo a un lado por el momento), se reflejaban en su ser, su cara, su cuerpo. Pero las opiniones no importan cuando entra el pensamiento colectivo, por eso no importa nada de bueno o malo, lo único es que la mayoría de la gente piensa y siente que el mejor artista de los últimos 20 años ha muerto y que es una tragedia; los hechos no importan si todos se juntan y se ponen de acuerdo.

El monstruo Frankenstein ha muerto, en estos momentos Vincent Price lo está poniendo al día en chismes o algo.

Quiero hacer una quiniela para saber de que murió, apuesto 40 talentos a que su piel se rompió toda al mismo tiempo.

Bueno, al fin ¿Qué? Yo creo que es completamente capaz de fingir su muerte, después de todo, ¿Qué le puedes dar a quién tiene todo y los huesos del Hombre Elefante?

Witchfinder Vs Witchfinder Vs Witchfinder

Witchfinder General:






























Las persecuciones

The Discovery Of Witches (libro)

VS. Witchfinder General





















La Película




VS. Witchfinder General





















La banda




¿A quién le van?

I Turned Into A Swine Zombie. Woah-oh-oh! y La Cosa Que Necesita Lanzallamas Para Morir

Pues este fin de semana hubo una epidemia de influenza porcina en nuestro país, hubo miles de infectados más que nada en el DF; esta enfermedad es altamente contagiosa y mortal, presentando síntomas de la gripe común pero que pronto se transforman en malestares agonizantes y con el muy peculiar caso de que el cadáver de la persona infectada vuelve a sus pies y comienza a matar y destruír todo lo que está a su paso, sin mencionar que el sujeto se vuelve cinco veces más contagioso y cuya única cura es el fuego. No hay vacuna para este mal y los pocos sobrevivientes tuvimos que pelear una sangrienta y maliciosa batalla para encontrar refugio en pueblos remotos, lejos de los focos de infección.

O así es como nos lo pintaron las autoridades y los medios.

Los hechos son que se suspendieron actividades masivas y se cerraron centros de recreación públicos, así como la suspención de clases por una semana por temor a una pandemia, una pandemia que no dijeron como y porque se originó, que reportaron un número de casos porcentualmente irrelevante en contexto de la población (oficialmente alrededor de 1000 personas en una población de 20 millones, el cual es el .005% de la población del DF) y que no se identificaron a la población. La gripe de cerdito es una enfermedad que si no se atiende puede resultar en muerte pero que hay tratamiento y es fácil y disponible de administrar, pero aún así tenemos a TODO el gobierno federal y local en acción para alertar a la población e informarles que no deben tener contacto con gente que "posiblemente" estén infectados, algo casi porcentualmente imposible pero bueeeeeeno...

El chiste es que nos lo hicieron ver como Night Of The Living Dead o película igual de exterminio masivo. La gente al mando nos puso en un pánico controlado, y les funcionó; igual es mejor prevenir que lamentar pero no se va a acabar el mundo ni México si los emos iban a ver a the Rasmus, aunque por otro lado mejor que no porque the Rasmus son una vergüenza...


































...Y pues más o menos que ver, de hecho me recordó al tono semifatalista que los medios tomaron con la fiebre de carnitas con un poquito de dosis de imaginación, esta el remake de The Thing de John Carpenter de 1982 donde un montón de científicos en la Antártica se ven atrapados en una de sus bases con un extraterrestre que invade sus cuerpos, y pues se pone el pedo bien paranoico y claustrofóbico, bien denso el ambiente, sin mencionar que el extraterrestre toma muchas formas que impactan y están feas y la forma de matarlo es casi casi nada más con lanzallamas. También cuenta con un super score de Don Ennio Morricone.

Igual y no pasó esto en el DF, pero estar en la casa porque según hay algo afuera que te puede matar y ver esta película como que de repente ya no es tan disparatado.







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BONUS!!!!

Ennio Morricone - The Thing OST.rar

(bájenlo que está out of print!)

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La Importancia De Llamarse Zoé y Más Palmadas En La Espalda

Como los Premios Furia Musical y los Grammys Latinos, se aproxima otra premiación condescendiente e infla-egos para la comunidad mexicana.

Los Indie-O Music Awards (¿Y por qué porqué tienen nombre en inglés si su razón de ser es el orgullo mexicano?) se llevaran acabo el 6 de Mayo en el Polyforum Cultural Siqueiros para, y cito, "premiar y fomentar una industria muchas veces ignorada", una industria tan ignorada que varios de los nominados tan independientes que son estan día y noche en MTV.

Me quejo de ellos, no por los nominados (de hecho, estoy de acuerdo que muchos de ellos merecen más reconocimiento) ni por los omitidos, es por el hecho de tener una pinche premiación para justificar o dar acreditación a la música que se hace aquí. Al otorgar estatuillas o lo que den, tratan de decir "soy mejor que tú" a todos los no tomados en cuenta, fomentan una competencia que no es sana, y tratan de aproximar al mainstream del cual tanto les encantaría mamar su aprobación en vez de mandarlos a la verga y ser verdaderamente independientes.

Sin mencionar que el festival independiente, "que no trabajan de acuerdo a viejos estándares de la industria" por su propia definición, está patrocinado por Ray-Ban y pretende premiar los Festivales MOTOROKR y (Marlboro) MX Beat. ¿Premian a "actos que no cuentan con un gran management o una disquera transnacional" pero no hay pedo con sus patrocinadores porque no son managers o disqueras?

Si tanto quieren apoyar a una industria "tan ignorada", ¿Por qué no mejor invertir la lana que se van a usar para festejar la importancia de llamarse Zoe o Warp y mejor organizar un festival chido o abrir más espacios para que las bandas puedan tocar más o tener más espacios donde poder vender sus discos y dejar de alimentarle el monopolio a Mixup?

Yo sé que no voy a tener respuesta a estas preguntas, porque el fin y el principio es de hacer su proverbial mesa en la cafetería donde los populares se sienten y les hagan el feo a todos los demás; preguntar como chigaos Troker pueden ser considerados experimentales (neta son chidos en vivo y todo pero ¡No mames...son jazz y ni siquiera improvisan! ¡¿Como pueden decir que son 'experimentales' si ni hacen lo considerado como tradicionalmente experimental dentro del género?!) o a que hora del día Jessy Bulbo es punk no tiene sentido porque no tiene lógica, el chiste es premiar a una pequeña mafia de gente que siente que debe probar su superioridad en toda ocasión que se pueda.

La verdad me entristesco sabiendo que estos mugrosos premios existen, porque nada más es pura vanidad y se vuelve lo opuesto que pretenden ser por definición: dejan de dar verdadero apoyo donde se necesita para la música del país para eventos mediaticos sin verdadera función.

Reflexiones Sobre El Día De La Tienda De Discos

Hoy en Estados Unidos es el día de la tienda de discos; consiste en hacer eventos como tocadas y descuentos especiales para que la gente aprecie y apoye su changarro local donde comprar su música favorita en vista del internet, la piratería y Amazon, que es la selva como el nombre lo dice, nunca sabes que va a pasar dentro del conglomeraado en línea este; la tienda de discos favorita es como un refugio de todo lo que es loco y feo en el mundo, o un lugar donde un tipo o una tipa se va a pasar de sarcástico contigo y te va a hacer sentir como güey.

¿Conocen Bleecker Bob? Bueno, es una tienda ubicada en la calle de Bleecker en Greenwich Village en la ciudad de Nueva York, legendaria porque lleva siglos allí y fue una de las primeras tiendas que tenía a la venta los discos de bandas de CBGB's como los Ramones, Television, Talking Heads, Blondie, Pere Ubu, the Heartbreakers, etc. así como de las primeras que importaba en putiza los primeros sencillos de los Sex Pistols, the Clash, the Damned, etc. desde Inglaterra. Bueno, el punto es que todavía existe y allí está; un día yo la visité hace ya unos años, y estaba viendo los discos de vinil, su selección y así, y neta todo lo que tenían era de la chingada, puro disco usado de venta de garage sin la gema prometedora entre todo, cosas chafísimas de gente ya olvidada y así. Entonces ya después de pasar un par de horas tratando de ver si había algo salvable, le pregunté al encargado, quién era nada más ni nada menos que el denominal Bob de la tienda, si tenía algo de...digamos...Sonic Youth que me podría interesar y él me mostró una copia de Sister que tenía detrás del mostrador, en excelentes condiciones y todo, bien bonito, aunque ni era la versión con la portada original (entre las varias fotos que aparecen, había una de alguien en Disneyworld y Disney amenazó con demandar a la banda, así que sacaron esa foto y metieron otra, aunque aún hay por ahí copias de la portada original) ni era la versión gatefold, con la funda que se abre para tener más arte...es más, creo que hasta ni era de SST, que era la reedición. El señor Bob todopoderoso dentro del vinil garagero tanto de género como de lugar de procedencia me pedía 40 dólares por el quinto álbum de estudio de SY, lo cuál es más o menos como precio standard para ejemplares que están out of print, pero que en el momento no contaba disponibles para solo un disco, lo cuál le dije y pregunté si no tenía algo un poco más accesible, chance me podría decir que discos de más o menos el estilo de los Youth tenía más al alcance de mi bolsillo; pero nel, el hombre se encabronó, me arrebató el disco de la mano y me dijo con toda la actitud pudiente que volviera a echar un visto a su pila de discos de aerobics y éxitos setenteros regionales de la pista de baile, a ver si con suerte se le pasó clasificar algo bueno dentro del desperdicio. Terminé comprándole un parche de Napalm Death de como 2 dolares y me fui.

Fuera de mi encuentro tipo Comic Book Guy con don Bleecker Bob, no me ha tocado tanta actitud mamona dentro de tiendas de discos en el extranjero. Y son bonitas las tiendas, con sus secciones de discos nuevos, de discos usados, de rarezas, con clientes regulares que van a cotorrear, de los empleados que te recomiendan cosas o no pueden creer que vas a comprar el álbum número tal de equis o ygriega y así. Si las secretarias lo ameritan, las tiendas de discos también se merecen su día.

Viendo como se preparan de lo lindo para hacer un día en que se recuerda y se consigue música sin Paypals ni Rapidshares, no dejo de pensar que eso le hace falta a México, de alguna manera u otra; claro que tenemos nuestra veneradísima cadena de tiendas Mixup (que tienen su uso, si son snobs luego hasta se pierden cosas chidas que podrían encontrar por allá) y está el controversial Tiangüis del Chopo, sin mencionar que pueden ir a tiraderos y conseguir tesoros olvidados, pero le hace falta la tienda local e independiente que consigue los discos al precio, que conoces al güey y que igual y si tiene un giro de especialización pero no es tan específico como para atraer a un solo tipo de clientes. Una buena tienda de discos, de las buenas que tienen cosas rarísimas como las que se ven en eBay, que tienen el nuevo disco de quién sea heroe en esos días en varios formatos y que sea de gente que siquiera sabe de que estas hablando cuando le pides un disco onda zeuhl mezclado con pop de los balcanes y una pizca de grebo; una de esas tiendas hacen comunidad y te hacen querer comprar música, no solo a lo que vas a comprar si no más y más.

Se Fue Alguien De Una Época En La Que No Estamos Hoy

Marilyn Chambers ha muerto.

Marilyn Chambers fue una actriz porno.

Al principio, pensé que su muerte era como algo raro, no sé porque, pero Chambers es así como una de las primeras pornstars modernas, alguien que destacó y se convirtió en el centro de atención para muchos. Su película Behind The Green Door es una de las más conocidas y mejor distribuidas junto con Deep Throat.

Aún así, Marilyn Chambers era una actriz porno.

Aunque fue una actriz porno en otra época.

Behind The Green Door (el cuál le dió título a un excelente disco en vivo de Bloodyminded) fue una película que no solo se podía ver en el cine Teresa o en la comodidad de tu videocassettera Beta, la estrenaron en cines comunes junto a películas comerciales de Hollywood; Marilyn era conocida por nombre y todo, actuó en Rabid de David Cronenberg, en películas independientes hasta sus últimos días (en una junto Mary Woronov, antigua frecuentadora de la Factory de Andy Warhol y ex-bailarina en el Exploding Plastic Inevitable junto con Gerard Malanga y el Velvet Underground), tuvo un hit disco en los 70's y siguió actuando en películas porno.

Y todo comenzó, básicamente, con su foto apareciendo en una caja de detergente.















La carrera de Chambers fue muy amplia y constante, lo cuál me hizo pensar en como en otras épocas de la vida, sobre todo cuando en los 70's medio se mainstreamizó la pornografía pero que nunca llegó a ser aceptada por el público en general (por definición, el porn nunca puede ser aceptado por todos), estando fuera de la conciencia del público en general pero no tan escondido como para que sea algo oscuro y desconocido, se podía ser alguien que exhibiera su cuerpo y cogiera como carrera y fuera visto como alguien cool, en vez de alguien que te daba vergüenza admitir haber visto.

A la vez, está el pensamiento muy difundido que el internet llevó a la pornografía a más gente que nunca, que ya la gente por eso conoce a las actrices por nombre y está más accesible y conocido que nunca pero a mí no me digan; aunque Jenna Jameson salga en videos de Eminem, aunque Liz Vicious se toma fotos con bandas de metal y aunque Sasha Grey salga cantando coritos en el próximo disco de Current 93 (y salga en un video de "Smashing Pumpkins" reunidos), ninguna de ellas ha llegado a tener una carrera tan llena como la de Marilyn Chambers, y todo eso sin la difusión de su nombre en medios masivos y presencia en la mente de la gente en los 70's.

No solo Marilyn Chambers era más que una actriz porno, era alguien que representaba una era que chance no veamos en mucho tiempo otra vez, y que por más que digan, no ha sido esta.

Richard Clayderman No Está Muerto/"The Life Of Repo Man Is Always Intense"

Nunca en mi vida pensé que estaría buscando en Wikipedia a Richard Clayderman, santo patrón de todos los pianistas castrantes de bar de Sanborns o similar que se atreven a rendirnos las versiones más blandas y aburridas de las piezas para piano más conocidas en la existencia.

En un evento que resultó ser nada más que una leyenda urbana, escuché a finales de los 90's el rumor que el Sr. Clayderman había muerto y, a diferenecia de Yanni y Kenny G, privándose de cosechar los frutos de un estrellato dentro de la camada pouser de fans yuppies y dentro de la música de supermercado, que pareciera ser algo raro y fuera de personaje para este tipo de artísta; pero de repente es el 2009 y, nada por aquí nada por allá, veo en un espectacular enorme que Don Clayderman se presentará en el Teatro Metropolitan, el 14 de Febrero na'más. Entonces yo estoy pensando que un fantasma va a estar tocando el Día Del Amor y La Amistad para amores verdaderos y de mentiritas, uno que le quita toda el alma al piano y nos escupe un muy bien educado cadáver para que lo consuman.

















¿Y qué más creen? El nombre del fantasma ni siquiera es Richard Pinche Clayderman; se llama Philippe Pagès!! Eso no lo hace sonar como un luchador muy sensible como su nombre artístico suena!!...Por cierto, dejen de actuar como si Mickey Rourke hubiera salido de su tumba recientemente, estuvo pocamadre como el Cook en Spun.



















No mucha gente puede presumir que Nancy Reagan les haya dado el título de "Principe Del Romance", y nunca pensé que los fans de RC les importaran mucho las ediciones originales y los reissues, pero gracias a Wiki-wiki-wild ya sé...¿No es chingona la tecnología?













Bueno, para que esta actualización valga la pena, déjenme les cuento de Repo Man; pedazo de cinema raro, tipo B movie pero surreal, a ratos cagado (no siendo comedia) y muy entretenido en general que puedes ver una y otra vez, con bastante lineas memorables. Iggy canta la rola que le dá título a la película, los Circle Jerks salen tocando en un bar, con trajes de polyester y todo, cantando una versión así como lounge de "When The Shit Hits The Fan" (y es la alineación con Earl Liberty y Chuck Biscuits, nada más!) y un güey de los Plugz hizo el score; todo un viaje clásico, divertido, extraño y me encaaaaaaaaaaaaanta.








PD: ¿Richard Clayderman tendrá alguna portada en la que no salga recargando su codo en el piano? Me cae es como Immortal del new age, tiene que salir su foto a huevo en todas sus portadas.

¿En Qué Momento Lo Muy Disponible Se Vuelve...Bueno...Muy Disponible?

Empezando a escribir esto, me siento como la persona número 50 billones...de hecho, ser la persona que llegue a un número redondo se oye a algo muy especial así que no, me siento como la persona número 56 236 986 581 en mencionar esto pero, a la chingada, quiero decir algo al respecto.

La discusión siempre está ahí, las palabras se repiten; la música está demasiado disponible a todo el mundo por internet en estos tiempos; ¿Quieres un disco de una banda rusa de polka? Métete a Soulseek y encontrarás miles de donde escoger, ¿Quieres escuchar el próximo disco de Kreator? Googleeale bien y lo conseguiras, ¿Te sientes con ganas de escuchar la aplastante caja de Throbbing Gristle, el TG24+ o, mejor aún, al infame monstruo de 50 discos que es el Merzbox? Probablemente hay un torrent con muchos seeders de donde bajarlo.

Y así todos los rucos y snobs regularmente hacen notar que teniendo tanta música tan disponible para todos hace que la apreciemos menos que allá en los buenos tiempos cuando el SIDA aún no había arruinado el sexo sin condón y los rascacielos estaban hechos de chocolate. Todo es tan desechable, ¿Cómo lo puedes amar?

Les voy a decir lo que pienso de esto.

Siento que son pavadas que, si algo es (relativamente) fácil de tener, entonces no tiene valor; he encontrado un chingo de mis absolutas bandas y artistas favoritos, nuevos y viejos, bajando sus discos; si no fuera por el internet, probablemente nunca me hubiera siquiera enterado de la existencia de Loop ya que la mayor parte de su discografía está out of print y amo a Loop, por ponerles un ejemplo.

En aquellos días (sí, lo estoy diciendo esto completamente serio y ni me lo creo que así lo estoy diciendo), si quería checar una banda que no conocía y no se encontraba de ninguna forma en el radio, tenía de dos: a) o me la jugaba y compraba el disco en una cadena de tiendas que lo daba por fácil 4 veces su precio original (vivo en un país donde son pocos los discos que me gustan y son domésticos) o b) me compraba una copia en cassette pirata del álbum. Comprar el cassette pirata era difícil inclusive, no podías danzar a la esquina y pedirles el nuevo de Pavement, ni hablar, digamos, encontrar algo de Teengenerate y olvidate de querer checarte a Captain Beefheart, porque prácticamente no existía; encontrar un buen puesto de tapes piratas era difícil pero no imposible, y una vez ahí, ya tenías que aguantarte con lo que tenían; recuerdo haberme comprado un recopilatorio de la disquera Earache porque tenía DOS rolas de Brutal Truth y estaba desesperado por tener material de ellos para escuchar; por supuesto el compilado también contaba con material de Godflesh, Carcass, Bolt Thrower, Entombed y Cathedral, pero en verdad no me gustó ni uno de ellos (excepto Entombed), solo me interesaba Brutal Truth y era el único material que pude conseguir de ellos (años después ya le ví lo interesante a las otras cuatro bandas del cassette).

Otro método era grabar cassettes tú mismo; digamos que un cuate tenía algo que absolutamente querías escuchar por tí mismo, entonces le pedías que te prestara el tape y ya tú lo grababas, o chance tu amigo/a prefería grabarlo por tí; yo tuve que ingeniarme (con ayuda de mi mamá) a hacer un cable, literalmente hacer un cable que me permitiera conectar mi Walkman al estereo porque no era de doble cassettera y era la única forma de que se grabara de tape a tape; también solía sacarle copias a los libritos y los iluminaba con plumones después, sin importar si contenían fotos reales o pinturas. El único álbum de Stone Temple Pilots que tengo en mi colección de cassettes es el Purple con portada que parece bien pinche caricaturezca por como la coloreé, mientras que a mi versión del 4 de Danzig no nada más le tuve que recortar y dibujar la cejilla donde dice el título con mi mano tembloroza de escuincle de 13 años, sino que el librito quedó tan negro que ni se pueden leer bien las letras...No hay más negro, definitivamente.

Entonces, pensaran ustedes que esos días de ingeniarselas para escuchar música que tenía la posibiilidad que nos mandara a descansar a punta de orgasmos y nos cargara nuestros sueños para adueñarnos de todo lo que es chingón en la vida...pero no es así. Para mucha mucha gente, bajar un disco es tan complicado como improvisar un rap en swahili después de solo una lección de principiantes (este párrafo obviamente no aplica a gente tecnofóbica o que no acostumbra a aventurarse a las tierras de la ciber-piratería); se me hace increible que la gente NO SABE USAR GOOGLE, ya sea porque no pueden escribir gramáticamente bien o siquiera han visto como se escriben los nombres de sus amadas bandas o son muy huevones para buscar dentro de resultados varios y que en la primer página de los mismos no figure ni un link directo (refinar una busqueda es, al parecer, un concepto extraterrestre para esta gente). Lo peor de todo es que esta gente piensa que todos en el internet están obligados a darles discos grátis, se ponen de contestones e insultan con faltas de ortografía fatales porque nos atrevimos a esforzar a sus traseros tacaños y flojos a buscar más detenidamente algo que seguramente podrían comprar en dos chingadazos.

Yo bajo muchísimo, un pinche chingo, de hecho, pero eso no afecta mi experiencia auditiva o mi entusiasmo por la música; de hecho, en muchas ocasiones, tengo que buscar mucho y sufrir por mis descargas. Escucho mucho noise, improv, drone, etc, cosas que son lanzadas en microediciones por disqueras que operan desde un closet y que se sobrevenden en segundos; hay veces que me tardo semanas en encontrar lo que quiero y, cuando lo encuentro, luego tengo que esperar horas y horas para que acabe de bajar todo completamente, sin mencionar que muchos de estos lanzamientos son hecho en cassette y vinil, lo cual no es que lo haga más difícil de transferir, pero si lo hace más de huevita para el alma caritativa que decida subirlo para la gente; hace unos meses, me maté para encontrar un clip de como tres minutos de Jason Zeh que ni representaba bien lo que él hace, pero tuvo que servir para enseñarle a gente más o menos que es lo que hace. Actualmente, es muy posible que me tarde meses en acabar de bajar todos los discos de la caja de SPK que Vinyl On Demand sacó este año, pero puedes apostar que estará chingón cuando ya esté todo en mi disco duro y lo pueda escuchar, igual de chingón que cuando bajé los 10 discos de la caja de Improvised Music From Japan hace un par de meses, y eso que fue bastante fácil bajarlo, relativamente hablando.

Así que la música es música, más gente la está escuchando y más de esa gente que está predispuesta a que le valga verga pues así le seguirá valiendo, pero aún así escucharán; para nosotros que en verdad vivimos para esto, las cosas verdaderamente no cambian, sin importar si estas esperando que te llegue un pedido de viniles o estás en fila para bajar todas las Aktions originales de Whitehouse, el momento en que esas notas que en serio significan algo para tí, se escucharán tan trascendentes como deben de serlo.

"Dije 'Eme-E-Ache'"

Así que gran pinche noticia, "meh", la popular medio-palabra utilizada para expresar una reacción apática a situaciones o exclamaciones, ya es una palabra de verdad.

No lo recuerdo pero es posible que haya habido alguna época en la que incluir una palabra en el diccionario era una noticia relevante o inclusive emocionante para algunos; en las épocas pre-internetinas, el languaje, sin importar cuál lenguaje fuera, era algo completamente serio, inclusive erudito para muchos; el aprender el deletreo correcto de las palabras o usos de las mismas era como diferenciábamos a los hombres de los niños, los hombres de los animales y así sucesivamente; era algo increíblemente estricto y hasta mamón para muchos. Hoy en día, y esto tiene que ver con mi primer reacción a esta "noticia", el lenguaje le vale un bledo a todo el mundo; mientras una palabra sea utilizada masivamente, no solo está bien visto sino aceptada sin problemas. Este es el caso con 'meh'.

No estoy aquí para predicarles de los días antíguos (esos días cuando aún ni siquiera había nacido) o para hablarles de qué tan de la chingada hablamos hoy en día, pero más bien para hablar de que tan fácil es para las palabras no solo convertirse en parte de nuestras vidas diarias, sino también en parte de nuestras ciencias y prácticas. Como dije, no puedo recordar cuando o si era una verdadera noticia que una palabra fuera incluida en el diccionario, pero ahora parece que si un personaje de la televisión o una moda de internet (muchas veces repetida después por un personaje de televisión) nos dá una palabra ya sea mal escrita, mal apropiada o de plano siendo nueva vocalización expresando una sensación u objeto, entonces en un año o dos se incluirá en el diccionario. ¿Por qué? ¿Es esto realmente progreso? ¿Es la manera en la que se deben hacer las cosas?

Por un lado, las palabras no son más que cosas que nos permiten comunicarnos el uno con el otro de manera más sencilla posible; si al usar una palabra nos podemos explicar mejor, sea utilizada de manera correcta gramaticamente o siquiera exista o no, entonces es probable que sea algo bueno; y si muchos usan esa palabra (con más gente recibiendo y utilizando la palabra cada vez más, exponencialmente hablando) y, así, tener una palabra universalmente comprendida para expresar algo con menos esfuerzo, se puede argumentar que ese es el propósito del lenguaje en sí.

Por otro lado, esto apesta a servirle a las masas, vendiendo un diccionario conteniendo palabras que una persona común pueda digerir más fácilmente, de que él se pueda identificar porque las usa regularmente; es decir, dándole a la gente un diccionario que quieren en vez de un diccionario que necesitan. "¡¡Nuevo y Mejorado DICCIONARIO!! ¡¡Ahora con 'Meh' y muchas otras de tus palabras favoritas, a solo tres pagos de $199.99!!". No estoy diciendo que esto es algo por lo que tenemos que ofendernos gravemente, pero no porque algo es popular quiere decir que sea algo bueno.

Yo pienso que, hasta cierto punto, las palabras son irrelevantes a la comunicación; mientras el mensaje sea claro, las palabras, la gramática y todo eso pueden irse a segundo plano. Pero la ignoracia es algo muy malo y peligroso, y darle licencia a la gente para que sean ignorantes de plano no está bien. Como ya había dicho, la comunicación debe ser clara.

Yo uso 'meh' un chingo, pero pienso que el poder de la palabra (un poder muy fuerte, debo agregar), se ha estado perdiendo; no sé si eso sea algo bueno o malo, eso aún está por verse (aunque, si hay menos gente que utilice ese poder, entonces es posible que los que aún conozcan ese arte lo puedan utilizar para su beneficencia y obtener aún mejores resultados). Todo lo que sé es que la adición de una palabra al diccionario ya no es nada por qué emocionarse; o, para ponerlo más simple, M-E-H.