Hoy me llegó un mail de Amazon, un aviso de una orden que había hecho pero que aún no me la mandaban; pensé "¡Al fin! ¡No puedo creer que ahora si ya viene eso en camino!" Por unos segundos mientras abría el mail sentí cosquilleos de felicidad.
Resulta que los cosquilleos pueden ser cosas muy poco duraderas.
Al leer el mail, me entero que han cancelado mi orden del England's Hidden Reverse escrito por David Keenan, la edición paperback del libro que contiene la biografía de tres de las bandas más inspiradas e importantes que salieron de la revolución de música industrial, específicamente estas siendo Coil, Nurse With Wound y Current 93. Ordené el libro hace un par de meses cuando había una fecha específica en la que iba a salir esta edición pero luego esta desapareció, echada para atrás al punto que inclusive Amazon ya se dieron por vencidos.
La edición de pasta dura, lanzada hace ya unos años, ha estado out of print por mucho tiempo y copias de segunda mano son vendidas en un par de cientos de dolares.
¿Por qué? ¿Por qué dejar el libro sin que se pueda comprar? El hecho de que se está vendiendo por eBay demuestra que hay demanda por él, entonces ¿Por qué demorar su lanzamiento en paperback?
Pero, considerando el tema que trata el libro, es probable que al Sr. Keenan le agrada la idea de que no se consigue tan fácil y que exige bastante marmaja el poder conseguirte una copia, haciendo su tomo una rareza como el Dogs Blood Rising de C93 (versión en cassette de su disquera Mi-Mort), una primera edición del vinil de 12" How To Destroy Angels de Coil o una de las copias dibujadas a mano y firmadas del Insect and Individual Silent de NWW. Él quisiera que fuera algo parecido...
¿O a caso eres un culero como Julian Cope quién, dejando que sus libros se vuelvan cada vez más raros, se hace de una figura cada vez más de culto, dejando en segundo plano al tema que trata libro o la calidad con el que lo escribe? Por favor que no sea así, el mundo necesita menos de esa gente.
Entonces, Sr. "Todo Lo Que Reseño Para La Wire Es O Mediocre O Trabajo De Genios", ¡Saca tu pinche libro! Quiero leer acerca de John Balance, Steven Stapleton, David Tibet y toda la gente y lugares con los que se cruzaron. Saca la edición de paperback porque no puedo pagar 200-y-cacho dólares por una copia de pasta dura, pero no solo porque no tengo ese tipo de dinero en estos momentos, también porque no me quiero decepcionar y sentirme como un idiota al haber soltado bastante en algo que es posible no acabe amándo.
Y, una vez que ya tenga mi copia, espero que no seas como Simon Reynolds o Julian Cope, no quiero leer tus mamadas pretenciosas de opiniones, quiero leer de la música y las bandas.
Así que, si tuviste algo que ver con que retrasaran significativamente la salida de esta edición, ¡Vete a chingar a tu madre David Keenan!
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Nada que ver con lo que acabo de escribir pero Ron Asheton, extraordinario guitarrista no solo de los increibles Stooges sino también alguna vez colaborador de Destroy All Monsters entre otras cosas, fue encontrado muerto hoy.
Es bastante triste porque era uno de los muy grandes, autor de riffs increiblemente simples pero a la vez totalmente orgásmicos como el de "I Wanna Be Your Dog" o el de "T.V. Eye"; uno de los guitarristas rítmicos más ruidosos pero a la vez constantes en el rock (tanto así que, cuando la banda se reformó con James Williamson en la guitarra, Ron fue pasado al bajo, tocando de una manera autoritaria y sólida en los excesos sonoros de las canciones...vamos, no se dejaba estar en el fondo nada más, se hacía notar y encajar en el ritmo); sus solos eran salvajes, libres y blueseros, quitándoles todas sus conexiones al pasado en manos de músicos folk negros pero teniendo la misma cantidad de sentimientos; miles de guitarristas aún siguen tratando de combinar el descontrol con la tradición en la manera que él lo hizo.
El domingo ví un mini documental de Iggy y también me puse a escuchar Metallic K.O., sin tener la más remota idea de que algo mal iba a suceder; es un día triste por alguien que chance no se embarró crema de cacahuate o se cortó el pecho con una botella rota sobre un escenario, pero que entregaba algo tan emocionante y brutal como esos actos desde su guitarra.
Vayan a escuchar The Stooges y Fun House, cualquier excusa es buena para darles una vuelta a esos discos inmortales
El año pasado (y principio de este) fue el año de Depeche Mode como no lo había sido desde 1990, cuando sacaron Violator y se volvieron la banda mas grande del mundo por un año especial; la banda sacó Playing The Angel a las masas, las cuales respondieron con fervor al colocarlo en las listas de los mas vendidos y todo, se fueron de gira hasta Urano, vinieron a México, vendiendo el estadio entero del Foro Sol en menos de una hora, lo que hizo obligarlos a abrir una segunda fecha que se vendió aún más rápido!!! Fue tanto el año de Depeche Mode que me hizo apartarme de ellos lo mas que pudiera, estaba harto de ellos; no es que no me gustará Playing The Angel, fue de mis discos favoritos del año y no es que pensara que por fin, después de veintitantos años de fama por fin mostraban arrogancia (no creo que sean físicamente capaces de serlo), es solo que era mucho de Depeche Mode, no podía escarparlos, se oían en todos lados, gente que normalmente viste camisetas de U2, ahora llevaban camisetas de DM, era mucho para mí. Jamás habían experimentado algo así con la banda; siempre que me han gustado, han sido una banda de culto, aunque sus sencillos y videos siempre fueron programados bastante, pero nunca a un nivel de ver a TODO EL PINCHE MUNDO SIENDO FAN DE LA BANDA, gente que no tiene ni puta idea de la música, me ennerva mucho.
Me recuerda un poco a la época en la que los conocí...si, es otro cuento de como al principio odiaba a cierta banda solo para que después me diera cuenta de lo geniales que son. Recuerdo muy bien tener una conversación con alguién en el cuál yo defendía los meritos artísticos y musicales de Pearl Jam (la gente que me conoce le parecerá muy raro esto) y esta persona cuestionandome si era fan también de Depeche Mode, lo cual negué rotundamente o, más bien, ya que en ese entonces tenía como 12 años, dije que eran unos "pinches puñales horribles que tienen miedo a las guitarras" (ahora que lo pienso, mi forma de expresarme no ha cambiado mucho desde entonces) y que su música era atróz, la otra persona replicó diciendo que no me podía gustar Pearl Jam y odiar a Depeche Mode al mismo tiempo lo que se me hace completamente idiota, ya que no tienen nada que ver una banda con la otra, como comparar a Westlife con the Velvet Underground (aún que fueran dos bandas con estilos muy parecidos, el gusto puede ser diferente, más que nada porque el caso mas probable es que una de ambas este inspirada por la otra y, por tanto, la subsecuente siendo de poca inspiración y nada novedosa como la otra a la que se compara), tuve un repudio muy fuerte, probablemente por su imágen, su falta de distorsión y guitarras (en esos entonces, yo tenía un dicho que si no tiene distorsión entonces no servía) y su popularidad, aunque era la época de Songs Of Faith And Devotion. Fue hasta años después cuando lanzaron Ultra y escuché "Barrel Of A Gun" que oí y, más importante, sentí lo bueno que eran y, en parte, me ayudaron a menterme en la electrónica; en ese sentido, el sencillo era el perfecto crossover para mi, con sus cajas de ritmos fuertes, guitarras con wah en el fondo y su sentido de agresividad inminente, ¿Cómo podía decir que no? Sobre todo porque venía de estar escuchando a Nine Inch Nails y a Ministry.
Es raro que una banda así se vuelva de mis favoritas, una banda increiblemente popular y con canciones de radio; en el DVD que viene en su Best Of, el cuál han estado pasando en VH1, Martin Gore o Alan Wilder o alguién más dice algo así como que al principio, la banda no sabía si querían ser una banda mas de culto o completamente comercial y, la verdad a la que se puede concluir con solo un vistazo a su trayectoria es que consiguieron ambos; su música no es sosa y vacia, sino todo lo contrario, teniendo un minimalismo oscuro texturizado el cuál les puede servir de plataforma para la experimentación, incorporando todo desde el blues mas puro ("Personal Jesus", "I Feel You") hasta el más aventurado (los licks acústicos mas los beats amórfos al estilo IDM de "Dream On"). Pero lo que me engancha en verdad son las vocales, yo soy una persona que no le gustan las voces severamente pulidas y no le presto mucha atención a las letras, más si me gustan las melodias vocales bien hechas (lo cuál explica porque me gustan muchas cosas pop); con Depeche Mode, la melodía vocal en cada una de las canciones es tan parte de la instrumentación y los arreglos que, de dejar las canciones sin estas, se oirían mediocres; las melodías y las palabras de las letras se integran tan bien que es imposible no prestarles atención, y las letras tienden a ser desde rimas perfectas ("Promises me I'm as safe as houses/As long as I remember who's wearing the trousers") hasta historias y reflexiones detalladas ("Blasphemous Rumours"), gritando porque tú las grites a la vez, y entregadas con gran potencia por Dave Gahan (y, a veces, por el compositor principal, Martin Gore), quién es probablemente el único vocalista que puede cantar "bien" todo el tiempo y no cansarme en ningún momento. Más que nada, Depeche Mode es temáticamente, no solo en las letras, sino en la instrumentación, los arreglos, las voces, el sentimiento, etc. sobre la pasión que puede llegar a tener la obsesión, desde lo más simple como el de entenderse con otra persona o poner un riff de dos notas de guitarra atrás de una pared de sintes hasta las relaciones humanas más profundas, sobre el amor y el sexo, el interés y el estrés de querer a alguién tanto por lo que nos pueden llenar, al punto de sentir una redención interna que llegue hasta al punto mas lejano del alma en el que el beso mas tierno y el orgasmo mas salvaje tienen un punto especial que nos definé y nos hace sentir parte del universo y absuletos del paso del tiempo al mismo tiempo; por eso, no me extraña que Violator ha tenido y tiene un vínculo muy cabron entre mi preferencia por él y la mayoría de las chavas en las que me he interesado.
Me he hartado tanto de Depeche Mode que no los he oído en un ratote (también sigo un poco enchilado por no haber podido ir a verlos en concierto), hace como un año que no oigo Playing The Angel; pero, al ver el documental anteriormente mencionado en VH1 (porquería de canal, aunque pasan muy buenas películas y en su segmento Clásico a veces ponen buenas cosas, como "She Don't Use Jelly" de Flaming Lips), no pude resistirme y decidí volver a escucharlos y es que, la verdad, no le puedo decir que no a Depeche Mode, simplemente no puedo negarme a su música.
Por eso aquí les comparto un mini mix que hice de las canciones que mas me han estado rayando en esta semana de Depeche Mode.
Depeche Mode - Pop Obsessed
01. Useless 02. Strangelove 03. Blasphemous Rumours 04. Walking In My Shoes 05. Halo 06. People Are People 07. When The Body Speaks 08. Enjoy The Silence
La banda estaba cargada con guitarras gemelas frenéticas que van de un lado para otro, con un claro antepasado en el trabajo de Guy Piccioto y Eddie Janney en Rites Of Spring, el bajo propulsaba todo desde por debajo, con un sentido propio que a la vez completaba lo que las guitarras comandaban, con una batería simple y fuerte, sosteniendo estos tres elementos anteriormente mencionados para que no se desbarataran y acabaran en tres diferentes bandas, y una voz estática narraba todo lo que sucedía. Así era Jawbox, encontrados casi en el punto justo entre Helmet y Fugazi, con un sentido melódico que ninguna de estas dos bandas encontrara sino hasta el final de sus carreras originales. Novelty, su segundo disco, muestra a una banda segura en todas las esquinas, sin preocuparse de que en esa época era probable que los contrataran una disquera grande solo por el hecho de ser una banda de Dischord, aunque al final eso fue exactamente lo que pasó.
Es imposible hablar de esta banda sin mencionar a J Robbins quién, por su mérito propio, se merece una estrella en el boulevard de la fama en Georgetown o una foto en las paredes de Yesterday & Today (si eso existiera, por supuesto), antes de la formación de Jawbox, J ocupó el puesto de bajista para la increible e increíblemente importante banda de HarDCore Government Issue; después de Jawbox, J formó Burning Airlines, una banda menos pesada pero ultramelódica y rockera, sin mencionar que también llegó a ser un respetado productor. Jawbox es mencionado algunas veces como banda de emo (si tu definición de emo es Fall Out Boy y Panic At The Disco, entonces no le vas a entender a esto, no tiene que ver con ropa ni nada así) y puedo entender por qué, la música tiene un toque inherentemente nostálgico en si, y a la vez la producción y sonidos utilizados hoy en día suenan un poco a "principios de los 90's" lo cuál, si viviste esa época, entonces te traerá recuerdos invariablemente; pero esos son solo toques, pequeños roces del tiempo perdido, las risas gastadas y los encendedores desaparecidos, las canciones son estelares, envolviendo todo lo que es hacer un rock fuera del mainstream, desatado y libre pero aun así con un reglamento interno y modelo a seguir, y lo que es hacer una canción que te responda en una manera inmediata a tu sensación del pensamiento poético, ese pensamiento que a veces no le entiendes y a veces te gustaría que se callara. Jawbox es hard rock que le gusta mas pegarle a la cabeza de adentro para afuera que de afuera para afuera, es atmosfera pero son ritmos, es textura pero también es riff, eres tu pero también ese güey.
Después de este disco, Jawbox firmó con Atlantic, sacaron dos discos ahí, abrieron en una gira de Stone Temple Pilots, Beavis & Butthead se burlaron de su video, no lograron superar sus ventas meta, perdieron su contrato discográfico, se separaron, perdieron los derechos de sus discos y recientemente los acaban de recuperar. J Robbins ahora esta en una banda llamada Channels quienes tienen un disco en Dischord, un EP en DeSoto y no contienen hipertensión arterial. Por ahora, disfruto de los espacios entre las notas que al parecer estan llenos de espinas y hermanas de ex-novias sentadas a tu lado, es todo estátic después de todo.
The Damned “Curtain Call” The Black Album 1980, Chiswick
Ahh The Damned, tal vez los conozcan, tal vez no los conozcan; tal vez fueron la banda mas divertida que salió del punk Británico de 1977, es un hecho que lo eran mas que las prostitutas de los medios conocidos como los Sex Pistols o los predicadores del comunismo fake que eran the Clash. Los Dam-Ned se habían hecho de nombre tocando odas insulsas y cagadas acerca de...quién sabe y, desde que sacaron su ahora clásico disco Machine Gun Etiquette, la banda había tomado un camino verdaderamente experimental con su música, adoptando sonidos del presente y del pasado para asimilarlos con el suyo propio, poco a poco dejando de lado su estilo Damned Damned Damned, quitándole toda la simplicidad de este dejándolos solo con la energía y el humor característico del mismo, lo cual en realidad era todo lo que necesitaban, después de todo.
Así que, después de tocar los 11 temas de death rock macabro precedentes en este Black Album, ¿Qué es lo que hace una banda que ha subido y bajando en cuestión de minutos? ¡Terminar todo con un tema épico de rock progresivo de 17 minutos, por supuesto! Pero no es solo un tema épico de rock progresivo de 17 minutos, es una de las mejores cosas que the Damned han hecho en toda su carrera.
Es comprensible que la gente no comprenda bien esta rola al compararla con rolas pasadas como “New Rose” o “Neat Neat Neat” o “Smash It Up” ya que estas son lo opuesto a “Curtain Call” y son consideradas como el sonido de the Damned o al menos lo mejor que han hecho en su carrera, pero gente que piensa esto generalmente es la misma que les encanta inventar géneros, agrupar a bandas en estos y no oír nada mas fuera de los mismos, también es gente que piensa que el punk empezó con los Sex Pistols y que terminó cuando estos se separaron, lo cual siempre me da risa; así que es básico oír con una mente abierta y no solo a the Damned, pero dejémoslo en the Damned por ahorita. La rola comienza inocentemente como uno de esos rituales satánicos tan prevalentes en el rock gótico (del tipo que rockea, no de las mamadas esas ridículas y bobas) con teclados y todo, con Dave Vanian cantando en un barítono lúgubre; después la rola empieza a tomar paso y la banda comienza a rockear y después de unos minutos así, toda la banda empieza a cantar en armonía vocal, estilo Beach Boys. ¡¡¡¡¡Malditos!!!!! Todo es bueno cuando los teclados resuenan y el piano empieza a golpear acordes como el Fantasma de la Ópera con todo y su mascara y el temor a ser visto, para quedarse y dar paso a una sección que no se oye a nada en absoluto de lo que se supone debe ser el punk británico y ahí es donde el genio de la canción recae. No es que no te lo esperas, no son las armonías vocales, no son las referencias a Yes, no son los drones, no es el piano, no son los solos de guitarra, no es nada de eso. Lo que quiero decir es que me los puedo imaginar completamente decir “¡¡¡vamos a hacer una canción de 17 minutos!!!”, la banda preguntándose con que llenarían ese tiempo, haciendo lluvia de ideas para todo: las influencias, la instrumentación, la pretensión y la risa, los cuales son los ingredientes perfectos para la comedia musical que es lo que los Dam-Ned siempre hicieron mejor que nada, también esta en el núcleo de lo que es el punk; Johnny Rotten lo dijo ante la cámara durante The Filth and the Fury, los Ramones eran para todo cagados, era música para la diversión, ya sea diversión sana e inocente como tener una novia o pasarla en la playa o tan jodida como aspirar cemento; los New York Dolls eran un chiste increíblemente grande, es mas, puedes contarles a tus amigos la historia de los Dolls y recibir nada mas que carcajadas tras carcajadas. Y después de andar de arriba a bajo con los tres acordes, los vestidos y las ofensas ¿Hacia donde puedes llevar las bromas? El verdadero chiste que rodea al Black Album va dirigido a los punks, pero mas que a los punks, va dirigido a la gente que solo le interesa lo superficial, sabiendo que en esta categoría va incluida gente como los possers con mohawks y los criticos de rock, quienes inclusive hoy en día odian este disco, diciendo que es mediocre comparado con sus trabajos anteriores. Y cuando a esta gente no les gusta, es cuando el chiste surte efecto, es cuando sabes que esta funcionando, que la música es punk, o al menos mas punk comparada con otro tipo de música. El nivel de la banda como músicos es impresionante aquí, no hay duda al respecto, pero lo que realmente resalta es la canción, aun si esta diseñada para ser farolera, ridícula y prolongada (literal y figurativamente hablando), ya que esta canción es un CHIGA TU MADRE a todos los que esperaban una nueva rosa en la ciudad.
No puedo creer que no haya hecho un post de Sonic Youth hasta ahora, ya que estos son mis santos patronos (de hecho, no he hecho ni un post the mis bandas favoritas...hmmm); creo que no necesitan introducción, banda que junta el mundo del arte, el ruido, el punk, la cultura pop y la vanguardia en una conveniente banda de rock, básicamente, cada que sacan un disco inventan un género, y han sido parte de mas escenas musicales que probablemente cualquiera. Bueno los que conocen a Sonic Youth por solo sus últimos discos o por "Kool Thing" y sus otros singles, entonces preparence para una gran sorpresa, aunque este disco no es tan punk, misántropo u oscuro como su predecesor, Confusion Is Sex, aún así este disco es bastante denso. La mayor parte de las canciones no son canciones por decirlo así, la mayor parte es como un verso gigante que modula hacia algo mas, la mayor parte cuenta música casi drone en el sentido que hay muy poca variedad en los riffs o sonidos, mas bien llegan a obtener un sonido cada uno y se quedan con el para seguir adelante y contar sus historias. Todo esto para llegar a la canción que originalmente cerraba el disco: "Death Valley 69", lo que hace a este disco extraordinario es que todos los ambientes de sonido suben y bajan como una sola pieza musical pero al final terminar para dar paso a una rocker; con riffs, versos y coros y todo el pedo; acompañado por Lydia Lunch, Thurston Moore cuenta una historia tan macabra como todo lo que ya había precedido en el disco, pero esta vez mas en forma, y mientras ciertas bandas que empiezan con sonidos experimentales y poco convencionales, cuando tratan de escribir una canción en un formato común acaban oyendose forzados y sin talento, Sonic Youth se oyen mas como ellos que nunca, es como oir la evolución de 10 años de una banda saltandose una canción a otra.
