Cada semana escucho canciones en mp3s, en streams o en Myspace que van saliendo; al final de la semana comparto con ustedes la que se me hace la mejor. Generalmente pongo links de las canciones que voy escuchando en mi Twitter, para que las puedan escuchar.
De esta moda de vocalistas de punk que se vuelven cantautores, moda que puede haber comenzado con Paul Westerberg de los Replacements y continuado con su bandmate Tommy Stinson, Jesse Malin de Heart Attack/D Generation y Chuck Ragan de Hot Water Music, Frank Turner es de los pocos que, aunque suene derivativo en su guitarra acústica y arreglos sencillos, se demuestra como uno de los mejores en el terreno de escribir canciones. El bisne a tratar de los cantautores, después de todo.
Frank Turner es ex-vocalista de Million Dead de Londres, agrupación de la cual no estoy muy familiarizado; su disco Love Ire & Song, lanzado el año pasado por Xtra Mile Recordings en Inglaterra pero que apenas recibirá distribución en este continente por Epitaph, me latió con todo y sus baterías suaves, arreglos de violines y mucha guitarra acústica con compresión, por el simple hecho de que Frank sabe como escribir buenas canciones memorables que no te dan hueva, que tienen fuerza aunque se trata de música de café bohemio, con letras que dicen historias de una manera muy coloquial; de manera que hace sonar a Turner como que te está contando cosas entre chela y chela.
"Long Live the Queen" es una de las canciones que más destacan del disco, su tiempo es rápido y la voz en el verso es un poco frenética, dice muchas sílabas mientras nos cuenta de su amiga Lex, quién está en el hospital con mucho dolor; después de tratar de animarla, ella le dice a Frank "You'll get to dance another day, it's just now you'll have to dance, for the two of us" ("Podrás bailar otro día, es solo que ahora tendrás que bailar, por tu y yo"), en el momento en que la canta, la melodía empieza a extender notas y las manda a registros un poco agudos sin llegar a hacer falsetto, pero en verdad cantando las cosas. El siguiente verso regresa a contarnos que Lex le dice que está "muriendo pero no he terminado aún, me muero por un trago y por un cigarro", y proceden a echar desmadre en el sur de Londres; el coro continúa igual pero con unas tres notas ascendentes lleva al coro, donde Turner lamenta su perdida sacando, literalmente, su violín, el único otro instrumento en la rola a parte de la guitarra y la voz. El tempo de la canción sigue rápido así que evita sentimentalismos baratos.
El último verso es más callado en lo que se refiere al acompañamiento de la guitarra y el tempo baja a la mitad, aunque Frank continua cantando con fuerza; después de reflexionar que es lo que su amiga le hubiera gustado que hiciera, reune a sus amigos con los que canta el coro, solo que transforma el que él baile por los dos, a que todos sus amigos siempre bailen por ella de hoy en adelante, así como pidiendo que dejen de estar deprimidos.
La manera en que Turner nos comparte la historia de la muerte de su amiga, no es sentimentalmente barata, trata de ponerlo en sus palabras, lo cuál se me hizo más triste que nada; la verdad no sé que tan cierta es esta canción, si en verdad murió una de sus amigas (ED::Al parecer, es verdad esta canción), pero se me hace una historia triste, y le pone ganas, en su voz está la desesperación pero no quiere estar "damned depressed", quiere dar una buena canción para la reina de la fiesta. Se me hace una historia triste porque me da coraje que muera al final, porque me hace simpatizar con ella de estar hasta la madre de sus parientes lejanos, de los doctores y del hospital; es deprimente, pero no se dejó, quiso hacer lo que quiso antes de irse.
Una canción que cuenta una buena historia (triste) que se puede cantar en una melodía original, con energía y solo un poco de puntos de referencia y melancolía que se puede escuchar una y otra vez. Que viva por muchos el arte de la narratividad y sus musas.
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Escuchen "Long Live the Queen" en el Myspace de Frank Turner
Escuchen "Long Live the Queen" en la página de FT en Epitaph
Página Oficial
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Esta semana tengo que poner una mención honorífica, ya que escuché otra canción que se merece atención, en mi opinión.
La semana pasada se subió un tributo de 8-bits a Weezer, lanzado por la disquera Pterodactyl Squad; los covers van de contribuciones obvias como "Buddy Holly" y "Island in the Sun" a rolas más raras como "You Gave Your Love to Me Softly" y "You Won't with Me Tonight", y de versiones que suenan a ringtones a cosas más ambiciosas.
La versión de Bit Shifter de "The World Has Gone and Left Me Here" se me hizo lo más rescatable del tributo, utilizando los sonidos sintéticos a su favor, usando las mismas notas que la original pero sonando diferente, y cambiando el feel de la batería (o drum machine) a ser más rápida, y darle otro paso. La canción logra oirse original pero sin perder la esencia de la rola que coverean, eso más la referencia a otra canción de un grupo que influencío a Rivers Cuomo y demás, conectando ambas rolas al ser inspiración una de la otra. Esto, a mi punto de vista y gusto, hace un muy buen cover.
Bit Shifter - The World Has Gone and Left Me Here.mp3
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Pterodactyl Squad Records
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Sunday, July 26, 2009
Thursday, July 23, 2009
RESEÑA: The Pains Of Being Pure At Heart - The Pains Of Being Pure At Heart
OOOo
A primera escuchada, The Pains Of Being Pure At Heart se oyen como otro grupo más de shoegazer que compraron la discografía entera de 4AD (sin mencionar los EPs de My Bloody Valentine) que intentan lograr los excesos sónicos de sus predecesores detras de sus melodías susurradas; sin embargo, el énfasis que le pone la banda a su música es a...bueno, a su música en sí, en concreto a sus rolas.
Con ritmos animados y voces tranquilas pero agudas cantando cosas muy melódicas, se puede notar un aire a Belle & Sebastian o Los Campesinos! inclusive (lo bueno es que no los comparó con el colectivo galés del signo de admiración solo porque se parecen los nombres y porque han tocado juntos, como Pitchfork con Hello Seahorse!), pero a la vez con las guitarras afectadas bastante como banda de Creation Records de principios de los 90's. Lo cuál está muy bien y todo pero no del todo.
Al comenzar el disco con "Contender", y ejemplificado en otras rolas como "Young Adult Friction", nos demuestran que pueden escribir canciones buenas, con coros cantables que no se desgastan a primeras de cambio, pero la mayoría de las canciones no corren con la misma suerte, teniendo coros a medias y melodías casi compuestas; hay veces, como en "The Tenure Itch", que sus melodías y arreglos suenan tan derivativos de otras bandas pasadas y, por el final del disco, derivativos de sus primeras canciones del mismo disco que hasta pienso que se quedaron sin ideas a la mitad de las rolas y ya se apuraron para completar el disco.
Sin embargo el sonido del disco -animoso, contento, ruidoso por muy poquito, a paso rapidón- se oye chido para pasear contento por la calle o por los jardines de la vecina solterona que odia que pisen su prado, pensando en perritos (pero no el de Taco Bell, para eso es Funeral o My Dying Bride), jellybeans y lo padre que la pases con tu ser querido y como es hermoso y solo un poco atemorizante que el sol es una masa inmensa de fuego que nos alumbra y hace que veamos los colores de las cosas; todo eso que te hace dar vueltas o salir brincoteando a la tienda. Nada más que para la próxima no se les olviden las rolas, ¿Ok?
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Slumberland Records
Página Oficial
Myspace
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Monday, July 20, 2009
Calvinismo Con K
Oh Calvin, ¿Quién te viera entre tus discípulos?
¿Quién pudiera tocarte y llevar tu palabra ante todos los demás mortales?
¿Quién podría bajarte de tu pedestal?
Oh Calvin, tu culto te encierra
O esto es algo que los críticos de los 90’s quisieran que pasara; como una versión nueva de “Alex Chilton” de los Replacements, pero esta vez los chicos por millones se rinden a los pies del que presume la barriga y nunca viajaré lejos sin un escudo alrededor de una “K”.
He leído un poco sobre Beat Happening, K Records y, obviamente, Calvin Johnson; sobre su manera de hablar como de los 50’s, sobre sus fiestas de hornear pays y sobre sus tocadas austeras, sobre su papel en la escuela Evergreen y sobre su inspiración a otros músicos. También he leído mucho de lo grande que es su culto, de cómo había gente que le seguía su juego y se vestía, expresaba y hablaba como Johnson para poder ser como él, de cómo su arrogancia creció como la de muchos otros rockeros, en el mainstream o el underground, cuando la gente empezaba a tratar de ser como él, y como no estaba bien que sucediera esto. Hasta Kurt Cobain, portador de la K escudada, lo denunció en entrevistas y su diario.
Pero en verdad ¿Cuánta gente conoce a Calvin Johnson, siquiera de nombre? Y, de todos ellos, ¿Cuántos le rinden culto de personalidad y lo hacen alguien más que hombre?
La respuesta es a) muy pocos y b) aún menos.
Las ideas y, sobre todo, música de Calvin son por definición difíciles de que la gente en masa les guste; son grabaciones muy crudas, la instrumentación muy austera y la técnica casi nula (apuesto lo que quieran que si les enseñan a algún fan de los Killers o Kings of Leon una rola del primer disco de Beat Happening, les dirán que no saben cantar. ¡Anden, inténtenlo!), todo esto está hecho a propósito porque así es como Calvin quiere que escuchemos a sus proyectos, y es el nivel en el que quiere quedarse, nunca ir por más gente que lo escuche. Pero, cuando oigo su nombre, como que pienso en alguien tipo Morrissey, así un mamón interesante que se hace la diva pero no deja de ser divertido ni de poder (o haber podido) expresarse de manera que te identificaras con él tanto; pero Don Smiths es mucho más conocido que Calvin lo será en su vida; por algún motivo, la leyenda de Johnson es más grande que el hombre, y menos conocida.
La respuesta al porque los críticos hicieron tanto alarde puede ser que Calvin Johnson se basa e inició la música independiente en Olympia, Washington; pueblo con una universidad progresista a la cual atendieron gente que va de Kathleen Hanna a Matt Groening, pueblo a escasos kilómetros de Seattle (hablamos en su mera mera época del grunge), pueblo que vio nacer el movimiento Riot Grrrl con Bikini Kill, Bratmobile, Heavens To Betsy y la disquera Kill Rock Stars. Es decir, un pueblo muy visible a finales de los 80’s y principios de los 90’s, en un área donde los medios estaban muy presentes en ese periodo, haciendo ver todo como si fuera más grande lo que en verdad fue. Calvin Johnson en 1991 puede que tuviera un par de miles de fans en EUA, pero esos mismos fans se expresaban tanto de él que bien pudieron ser millones.
El culto de Calvin, sin embargo, sirve de poco o nada hoy en día.
Pero me agrada la idea del culto de Calvin hoy en día.
Simplemente porque Calvin, o mi idea de él, me agrada.
Beat Happening es una de esas bandas que me encantan pero que no escucho seguido, y son de esas bandas que me debería gustar más su manera de hacer las cosas que su música pero que en verdad me gusta más su música que nada. Sus canciones son pegajosas, puedes cantar con ellos y todo, pero el asunto es que se oye increíblemente simple; son acordes de guitarra básicos salidos de un amplificador de práctica con baterías de cartón que apenas y llevan un ritmo semi-constante sobre las cuales melodías igual de simples son entonadas medio mal por Calvin y Heather Lewis, hablando de dulces, bailes bajo el mar, espías, secretos y cementerios; todo debería ser así simple, sin misterio ni profundidad pero yo siempre oigo que hay más.
Igual y es como esa célebre frase de B.B. King que es algo así de que importa escuchar tanto las notas que no se tocan como las que se tocan (citado por Lisa Simpson, un güey le contesta “Pffff...eso lo puedo hacer en mi casa”); Beat Happening, con sus repeticiones y líneas básicas de guitarra, me hacen sentir más emoción que mucha música, me hacen sentir emoción de afuera hacia adentro; casi no es nada de mi parte, no es por nostalgia o por buscar una canción desolada, es porque ellos me hacen sentir su tristeza, su lujuria y su nostalgia. Y simpatizo con ellos.
Cuando escucho a Calvin o a Heather cantando casi o de plano a capella, igual y si se siente inmediato, pero a la vez siento como que esas grabaciones vienen de otro tiempo, de otro lugar y que no debería estar escuchando; es como leer un poema bien profundo, triste y hermoso que encontraste escrito en los calzones de alguien. Y eso me hace sentir, me hace sentir cosas que puedo explicar bien o que no puedo explicar y que no puedo escribir y que cuando lo escucho descanso porque digo “Eso”, es eso, sin saber que lo sentí o lo siento.
De igual manera, Calvin es como un tipo mítico; provocando disgusto ante punks al alzarse su camiseta para enseñar su barriga y actuar lo menos macho posible, inspirador al ir por todo su pueblo para grabar a gente común cantando sin ningún acompañamiento en su cassettera, y mítico solo por ser mítico al crearse una personalidad un poco ambigua pero juguetona, aniñándose para hacer su propio mundo, haciendo lo complicado de su vida aún más vívido. Y pues simplemente divertido, entre toda la reflexión y los sentimientos encontrados; esta es mi idea de Calvin, y con eso me quedo.
Calvin es una figura muy influeyente, eso que ni que; tanto en contemporáneos suyos como The Pastels, the Vaselines y las bandas de Flying Nun como en el emo melódico de finales de los 90’s, así como inspirando a Belle & Sebastian, Camera Obscura, Los Campesinos! y The Pains of Being Pure at Heart, entre miles de millones alrededor del mundo. Estas bandas se atreven a ser delicadas, melódicas, melancólicas, graciosas e íntimas; al igual que Beat Happening.
Yo solo me siento bien sabiendo que Calvin está allá afuera.
Eso me agrada.
¿Quién pudiera tocarte y llevar tu palabra ante todos los demás mortales?
¿Quién podría bajarte de tu pedestal?
Oh Calvin, tu culto te encierra
O esto es algo que los críticos de los 90’s quisieran que pasara; como una versión nueva de “Alex Chilton” de los Replacements, pero esta vez los chicos por millones se rinden a los pies del que presume la barriga y nunca viajaré lejos sin un escudo alrededor de una “K”.
He leído un poco sobre Beat Happening, K Records y, obviamente, Calvin Johnson; sobre su manera de hablar como de los 50’s, sobre sus fiestas de hornear pays y sobre sus tocadas austeras, sobre su papel en la escuela Evergreen y sobre su inspiración a otros músicos. También he leído mucho de lo grande que es su culto, de cómo había gente que le seguía su juego y se vestía, expresaba y hablaba como Johnson para poder ser como él, de cómo su arrogancia creció como la de muchos otros rockeros, en el mainstream o el underground, cuando la gente empezaba a tratar de ser como él, y como no estaba bien que sucediera esto. Hasta Kurt Cobain, portador de la K escudada, lo denunció en entrevistas y su diario.
Pero en verdad ¿Cuánta gente conoce a Calvin Johnson, siquiera de nombre? Y, de todos ellos, ¿Cuántos le rinden culto de personalidad y lo hacen alguien más que hombre?
La respuesta es a) muy pocos y b) aún menos.
Las ideas y, sobre todo, música de Calvin son por definición difíciles de que la gente en masa les guste; son grabaciones muy crudas, la instrumentación muy austera y la técnica casi nula (apuesto lo que quieran que si les enseñan a algún fan de los Killers o Kings of Leon una rola del primer disco de Beat Happening, les dirán que no saben cantar. ¡Anden, inténtenlo!), todo esto está hecho a propósito porque así es como Calvin quiere que escuchemos a sus proyectos, y es el nivel en el que quiere quedarse, nunca ir por más gente que lo escuche. Pero, cuando oigo su nombre, como que pienso en alguien tipo Morrissey, así un mamón interesante que se hace la diva pero no deja de ser divertido ni de poder (o haber podido) expresarse de manera que te identificaras con él tanto; pero Don Smiths es mucho más conocido que Calvin lo será en su vida; por algún motivo, la leyenda de Johnson es más grande que el hombre, y menos conocida.
La respuesta al porque los críticos hicieron tanto alarde puede ser que Calvin Johnson se basa e inició la música independiente en Olympia, Washington; pueblo con una universidad progresista a la cual atendieron gente que va de Kathleen Hanna a Matt Groening, pueblo a escasos kilómetros de Seattle (hablamos en su mera mera época del grunge), pueblo que vio nacer el movimiento Riot Grrrl con Bikini Kill, Bratmobile, Heavens To Betsy y la disquera Kill Rock Stars. Es decir, un pueblo muy visible a finales de los 80’s y principios de los 90’s, en un área donde los medios estaban muy presentes en ese periodo, haciendo ver todo como si fuera más grande lo que en verdad fue. Calvin Johnson en 1991 puede que tuviera un par de miles de fans en EUA, pero esos mismos fans se expresaban tanto de él que bien pudieron ser millones.
El culto de Calvin, sin embargo, sirve de poco o nada hoy en día.
Pero me agrada la idea del culto de Calvin hoy en día.
Simplemente porque Calvin, o mi idea de él, me agrada.
Beat Happening es una de esas bandas que me encantan pero que no escucho seguido, y son de esas bandas que me debería gustar más su manera de hacer las cosas que su música pero que en verdad me gusta más su música que nada. Sus canciones son pegajosas, puedes cantar con ellos y todo, pero el asunto es que se oye increíblemente simple; son acordes de guitarra básicos salidos de un amplificador de práctica con baterías de cartón que apenas y llevan un ritmo semi-constante sobre las cuales melodías igual de simples son entonadas medio mal por Calvin y Heather Lewis, hablando de dulces, bailes bajo el mar, espías, secretos y cementerios; todo debería ser así simple, sin misterio ni profundidad pero yo siempre oigo que hay más.
Igual y es como esa célebre frase de B.B. King que es algo así de que importa escuchar tanto las notas que no se tocan como las que se tocan (citado por Lisa Simpson, un güey le contesta “Pffff...eso lo puedo hacer en mi casa”); Beat Happening, con sus repeticiones y líneas básicas de guitarra, me hacen sentir más emoción que mucha música, me hacen sentir emoción de afuera hacia adentro; casi no es nada de mi parte, no es por nostalgia o por buscar una canción desolada, es porque ellos me hacen sentir su tristeza, su lujuria y su nostalgia. Y simpatizo con ellos.
Cuando escucho a Calvin o a Heather cantando casi o de plano a capella, igual y si se siente inmediato, pero a la vez siento como que esas grabaciones vienen de otro tiempo, de otro lugar y que no debería estar escuchando; es como leer un poema bien profundo, triste y hermoso que encontraste escrito en los calzones de alguien. Y eso me hace sentir, me hace sentir cosas que puedo explicar bien o que no puedo explicar y que no puedo escribir y que cuando lo escucho descanso porque digo “Eso”, es eso, sin saber que lo sentí o lo siento.
De igual manera, Calvin es como un tipo mítico; provocando disgusto ante punks al alzarse su camiseta para enseñar su barriga y actuar lo menos macho posible, inspirador al ir por todo su pueblo para grabar a gente común cantando sin ningún acompañamiento en su cassettera, y mítico solo por ser mítico al crearse una personalidad un poco ambigua pero juguetona, aniñándose para hacer su propio mundo, haciendo lo complicado de su vida aún más vívido. Y pues simplemente divertido, entre toda la reflexión y los sentimientos encontrados; esta es mi idea de Calvin, y con eso me quedo.
Calvin es una figura muy influeyente, eso que ni que; tanto en contemporáneos suyos como The Pastels, the Vaselines y las bandas de Flying Nun como en el emo melódico de finales de los 90’s, así como inspirando a Belle & Sebastian, Camera Obscura, Los Campesinos! y The Pains of Being Pure at Heart, entre miles de millones alrededor del mundo. Estas bandas se atreven a ser delicadas, melódicas, melancólicas, graciosas e íntimas; al igual que Beat Happening.
Yo solo me siento bien sabiendo que Calvin está allá afuera.
Eso me agrada.
Sunday, July 12, 2009
CONCIERTO: Vivian Girls y King Khan & BBQ Show, 09/Jul/09, Almacén (Aniversario de Vice)
Ahh Vice, ¿Cómo entenderte? ¿Cómo agarrarte el gusto?
Tu rudeza es forzada
Tu irreverencia siguiendo las reglas
Tu humor recayendo en groserías y ofensas típicas
Pero allí estas
Siendo la biblia y Vogue para gente que
Piensa en la ironía más que en pasarla bien
¿Eres real?
¿Sientes por alguien?
¿En verdad quieres festejar?
O ¿Será que solo quieres hacer como que festejas?
Llegó al Almacen, literalmente un almacen desocupado de la colonia Doctores, muchísima gente que pareciera seguir todos los Do's y ninguno de los Don't's de la revista titular, con ganas de empedarse y escuchar buena música, aunque sea en teoría.
Empezando la fiesta estuvieron poniendo una selección de canciones que iban desde Jackson 5, the Supremes y the Shangri-Las hasta los Ramones, los Dead Boys y los Misfits, para la gente que le interesaba más la barra libre y el chisme; luego de que un par de horas despues dijeron que ya empezaría bien el asunto con la proyección de un video y luego música para bailar, en lo que la bajista de las Vivian Girls estaba parada junto a su mesa de mercancia, dando autógrafos.
El video consistía en una mujer con una máscara de gato y otra enseñando la cara que se paseaban en una oscura tienda de juguetes viejos para que luego la desenmascarada le quitara el tapacaras a la gatúbela para revelar que era...una mujer! Luego de este, pusieron un poco de música más bailable, lo cuál se me hizo muy raro, porque como que querían forzar un tipo de atmosfera, la de baile, a un público que solo platicaba y tomaba fotos más que nada y que estaba por presenciar un concierto de bandas de rock. Se me hizo un poquito raro.
Por suerte, subieron pronto las tres Vivian Girls para comenzar su set, la bajista con un bajo copia del de Paul McCartney y la guitarrista con una Squier fregada; comenzaron con "All The Time" igual que en su álbum homónimo del año pasado, tocando con mucha energía y un sonido compacto, haciendo que el rebote del recinto las ayudara en vez de oscurecer lo que tocaban; siguieron con varias rolas del mismo disco como "Such a Joke" y "Wild Eyes", entre las cuales hacían comentarios que casi ni se entendían por el eco y el nivel bajo de los micrófonos de las voces, solo les agarré la onda cuando dijeron que "Wild Eyes" había salido en un 7" y cuando la bajista decía "Viva México Cabrones!!!". El público, ya algo pedo, reaccionaba en secciones chido y en otras platicando entre ellos y sacándose fotos; pronto, el público que estaba emocionado empezó a hacer slam desorganizado y a bailar a lo pendejo, como echándole mucha crema a sus tacos en cuanto a echar desmadre con la música.
Las Vivian tocaron con mucha entusiasmo y energía, sabiendo llenar el sonido como power trio, con la bajista tocando acordes cuando era necesario y la baterista manteniendo el ritmo sin muchos adornos, aunque luego se notaba que muchas de sus canciones se parecen bastante entre si, sobre todo tomando en cuenta que tocaron algunas de su segundo disco próximo a salir, así como algunos b-sides. La penúltima canción que tocaron es, probablemente, su hit, por así ponerlo, "Tell the World" sonó bien desmadroza y con huevos, con las armonías de las tres sonando solo un poco más arriba que su cacofonía garagera, y la bajera (quién había hecho esto ya antes) y guitarrista bajando del escenario para tocar entre el público; siguiéndola con "I Believe in Nothing", la cuál sirvió para cerrar el concierto igual que hace en su disco. Cuando llegaron a la parte de la melodía de la guitarra, las chicas comenzaron a tocar cada vez más despacio hasta que la guitarrista dejó su instrumento en el suelo, sonando el feedback, cuando se puso unos lentes oscuros y tomó una cerveza, escupiendo un poco sobre el público; la bajista pronto dejó su instrumento en el suelo también, cuando la guitarrista lo tomó, la bajera a su vez fue con la baterista para tomar su lugar y esta fue a recoger la guitarra, para comenzar una improvización sobre acordes, la cual fue subiendo de intensidad poco a poco hasta terminar.
Después de más espera en lo que instalaban el equipo del siguiente grupo, el sonido comenzó a tocar canciones de Eddie Cochran y otros del rockabilly, en lo que King Khan y Mark Sultan (también conocido como BBQ) se ponían sus turbantes y demás adornos en sus personas, siguiendo con lo que parecía un soundcheck interminable, por problemas con los niveles y la ecualización. Ya cuando estuvieron seguros de la mezcla, comenzaron a tocar un riff y un ritmo, con la gente brincando y corriendo como si de repente Black Flag hubiera estado atrás y estuvieran empezando a tocar "Rise Above"; el público adelante estaba poniéndose rudo y hasta King Khan llegó a decir "Relax, we're having fun", aunque era claramente una bienvenida muy satisfactoria para él. Los de seguridad del lugar se preocuparon y algunos se fueron al frente del escenario a tratar de poner orden, pero a King Khan no le gustó eso e hizo que el hombre se fuera, celebrando poco después entrando al mar de personas; después de otros minutos de riffear sobre lo mismo desde que empezaron, ya se soltaron a tocar "Fish Fight". Después tocaron otra muy parecida, y luego otra que era casi igual y así, tocaban canciones con el mismo sonido frágil y monotono de guitarra y con riffs indistinguibles unos de otros, los ritmos más o menos en el mismo vecindario, vocalmente presentaba variaciones, pero no las suficientes como para darles suficiente personalidad a las rolas para que se supieran cuales eran cuales. En disco, King Khan & BBQ Show no son tan monotonos (aunque no es que son así increibles), pero en vivo, sus rolas nada más no, y pues es chido que se pongan turbantes y cosas diferentes para tocar, pero no compensa su falta de buen material para tocar en vivo, y siento que les faltó como conectar. Para el momento que me fuí, ya sin aguantar mucho al público, King Khan paró una rola para acomodar sus pedales y micrófono, ya que la gente se los estaba moviendo demasiado.
Entré queriendo escuchar rolas tocadas con desenfreno y desmadre, pero obtuve solo el desenfreno y desmadre. Irónicamente, pienso que no pudo haber celebración que mejor refleje lo que es Vice.
Tu rudeza es forzada
Tu irreverencia siguiendo las reglas
Tu humor recayendo en groserías y ofensas típicas
Pero allí estas
Siendo la biblia y Vogue para gente que
Piensa en la ironía más que en pasarla bien
¿Eres real?
¿Sientes por alguien?
¿En verdad quieres festejar?
O ¿Será que solo quieres hacer como que festejas?
Llegó al Almacen, literalmente un almacen desocupado de la colonia Doctores, muchísima gente que pareciera seguir todos los Do's y ninguno de los Don't's de la revista titular, con ganas de empedarse y escuchar buena música, aunque sea en teoría.
Empezando la fiesta estuvieron poniendo una selección de canciones que iban desde Jackson 5, the Supremes y the Shangri-Las hasta los Ramones, los Dead Boys y los Misfits, para la gente que le interesaba más la barra libre y el chisme; luego de que un par de horas despues dijeron que ya empezaría bien el asunto con la proyección de un video y luego música para bailar, en lo que la bajista de las Vivian Girls estaba parada junto a su mesa de mercancia, dando autógrafos.
El video consistía en una mujer con una máscara de gato y otra enseñando la cara que se paseaban en una oscura tienda de juguetes viejos para que luego la desenmascarada le quitara el tapacaras a la gatúbela para revelar que era...una mujer! Luego de este, pusieron un poco de música más bailable, lo cuál se me hizo muy raro, porque como que querían forzar un tipo de atmosfera, la de baile, a un público que solo platicaba y tomaba fotos más que nada y que estaba por presenciar un concierto de bandas de rock. Se me hizo un poquito raro.
Por suerte, subieron pronto las tres Vivian Girls para comenzar su set, la bajista con un bajo copia del de Paul McCartney y la guitarrista con una Squier fregada; comenzaron con "All The Time" igual que en su álbum homónimo del año pasado, tocando con mucha energía y un sonido compacto, haciendo que el rebote del recinto las ayudara en vez de oscurecer lo que tocaban; siguieron con varias rolas del mismo disco como "Such a Joke" y "Wild Eyes", entre las cuales hacían comentarios que casi ni se entendían por el eco y el nivel bajo de los micrófonos de las voces, solo les agarré la onda cuando dijeron que "Wild Eyes" había salido en un 7" y cuando la bajista decía "Viva México Cabrones!!!". El público, ya algo pedo, reaccionaba en secciones chido y en otras platicando entre ellos y sacándose fotos; pronto, el público que estaba emocionado empezó a hacer slam desorganizado y a bailar a lo pendejo, como echándole mucha crema a sus tacos en cuanto a echar desmadre con la música.
Las Vivian tocaron con mucha entusiasmo y energía, sabiendo llenar el sonido como power trio, con la bajista tocando acordes cuando era necesario y la baterista manteniendo el ritmo sin muchos adornos, aunque luego se notaba que muchas de sus canciones se parecen bastante entre si, sobre todo tomando en cuenta que tocaron algunas de su segundo disco próximo a salir, así como algunos b-sides. La penúltima canción que tocaron es, probablemente, su hit, por así ponerlo, "Tell the World" sonó bien desmadroza y con huevos, con las armonías de las tres sonando solo un poco más arriba que su cacofonía garagera, y la bajera (quién había hecho esto ya antes) y guitarrista bajando del escenario para tocar entre el público; siguiéndola con "I Believe in Nothing", la cuál sirvió para cerrar el concierto igual que hace en su disco. Cuando llegaron a la parte de la melodía de la guitarra, las chicas comenzaron a tocar cada vez más despacio hasta que la guitarrista dejó su instrumento en el suelo, sonando el feedback, cuando se puso unos lentes oscuros y tomó una cerveza, escupiendo un poco sobre el público; la bajista pronto dejó su instrumento en el suelo también, cuando la guitarrista lo tomó, la bajera a su vez fue con la baterista para tomar su lugar y esta fue a recoger la guitarra, para comenzar una improvización sobre acordes, la cual fue subiendo de intensidad poco a poco hasta terminar.
Después de más espera en lo que instalaban el equipo del siguiente grupo, el sonido comenzó a tocar canciones de Eddie Cochran y otros del rockabilly, en lo que King Khan y Mark Sultan (también conocido como BBQ) se ponían sus turbantes y demás adornos en sus personas, siguiendo con lo que parecía un soundcheck interminable, por problemas con los niveles y la ecualización. Ya cuando estuvieron seguros de la mezcla, comenzaron a tocar un riff y un ritmo, con la gente brincando y corriendo como si de repente Black Flag hubiera estado atrás y estuvieran empezando a tocar "Rise Above"; el público adelante estaba poniéndose rudo y hasta King Khan llegó a decir "Relax, we're having fun", aunque era claramente una bienvenida muy satisfactoria para él. Los de seguridad del lugar se preocuparon y algunos se fueron al frente del escenario a tratar de poner orden, pero a King Khan no le gustó eso e hizo que el hombre se fuera, celebrando poco después entrando al mar de personas; después de otros minutos de riffear sobre lo mismo desde que empezaron, ya se soltaron a tocar "Fish Fight". Después tocaron otra muy parecida, y luego otra que era casi igual y así, tocaban canciones con el mismo sonido frágil y monotono de guitarra y con riffs indistinguibles unos de otros, los ritmos más o menos en el mismo vecindario, vocalmente presentaba variaciones, pero no las suficientes como para darles suficiente personalidad a las rolas para que se supieran cuales eran cuales. En disco, King Khan & BBQ Show no son tan monotonos (aunque no es que son así increibles), pero en vivo, sus rolas nada más no, y pues es chido que se pongan turbantes y cosas diferentes para tocar, pero no compensa su falta de buen material para tocar en vivo, y siento que les faltó como conectar. Para el momento que me fuí, ya sin aguantar mucho al público, King Khan paró una rola para acomodar sus pedales y micrófono, ya que la gente se los estaba moviendo demasiado.
Entré queriendo escuchar rolas tocadas con desenfreno y desmadre, pero obtuve solo el desenfreno y desmadre. Irónicamente, pienso que no pudo haber celebración que mejor refleje lo que es Vice.
Wednesday, July 01, 2009
Tuesday, June 30, 2009
RESEÑA: Valet - False Face Security 12"
OOOo
Honey Owens, integrante a veces de Jackie O Motherfucker, se reveló ante los ojos del underground experimental hace un par de años, sacando grabaciones bajo el nombre Valet, donde toca un estilo etéreo de drone que la ha llevado a sacar cosas en la disquera Kranky, cuyo sonido y roster no van tan lejos de lo que Owens acostumbra a tocar. Ahora después de dos discos, lanza este EP.
"Angels Can't Stop" es el track más largo del disco, undulando en una frecuencia de medio rango oscilando entre dos notas y con un poco de sonidos con eco que parecen llamadas de animales en celo en busca de su media naranja, pero con un poco de estática electrónica en el aire cuando sale el ritmo, pequeños golpeteos semi-tribales que le dan un cierto ritmo a la procesión angelical que simula lo envolvente de las notas, para desaparecer de nuevo ratos después para de nuevo surgir, esta vez más rápido y acompañado de una pequeña melodía apenas percibible, como el canto de un ser celestial llamando desde más allá del cuarto de lavabo.
Para el siguiente corte, "Dealer vs. Ocean", la Srita. Honey recita una cantaleta sin palabras en las que un pulsar bajo y ligeramente tenebrozo se desarrolla como ritmo y algo de feedback de guitarra controlado se unta como mostaza, poniéndole sazón a algo muy minimalista inclusive para Valet. La siguiente rola, "Rainbow" comienza con olas de sonido que tratan de acercarse a las olas de la playa con un pequeño golpeteo de percusiones dándole un sabor tropical, algo así como un coco en el refrigerador, seguido por un poco de guitarra sin distorsión pero sí con efectos, y con Owens cantando muy queditamente, constando (o haciéndome imaginar, la verdad no sé) que es un cover de la rola de Boris con Michio Kurihara, luego de que se suelta con un solo con wah.
Media hora de sonidos que flotan de manera tranquila pero dominante, buena ejecución aunque no me logra emocionar tanto como a otros. Aunque resulta buena música para perderse un rato.
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Mexican Summer
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Myspace
Virb
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REVIEW: Harlem Shakes - Technicolor Health
OOOo
Con solo un minuto y cachito entrado en el disco, no puedo decir que Harlem Shakes es una banda triste o pesimista; el ánimo de la banda en los tonos de los sintes, los coros de chicos y chicas que entonando parte de la primera rola y las líneas de saxofón todas apuntan a salir corriendo a bailar por las calles después de un desayuno muy azucarado.
Lo que hace a Harlem Shakes una banda interesante es la manera en que mezclan todos los sonidos que conforman su música, y de esos sonidos cuentan con muchos. Su arma secreta son los arreglos, saben cuando dejar todo su arsenal de un madrazo cacofónico sobre las voces contentas y cuando dejar la batería y el bajo solos como apoyo al vocal Lexi Benaim, y en eso también cabe que si el momento amerita distorsión en el bajo o no. Generalmente, se puede escuchar la influencia de Animal Collective fuerte en la manera en que Lexi canta (recordando a Panda Bear o su primo hermano) y en que sus compinches corean, sumándole los bonitos pero acidificados teclados y tratamientos, así como las líneas de guitarras que parecen disonar pero terminan integrándose como deben, haciendo el viaje placentero y, claro, con un poquito de caos; pero, donde Animal Collective no tiene miedo de irse al lado oscuro, ridículo o poco convencional de sus pachequeces, y siendo esto lo que los hace tan chingones después de todo (cuando son chingones), los Temblorines de Harlem hacen las cosas un poco más convencionalmente, con arreglos que no se van tan lejos del verso-coro-verso, pero siendo lo suficientemente amibiciosos como para no ser casualidades del garage o el minimalismo.
Si su arma secreta son los arreglos, su ataque frontal es la composición, de la cual tengo pequeñísimos problemas; me agrada que sus canciones tengan puentes y pre-coros y partes que son resaltables, se repiten pero no se pueden describir como algo convencional en lo que es composiciones de rolas (a menos que los "pre-pre-coros" existan), pero el punto es que no logran componer partes tan memorables, son cantaditas muy bien y cuando hacen coros juntos les sale bien chido, pero si me preguntan como va "Strictly Game" o "Niagara Falls", la verdad no la podría cantar. Aún así, no siento que las canciones sean malas, las puedes escuchar y sentirte bien con el mundo, tomando lo bueno y todo como comercial de Coca-Cola, y hasta sirve de soundtrack para cuando tienes ganas de bailar en calzones si tienes algo porque sentirte chido, y mover el bote sin prejuicios u ordenes de aprensión en tu contra por crimenes contra el ritmo; y hasta los iría a ver en vivo, pero quiero cantar con ellos y siento que tendría que forzarme mucho para hacerlo. Quiero bailar en calzones pero no quiero hacerlo a fuerzas, quiero que me inviten y hay otros quienes si me mandan la invitación membretada y personalizada (casi).
Esto no siempre es la regla, "Sunlight" se acerca a tener un coro pegajoso, "Unhurried Hearts (Passaic Pastoral)" se beneficia bastante al ser una rola en onda country pero sin perder su sonido característico presente en el resto del álbum, haciéndola memorable incluso melódicamente...hasta me atrevo a decir que es mi favorita del disco. Igual y me gusta bastante, pero le falta algo que me haga sentirlo completo; para la próxima pueden ser de mis bandas favoritas.
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Harlem Shakes - Strictly Game.mp3
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Gigantic Music
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Myspace
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Sunday, June 28, 2009
CONCIERTO: Cadaveria y Mystica Girls, 27/Jun/09, Circo Volador
Tengo que hacer una confesión y una advertencia a todos antes de empezar: no soy fan de Cadaveria, de hecho, pienso que está chido el Shadows' Madame y me laten un poco Opera IX, pero lo demás que he escuchado, nada más no, sobre todo porque es muy cercano a ser nu metal genérico en varias ocasiones. Pero bueno, esta opinión no será tan experta, solo lo que ví.
El concierto se hizo en el lobby del Circo, no en el teatro como los conciertos más grandes, y pues si hubo gente, considerando que este concierto se dió al mismo tiempo que el primer día del Vive Latino, pero para muchos de los que atendieron, la visita de Cadaveria fue una revelación aun más grande que cualquier cosa que se hubiera dado en el décimo aniversario del festival.
Abriendo el concierto estuvieron Mystica Girls, un grupo que como dice su nombre son todas chavas, las cuales salieron al escenario vistiendo minifaldas de cuero, corsets, botas de plataforma, etc; la vocalista traía una especie de cola de caballo/chongo, la guitarrista tenía su pelo muy largo pintado de colores en dos colitas y así comenzaron a tocar su onda speed metal técnica. Fuera de su look que hacía que mis pensamientos divagaran entre "pues están guapas" y "en otro tipo de tocadas, ¿Se las tomarían en serio la banda metalera?" y un poco los movimientos escénicos de la vocalista (imagino se entrenó como frontwoman viendo videos de Whitesnake...aunque le debo de dar crédito, se ve que se la estaba pasando chingón), la verdad rifan bien cabrón; su música cuenta con bastante técnica, la cual la ejecutan como profesionales (sobre todo la guitarrista, en un momento ajustando un pedal sin perder una nota, y la bajista) pero sin sacrificar el hecho de que tienen canciones bien definidas, con todo y que una mezcla algo chafa obstaculizaba su actuación pero fue mejorando para el final; sus rolas cuentan con pasajes complejos que se integraban a las canciones de tal forma que no me imagino a las rolas sin estas secciones, sin hacerlas de hueva sino todo lo contrario.
Tocaron bien pesadas, la vocala se echaba unos gritos bien chingones que no se oian muy exagerados ni hostigantes y en ocasiones sacó un violín que igual se integraba chido; solo tocaron cuatro rolas (de las cuales no creo haya sido una de menos de 5 minutos y que ni se sintieron largas) y se fueron detrás del rugido muy positivo del público, pidiéndoles "OTRA!! OTRA!!!", aunque la vocalista hizo chistes de tener que irse para alcanzar el metro. Solo ahorita que estoy reflexionando me doy cuenta que le tiran a un estilo en el vecindario de Arch Enemy, con la onda del thrash más guitarras que van desde galope de Iron Maiden a solos rapidos en escalas menores y, por supuesto, la voz de chica ruda; pero Mystica Girls no suenan derivativas casi y con un gran talento para escribir canciones con personalidad, demuestran ser, por lo menos a primer impresión, una de las bandas metaleras más destacables en la bastante saturada escena defeña.
Poco después salieron los cabeceras de cartel, primero todos los miembros de la banda, quienes comenzaron con una cortina de hielo seco y Cadaveria cantando desde antes de entrar al escenario, para luego subirse en un traje de cuero que le quedaba un poquito grande y guantes; la banda tocó canciones de sus tres discos, con mejor respuesta cuando tocaban rolas de su primer álbum. Me dí cuenta que lo que no me gusta mucho de Cadaveria es que sus rolas parecen buscar algo vocal que las haga resaltar y tener personalidad propia pero esto nunca pasa, en vez de eso, Cadaveria grita y ruge por tres o cuatro minutos y la rola se terminó, con algunas de ellas teniendo suficientes riffs bien formados para ser memorables.
Otra cosa de la que me dí cuenta es que la mayoría del público que estaba hasta delante estaban viviendo un concierto que esperaban hace mucho y lo disfrutaron con todo lo que tenían dentro de ellos; para ellos, Cadaveria va a ser la cúspide del año, al estar en presencia de esta mujer y su banda de músicos soltando riff tras riff algo oscuro pero metal en muchos tipos de géneros. La gente estaba por Cadaveria, lo que es y representa y nada más, es lo que les gusta y se entregaron con todo, para ellos fue su mejor noche en mucho tiempo y, después de todo, ¿Cuál es el proposito de un concierto si no es ese?
A mi gusto, el punto más alto de su set fue cuando tocaron "Spell", la cuál se me hace su canción más realizada e inspirada, y la tocaron como se debe. Cabe mencionar que el sonido mejoró con creces en comparación con las abridoras; después de una o dos rolas más, el set principal terminó. Uno de los guitarristas salió para echarse un solo el cuál se basó en tappings con dos manos, luego que el otro guitarrista se le unió en el escenario para que él mismo hiciera un solo, que por su parte fue en onda con arpeggios bastante rápidos; Cadaveria retomó el escenario con un cambio de ropa, esta vez en un corset y una falda, negras ambas prendas. Interpretaron más rolas que no se me hicieron muy especiales, como la mayor parte del set, incluyendo un cover de "Call Me" de Blondie, grabada para su segundo disco.
Igual no estoy calificado para hacer una reseña informada y verdaderamente crítica, pero estuvo decente a mi percepción, aunque creo no agarrarle el pedo a Cadaveria como sus verdaderos fans, que quedaron felices y satisfechos.
El concierto se hizo en el lobby del Circo, no en el teatro como los conciertos más grandes, y pues si hubo gente, considerando que este concierto se dió al mismo tiempo que el primer día del Vive Latino, pero para muchos de los que atendieron, la visita de Cadaveria fue una revelación aun más grande que cualquier cosa que se hubiera dado en el décimo aniversario del festival.
Abriendo el concierto estuvieron Mystica Girls, un grupo que como dice su nombre son todas chavas, las cuales salieron al escenario vistiendo minifaldas de cuero, corsets, botas de plataforma, etc; la vocalista traía una especie de cola de caballo/chongo, la guitarrista tenía su pelo muy largo pintado de colores en dos colitas y así comenzaron a tocar su onda speed metal técnica. Fuera de su look que hacía que mis pensamientos divagaran entre "pues están guapas" y "en otro tipo de tocadas, ¿Se las tomarían en serio la banda metalera?" y un poco los movimientos escénicos de la vocalista (imagino se entrenó como frontwoman viendo videos de Whitesnake...aunque le debo de dar crédito, se ve que se la estaba pasando chingón), la verdad rifan bien cabrón; su música cuenta con bastante técnica, la cual la ejecutan como profesionales (sobre todo la guitarrista, en un momento ajustando un pedal sin perder una nota, y la bajista) pero sin sacrificar el hecho de que tienen canciones bien definidas, con todo y que una mezcla algo chafa obstaculizaba su actuación pero fue mejorando para el final; sus rolas cuentan con pasajes complejos que se integraban a las canciones de tal forma que no me imagino a las rolas sin estas secciones, sin hacerlas de hueva sino todo lo contrario.
Tocaron bien pesadas, la vocala se echaba unos gritos bien chingones que no se oian muy exagerados ni hostigantes y en ocasiones sacó un violín que igual se integraba chido; solo tocaron cuatro rolas (de las cuales no creo haya sido una de menos de 5 minutos y que ni se sintieron largas) y se fueron detrás del rugido muy positivo del público, pidiéndoles "OTRA!! OTRA!!!", aunque la vocalista hizo chistes de tener que irse para alcanzar el metro. Solo ahorita que estoy reflexionando me doy cuenta que le tiran a un estilo en el vecindario de Arch Enemy, con la onda del thrash más guitarras que van desde galope de Iron Maiden a solos rapidos en escalas menores y, por supuesto, la voz de chica ruda; pero Mystica Girls no suenan derivativas casi y con un gran talento para escribir canciones con personalidad, demuestran ser, por lo menos a primer impresión, una de las bandas metaleras más destacables en la bastante saturada escena defeña.
Poco después salieron los cabeceras de cartel, primero todos los miembros de la banda, quienes comenzaron con una cortina de hielo seco y Cadaveria cantando desde antes de entrar al escenario, para luego subirse en un traje de cuero que le quedaba un poquito grande y guantes; la banda tocó canciones de sus tres discos, con mejor respuesta cuando tocaban rolas de su primer álbum. Me dí cuenta que lo que no me gusta mucho de Cadaveria es que sus rolas parecen buscar algo vocal que las haga resaltar y tener personalidad propia pero esto nunca pasa, en vez de eso, Cadaveria grita y ruge por tres o cuatro minutos y la rola se terminó, con algunas de ellas teniendo suficientes riffs bien formados para ser memorables.
Otra cosa de la que me dí cuenta es que la mayoría del público que estaba hasta delante estaban viviendo un concierto que esperaban hace mucho y lo disfrutaron con todo lo que tenían dentro de ellos; para ellos, Cadaveria va a ser la cúspide del año, al estar en presencia de esta mujer y su banda de músicos soltando riff tras riff algo oscuro pero metal en muchos tipos de géneros. La gente estaba por Cadaveria, lo que es y representa y nada más, es lo que les gusta y se entregaron con todo, para ellos fue su mejor noche en mucho tiempo y, después de todo, ¿Cuál es el proposito de un concierto si no es ese?
A mi gusto, el punto más alto de su set fue cuando tocaron "Spell", la cuál se me hace su canción más realizada e inspirada, y la tocaron como se debe. Cabe mencionar que el sonido mejoró con creces en comparación con las abridoras; después de una o dos rolas más, el set principal terminó. Uno de los guitarristas salió para echarse un solo el cuál se basó en tappings con dos manos, luego que el otro guitarrista se le unió en el escenario para que él mismo hiciera un solo, que por su parte fue en onda con arpeggios bastante rápidos; Cadaveria retomó el escenario con un cambio de ropa, esta vez en un corset y una falda, negras ambas prendas. Interpretaron más rolas que no se me hicieron muy especiales, como la mayor parte del set, incluyendo un cover de "Call Me" de Blondie, grabada para su segundo disco.
Igual no estoy calificado para hacer una reseña informada y verdaderamente crítica, pero estuvo decente a mi percepción, aunque creo no agarrarle el pedo a Cadaveria como sus verdaderos fans, que quedaron felices y satisfechos.
Friday, June 26, 2009
Cubrebocas Negras Para Todos
Si fuera paranoico, diría que Michael Jackson murió por la gripe porcina o que él contagió al mundo de eso; digo, no por nada no se separaba de su cubrebocas.
Se me hace interesante la muerte de Michael Jackson, el como los medios, después de todo los verdaderos padres de Jacko, lo tratan como un genocidio; el como la gente se quiere ver extra sarcástica y cool haciendo chistes quemadísimos acerca de la pedofilia y los negros que son blancos (lo que me recuerda...¿Ya hizo declaración Obama?) y, más que nada, como la gente espera momentos así para ir a manifestar su "dolor" públicamente, o hablar del tema de moda y sacar el chascarrillo cuando TODOS sabrán de que estas hablando.
Igual y porque no soy chismoso, pero me quiero mantener apegado a los hechos:
HECHO: Probablemente ha sido el ser humano más mundialmente reconocido desde Hitler. Había niños en África que no sabían como se llamaba su presidente pero si del '83 al '94 les preguntabas quién era Michael Jackson sabrían quién es.
Qué algo sea popular no quiere decir que sea bueno, me pueden repetir miles de veces que Thriller vendió mil millones de discos, blah blah blah, pero eso no lo vuelve bueno (Jackson 5 > Off The Wall > Thriller), pero ver la reacción de gente, como los une una persona a tantos y que genere sentimientos por esa persona, no se ve todos los días.
Worst quote: MICHAEL JACKSON the first 2 english words i eva spoke . the future sucx! -- M.I.A.
Best quote: Whoa. The deli lady started weeping while she was getting my greek salad. -- Colin Meloy, The Decemberists.
HECHO: 90% de su carrera fue manufacturada. Quincy Jones le componía las canciones, sus conciertos eran fuegos artificiales, espejos y efectos especiales, sus matrimonios fraudulentísimos, SE CAMBIÓ EL COLOR DE SU PIEL; enseñame quién no haya escuchado una rola suya y dime cuantos de cada diez no dicen que es una rola muy profunda para ellos y si Michael Jackson tenía un enfermedad era su completa falta de integridad en los huesos. Mientras, un par de devotos de Dischord le escriben mails a Ian MacKaye para que se junten de nuevo Fugazi, tal vez un par de cientos de personas pensarán en poner "Waiting Room" como su canción de bodas.
¿Por qué cuando sacan videos de sus conciertos siempre hay niñas gritando "MAAIIIIIIIICOOOOOL!!!!" y desmayándose? ¿En verdad les parecía atractivo?
HECHO: No ha hecho un trabajo bueno en más de 20 años, y nada relevante en 15 años. Pero aún es el rey del pop, igual porque la gente quiere tener a alguien con ese título, o igual porque genera noticias, siendo tan reconocido, o chance porque era el símbolo más grande de las disqueras transnacionales. Igual y es porque era el freak más rico y respetado del mundo.
A todos nos encanta la gente que hace cosas malas, y pues un tabú se rompió conforme al abuso de menores; y el señor era una enfermedad andante, era (ok, ya no son hecho, son opiniones) todo lo malo de la humanidad en envuelto en una cosa que caminaba y hablaba bien afeminado, no tanto por sus acciones (se podría argumentar pero dejémoslo a un lado por el momento), se reflejaban en su ser, su cara, su cuerpo. Pero las opiniones no importan cuando entra el pensamiento colectivo, por eso no importa nada de bueno o malo, lo único es que la mayoría de la gente piensa y siente que el mejor artista de los últimos 20 años ha muerto y que es una tragedia; los hechos no importan si todos se juntan y se ponen de acuerdo.
El monstruo Frankenstein ha muerto, en estos momentos Vincent Price lo está poniendo al día en chismes o algo.
Quiero hacer una quiniela para saber de que murió, apuesto 40 talentos a que su piel se rompió toda al mismo tiempo.
Bueno, al fin ¿Qué? Yo creo que es completamente capaz de fingir su muerte, después de todo, ¿Qué le puedes dar a quién tiene todo y los huesos del Hombre Elefante?
Se me hace interesante la muerte de Michael Jackson, el como los medios, después de todo los verdaderos padres de Jacko, lo tratan como un genocidio; el como la gente se quiere ver extra sarcástica y cool haciendo chistes quemadísimos acerca de la pedofilia y los negros que son blancos (lo que me recuerda...¿Ya hizo declaración Obama?) y, más que nada, como la gente espera momentos así para ir a manifestar su "dolor" públicamente, o hablar del tema de moda y sacar el chascarrillo cuando TODOS sabrán de que estas hablando.
Igual y porque no soy chismoso, pero me quiero mantener apegado a los hechos:
HECHO: Probablemente ha sido el ser humano más mundialmente reconocido desde Hitler. Había niños en África que no sabían como se llamaba su presidente pero si del '83 al '94 les preguntabas quién era Michael Jackson sabrían quién es.
Qué algo sea popular no quiere decir que sea bueno, me pueden repetir miles de veces que Thriller vendió mil millones de discos, blah blah blah, pero eso no lo vuelve bueno (Jackson 5 > Off The Wall > Thriller), pero ver la reacción de gente, como los une una persona a tantos y que genere sentimientos por esa persona, no se ve todos los días.
Worst quote: MICHAEL JACKSON the first 2 english words i eva spoke . the future sucx! -- M.I.A.
Best quote: Whoa. The deli lady started weeping while she was getting my greek salad. -- Colin Meloy, The Decemberists.
HECHO: 90% de su carrera fue manufacturada. Quincy Jones le componía las canciones, sus conciertos eran fuegos artificiales, espejos y efectos especiales, sus matrimonios fraudulentísimos, SE CAMBIÓ EL COLOR DE SU PIEL; enseñame quién no haya escuchado una rola suya y dime cuantos de cada diez no dicen que es una rola muy profunda para ellos y si Michael Jackson tenía un enfermedad era su completa falta de integridad en los huesos. Mientras, un par de devotos de Dischord le escriben mails a Ian MacKaye para que se junten de nuevo Fugazi, tal vez un par de cientos de personas pensarán en poner "Waiting Room" como su canción de bodas.
¿Por qué cuando sacan videos de sus conciertos siempre hay niñas gritando "MAAIIIIIIIICOOOOOL!!!!" y desmayándose? ¿En verdad les parecía atractivo?
HECHO: No ha hecho un trabajo bueno en más de 20 años, y nada relevante en 15 años. Pero aún es el rey del pop, igual porque la gente quiere tener a alguien con ese título, o igual porque genera noticias, siendo tan reconocido, o chance porque era el símbolo más grande de las disqueras transnacionales. Igual y es porque era el freak más rico y respetado del mundo.
A todos nos encanta la gente que hace cosas malas, y pues un tabú se rompió conforme al abuso de menores; y el señor era una enfermedad andante, era (ok, ya no son hecho, son opiniones) todo lo malo de la humanidad en envuelto en una cosa que caminaba y hablaba bien afeminado, no tanto por sus acciones (se podría argumentar pero dejémoslo a un lado por el momento), se reflejaban en su ser, su cara, su cuerpo. Pero las opiniones no importan cuando entra el pensamiento colectivo, por eso no importa nada de bueno o malo, lo único es que la mayoría de la gente piensa y siente que el mejor artista de los últimos 20 años ha muerto y que es una tragedia; los hechos no importan si todos se juntan y se ponen de acuerdo.
El monstruo Frankenstein ha muerto, en estos momentos Vincent Price lo está poniendo al día en chismes o algo.
Quiero hacer una quiniela para saber de que murió, apuesto 40 talentos a que su piel se rompió toda al mismo tiempo.
Bueno, al fin ¿Qué? Yo creo que es completamente capaz de fingir su muerte, después de todo, ¿Qué le puedes dar a quién tiene todo y los huesos del Hombre Elefante?
Tuesday, June 09, 2009
RESEÑA: Dinosaur Jr - Farm
OOOo
Lo primero que siento al escuchar este nuevo trabajo de los reunidos J Mascis, Lou Barlow y Murph, es "¡¡A huevo!! ¡¡Han vuelto!!". Después del abismal Beyond del 2007 (y que extrañamente tuvo mejores reseñas que Farm), en el cuál J se dedicó a tocar solo tras solo de guitarra interrumpido por el ocasional quejido amelódico que contrastaba con su talento (y el de Lou, cuando quiere) de escribir canciones memorables. Pero ahora si, aunque sea este si es disco digno de escucharse y criticar.
Ya entrados en la granja, el disco en general tiene más vibra de Green Mind/Where You Been que de Bug o You're Living All Over Me, y no me refiero a calidad, sino al sonido en general; las primeras dos rolas, "Pieces" y "I Want You To Know", que son resaltables dentro del disco, suenan directo de la época de Mike Johnson, aunque ya que se piensa todo, es difícil que volvieran a capturar su sonido clásico como si nada hubiera pasado en hace casi ya 20 años desde su separación. Y no, nadie espera que traten si quiera de acercarse a la calidad de You're Living All Over Me.
Como hubiera dicho J anteriormente, el paso del disco es de country para sangrar los oidos, los tiempos son medios, ni muy rápidos ni muy lentos, los acordes son básicos pero llenos de distorsión y fuzz, la voz fracturada y lamentada, y los solos, ahora si los solos sirven para puntualizar las rolas en vez de para formarlas, haciendo el material orientado a canción.
Siempre encontré el sonido de Dinosaur en los 90's algo bien melancólico en general, con ciertas excepciones, y ya para cuando llega la tercer rola del disco, la melancolía empieza a adueñarse cada vez más de Farm al punto en que las rolas comienzan a sonar parecidas y cada vez más largas, las melodías repetidas de otros discos o de recopilatorios de vaqueros malditos de a dolar en las gasolineras. "Plans" y "Said The People" inclusive parecieran arrastrarse por sus siete minutos, más o menos, sin ser rolas malas sin remedio, pero se sienten pesadas, como si las estuvieras cargando todo ese tiempo y pesaran lo que un burro de carga con equipaje montado. Por fortuna, hay rolas que salen de repente, como "Over It", que rompen con la monotonía, dándo un poco más de energía al flujo del álbum.
Lou decide cantar sus dos rolas que contribuye, al contrario que en su disco anterior en las que J se encargó de la voz; "Your Weather" logra integrarse al disco oyéndose a algo diferente, merecidamente variándole, en la que no solo resalta el bajo, sino también una melodía vocal bastante diferente a lo que don Barlow nos tiene acostumbrado; "Imagination Blind" sigue la misma linea pero de alguna manera recuerda a R.E.M. de los ochentas.
Pero la atracción principal, se puede argumentar, es la rola "I Don't Wanna Go There", que a sus 8 minutos y cacho, cuenta con riffs que suenan frescos, utilizando acordes comunes y siendo la penúltima rola inclusive, pero lo que canta y y la manera de interpretar de Mascis, así como la inspiración con la que cuentan sus secciones y solo (en el que se escucha la química de la banda en el groove que mantiene Lou y los redobles atascados de Murph que apoyan la lira de J), la hacen una de las mejores canciones de Dinosaur, punto. Al contrario de la mayoría de las rolas de Farm, que se sienten que podrían ser mejor si duraran la mitad, "I Don't Wanna Go There" pasa demasiado rápido como para disfrutarse en una sola escuchada.
En general, lo bueno es que suena a un disco de Dinosaur Jr, y cuando es bueno, es muy bueno, recordando una buena época de la banda, pero cuando es malo pareciera durar por siempre. No cambiará la vida de nadie pero dará un par de razones más para celebrar esta reunión, de las pocas que se han sido buenas.
I Want You To Know.mp3
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Jagjaguwar Records
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