SENCILLO DE LA SEMANA: Spoon - Written in Reverse

En vez de microanalizar la rola y poner un comentario así bien tópico pero forzado, mejor les digo lo que tienen que saber:

-Es nuevo de Spoon.
-Es una rola bien hecha.
-No salen del sonido de Spoon.
-Suena a que Spoon están afinando mejor su sonido.

Disfruten el rock melódico de una gran banda, de su disco próximo a salir en Enero por Merge, Transference.

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Spoon - Written in Reverse (stream)
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SENCILLO DE LA SEMANA: Best Coast - When I'm With You

La onda lo-fi en estos últimos años nos ha dado muchos extremos, desde lo tenebrozo y super áspero de Der Teenage Panzerkorps y Drunkdriver a lo más melódico y digerible como Vivian Girls y Wavves, pasando por todo lo de en medio. Algo que le ha faltado un poco a esta movida es el arte de hacer canciones, pocos pueden ponerse a lograr canciones desarrolladas que quieras cantar una y otra vez y tengan el potencial de significar algo para el escucha. Best Coast al rescate.

Es raro que una de las autoras mejor desarrolladas de esta "escena" salga de un grupo abstracto de drone, Bethany Consentino --quien básicamente es BC-- es la mitad de Pocahaunted, una agrupación mejor conocida por sus atmósferas sonoras que por sus habilidades de escribir canciones pegajosas; aún así Best Coast demuestra una melodiscismo surfero sin sonar a fusil de Beach Boys (o Jesus & Mary Chain) que cuenta con un aire de nostalgia, un poquito de tristeza pero una identidad en vías de desarrollo a buen lugar.

"When I'm With You" es un ejemplo muy claro de lo que puede hacer, aunque casi todas sus rolas van de buenas, hasta algunas que cuentan con su propia personalidad y que en un universo paralelo, donde Brian Wilson es más reconocido que Michael Jackson y nuestras emociones son interpretadas con ganchos reconocibles en palabras simples que suenan correctas, serían hits internacionales. Alabado sea Phil Spector, entonces, porque así no tenemos que compartir estas rolas con tanta gente, así son más nuestras.

Best Coast - When I'm With You.mp3 (right click-save)

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SENCILLO DE LA SEMANA: Sleigh Bells - Infinity Guitars

Perdón por el retraso de esta sección, disfruten!
















Como lo mencioné cuando linkee sus rolas en una edición del Atasque Diario, Pitchfork generalmente no le atinan a las bandas por sí solos pero estaba vez si acertaron.

Con un groove bien potente, guitarras fuzzeadas y cortantes, y una voz como de porrista, no tanto cantando como vitorreando, pero a la vez con canciones que te hacen cantar, bailar, gritar, brincar y moshear, todo al mismo tiempo. "Infinity Guitars" es más como una marcha de banda de guerra gringa (algo bien diferente a las bandas de guerra de aquí) para animar al equipo a ganar, sin ser algo que te force y te harte; de manera sutil, la vocalista Alexis Krauss logra hacer memorable la canción, lo suficiente como para querer volverla a escuchar, mientras que Derek Miller (ex-guitarrista de Poison The Well) mantiene riffs simples y pegajosos con un sonido aspero dulce, como comer una bola de azucar sin masticar que no se deshace cuando pasa por la garganta.

Su sonido es raro pero funciona, es difícil aunque directo y por un rato no sabía que era lo que estaban haciendo mientras escuchaba sus elementos de lo más claro. De veras anticipo mucho su álbum.

Sleigh Bells - Infinity Guitars.mp3

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SENCILLO DE LA SEMANA: Kayo Dot - Whisper Ineffable

¿Qué haces cuando decides correr a toda la banda excepto a la violinista, grabar un disco que ya no sea tan esquizofrénico como tus otros dos que son jazz/metal/ruido/progre/woof woof woof y que decides no pisar tanto el pedal de la distorsión para dar un disco completamente original, inspirado, mutante y excelso de los últimos diez, chance veinte años? ¿Qué haces después de eso?

Al juzgar por los 11 minutos y cacho que Toby Driver y compañía nos dan como adelanto a lo que seguirá del brillante Blue Lambency Downward del año pasado, el cual rompe cuanta madre puedas tener sin siquiera levantar un poco el volumen, la respuesta es profundizar más sobre lo que ya has hecho, explotando este nuevo metal psicodélico pastoral jazzero que han inventado y esperar que vuelva a dar un gancho al hígado.

El cuarto disco de Kayo Dot llevará el título de Coyote y es producido por Randall Dunn, la banda ya es un quinteto y el disco saldrá en Febrero por Hydrahead. Escuchen a una de las mejores bandas, más adelantadas a su época que caminan entre nosotros, como los humanos reptilianos o los Dinoplatívolos.

Kayo Dot - Whisper Ineffable (stream)

SENCILLO DE LA SEMANA: Muse - Uprising

Desde "Sunburn" hasta "Starlight", el trio inglés ha sabido como escribir una canción buena, sin importar lo originales o exagerados que se escuchen. Ahora, con el inminente lanzamiento de The Resistance, Muse presentan otra canción bien hecha.

El sonido de "Uprising" sigue en la línea de su último disco, basándose más en Queen que en Radiohead, más bombástico y teatral que electrónico e introspectivo; el beat tiene completas aluciones al glam rock setentero y el coro es grande, mientras que otra alución se da a la canción "Atlas" de Battles, la cual le hacen referencia al final de los dos primeros coros.

Pero ya en su quinto disco, ¿Quién espera originalidad de Matthew Bellamy y compañía? Nadie se atreve a acercarse a la frontera de territorio Meat Loaf menos a sacar una visa, pero Muse la tienen por si un día su nave espacial los lleva a esos campos temidos por muchos, porque ya la han visto en el panorama.

Así que buena canción, como nos tienen acostumbrados.

SENCILLO DE LA SEMANA: Krallice - Dimensional Bleedthrough

Perdón por la tardanza.

El segundo disco de Krallice, banda de black metal formada por Mick Barr (Orthrelm, Ocrilim, etc.), Colin Marston (Dysrhythmia, Behold...The Arctopus), Lev Weinstein (Bloody Panda) y Nick McMaster, está por salir el 10 de Noviembre a través de Profound Lore.

Este le sigue a un primer disco que es un putazo en el que los blastbeats truenan con fuerza, los riffs van a paso de ametralladora y los solos se dan disonántemente seguido; fue un descarga de adrenalina extraida de las venas más misántropas de Transilvanian Hunger. Algo de esperarse de "la banda de black metal del güey de Orthrelm".

A un poco más de un año de su lanzamiento, Krallice nos dan su segundo disco, del cuál esta rola lleva su nombre y se puede escuchar la evolución que la banda ha tenido en este plazo. Para empezar, ya se oyen más a banda, queriendo expandir sus fronteras y ponerse más locos en los ritmos y riffs sin llegar a ser irreconocible, de hecho, hasta llegan a cimentar más su sonido característico; inclusive, parte de la rola tiene experimentos en repeticiones como los que Barr ya exploro en el discazazazazaso Ov de Orthrelm, aplicándose muy bien.

Aunque desde su formación ha sido controversial que se les aplique el término de "black metal", a Krallice no les importa y demuestran ser una de las agrupaciones metaleras con más de un paso adelante que la mayoría.

Krallice - Dimensional Bleedthrough.mp3 (right click -> save)

SENCILLO DE LA SEMANA: Raekwon – House of Flying Daggers

La secuela de uno de los mejores discos del hip-hop está cada vez más próxima, dándole fin a una espera que parecía nunca terminaría, o dejaría de existir.

Raekwon, uno de los mejores MCs en una de las agrupaciones con más MCs excelentes per capita, Wu-Tang Clan, le dio a los 90’s Only Built 4 Cuban Linx, un disco con narraciones vívidas de pandillerismo que iba desde lo que se vive en las calles hasta las fantasías más opulentas que Martín Scorcese jamás pensó, con beats y samples que hacían de todo algo cinematográfico pero crudo y directo, minimalista y letal, como el mejor hip-hop.

Por años Rae amenazó con hacer, apropiadamente dado lo épico de Cuban Linx, una secuela a tan grandioso disco; años de álbumes de Wu-Tang que iban de buenos a dos-tres, colaboraciones y cameos, el rappero anunció que la siguiente parte de Cuban Linx saldría en Septiembre de 2009 (pero no sin antes atrasar un par de veces la fecha de salida), y ya era hora que cumpliera.

Como presentación de todo lo que será Only Built 4 Cuban Linx...Pt. II, Rae nos presenta el video de “House of Flying Daggers”, en el cuál lo acompañan sus compañeros de Wu-Tang Ghostface Killah (el cuál recibe, al igual que en el original, el credito de “estrella invitada”), Method Man e Inspectah Deck, los cuales rappean como saben, con fuerza y personalidad, mientras que el track está producido por el talentosísimo fallecido J Dilla, produciendo, como la mayoría de sus beats, algo con personalidad, profundidad y buen ritmo.

Todo el sencillo (y video) huelen a Wu-Tang clásico, y da esperanzas a poder decir que no todas las secuelas son chafas.




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Myspace
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SENCILLO DE LA SEMANA: Frank Turner - Long Live the Queen (más mención honorífica)

Cada semana escucho canciones en mp3s, en streams o en Myspace que van saliendo; al final de la semana comparto con ustedes la que se me hace la mejor. Generalmente pongo links de las canciones que voy escuchando en mi Twitter, para que las puedan escuchar.

De esta moda de vocalistas de punk que se vuelven cantautores, moda que puede haber comenzado con Paul Westerberg de los Replacements y continuado con su bandmate Tommy Stinson, Jesse Malin de Heart Attack/D Generation y Chuck Ragan de Hot Water Music, Frank Turner es de los pocos que, aunque suene derivativo en su guitarra acústica y arreglos sencillos, se demuestra como uno de los mejores en el terreno de escribir canciones. El bisne a tratar de los cantautores, después de todo.

Frank Turner es ex-vocalista de Million Dead de Londres, agrupación de la cual no estoy muy familiarizado; su disco Love Ire & Song, lanzado el año pasado por Xtra Mile Recordings en Inglaterra pero que apenas recibirá distribución en este continente por Epitaph, me latió con todo y sus baterías suaves, arreglos de violines y mucha guitarra acústica con compresión, por el simple hecho de que Frank sabe como escribir buenas canciones memorables que no te dan hueva, que tienen fuerza aunque se trata de música de café bohemio, con letras que dicen historias de una manera muy coloquial; de manera que hace sonar a Turner como que te está contando cosas entre chela y chela.

"Long Live the Queen" es una de las canciones que más destacan del disco, su tiempo es rápido y la voz en el verso es un poco frenética, dice muchas sílabas mientras nos cuenta de su amiga Lex, quién está en el hospital con mucho dolor; después de tratar de animarla, ella le dice a Frank "You'll get to dance another day, it's just now you'll have to dance, for the two of us" ("Podrás bailar otro día, es solo que ahora tendrás que bailar, por tu y yo"), en el momento en que la canta, la melodía empieza a extender notas y las manda a registros un poco agudos sin llegar a hacer falsetto, pero en verdad cantando las cosas. El siguiente verso regresa a contarnos que Lex le dice que está "muriendo pero no he terminado aún, me muero por un trago y por un cigarro", y proceden a echar desmadre en el sur de Londres; el coro continúa igual pero con unas tres notas ascendentes lleva al coro, donde Turner lamenta su perdida sacando, literalmente, su violín, el único otro instrumento en la rola a parte de la guitarra y la voz. El tempo de la canción sigue rápido así que evita sentimentalismos baratos.

El último verso es más callado en lo que se refiere al acompañamiento de la guitarra y el tempo baja a la mitad, aunque Frank continua cantando con fuerza; después de reflexionar que es lo que su amiga le hubiera gustado que hiciera, reune a sus amigos con los que canta el coro, solo que transforma el que él baile por los dos, a que todos sus amigos siempre bailen por ella de hoy en adelante, así como pidiendo que dejen de estar deprimidos.

La manera en que Turner nos comparte la historia de la muerte de su amiga, no es sentimentalmente barata, trata de ponerlo en sus palabras, lo cuál se me hizo más triste que nada; la verdad no sé que tan cierta es esta canción, si en verdad murió una de sus amigas (ED::Al parecer, es verdad esta canción), pero se me hace una historia triste, y le pone ganas, en su voz está la desesperación pero no quiere estar "damned depressed", quiere dar una buena canción para la reina de la fiesta. Se me hace una historia triste porque me da coraje que muera al final, porque me hace simpatizar con ella de estar hasta la madre de sus parientes lejanos, de los doctores y del hospital; es deprimente, pero no se dejó, quiso hacer lo que quiso antes de irse.

Una canción que cuenta una buena historia (triste) que se puede cantar en una melodía original, con energía y solo un poco de puntos de referencia y melancolía que se puede escuchar una y otra vez. Que viva por muchos el arte de la narratividad y sus musas.

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Escuchen "Long Live the Queen" en el Myspace de Frank Turner
Escuchen "Long Live the Queen" en la página de FT en Epitaph
Página Oficial


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Esta semana tengo que poner una mención honorífica, ya que escuché otra canción que se merece atención, en mi opinión.

La semana pasada se subió un tributo de 8-bits a Weezer, lanzado por la disquera Pterodactyl Squad; los covers van de contribuciones obvias como "Buddy Holly" y "Island in the Sun" a rolas más raras como "You Gave Your Love to Me Softly" y "You Won't with Me Tonight", y de versiones que suenan a ringtones a cosas más ambiciosas.

La versión de Bit Shifter de "The World Has Gone and Left Me Here" se me hizo lo más rescatable del tributo, utilizando los sonidos sintéticos a su favor, usando las mismas notas que la original pero sonando diferente, y cambiando el feel de la batería (o drum machine) a ser más rápida, y darle otro paso. La canción logra oirse original pero sin perder la esencia de la rola que coverean, eso más la referencia a otra canción de un grupo que influencío a Rivers Cuomo y demás, conectando ambas rolas al ser inspiración una de la otra. Esto, a mi punto de vista y gusto, hace un muy buen cover.

Bit Shifter - The World Has Gone and Left Me Here.mp3

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Pterodactyl Squad Records
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