Mogwai
Mixtape: A Mixture Of Rubbish
Escribí un chingo acerca de Mogwai en honor de que vienen a México y me quedé sin verlos pero la PINCHE computadora de mierda perdió todo lo que he estado escribiendo por la última hora y media así que se quedaron sin leer mis pensamientos sobre la banda; sin embargo, hice un mix de rolas de Mogwai, a ver si otro día me aviento a escribir algo parecido de ellos, ahorita estoy muy emputado. Ha sido una semana muy jodida para mi.
tracklist:
01. Dom _en vivo 1996-06-14, Highbury Garage, Londres. Inglaterra
02. Folk Death 95 _de Mr Beast (2006)
03. Lower _en vivo 1997-06-06, Flapper & Firkin, Birmingham. Inglaterra
04. Killing All The Flies _de Happy Songs For Happy People (2003)
05. Ex-Cowboy _en vivo 1998-05-07, La Lune Des Pirates, Amiens. Francia
06. 2 Rights Make 1 Wrong _de Rock Action (2001)
07. Like Herod _de Government Commissions: BBC Sessions 1996-2004 (2004)
08. Stereodee _de 4 Satin EP (1997)
A Mixture Of Rubbish.zip
Friday, March 17, 2006
Wednesday, March 15, 2006
Las Paredes Tienen Oidos
Sonic Youth
Bad Moon Rising
1985, Homestead
No puedo creer que no haya hecho un post de Sonic Youth hasta ahora, ya que estos son mis santos patronos (de hecho, no he hecho ni un post the mis bandas favoritas...hmmm); creo que no necesitan introducción, banda que junta el mundo del arte, el ruido, el punk, la cultura pop y la vanguardia en una conveniente banda de rock, básicamente, cada que sacan un disco inventan un género, y han sido parte de mas escenas musicales que probablemente cualquiera. Bueno los que conocen a Sonic Youth por solo sus últimos discos o por "Kool Thing" y sus otros singles, entonces preparence para una gran sorpresa, aunque este disco no es tan punk, misántropo u oscuro como su predecesor, Confusion Is Sex, aún así este disco es bastante denso. La mayor parte de las canciones no son canciones por decirlo así, la mayor parte es como un verso gigante que modula hacia algo mas, la mayor parte cuenta música casi drone en el sentido que hay muy poca variedad en los riffs o sonidos, mas bien llegan a obtener un sonido cada uno y se quedan con el para seguir adelante y contar sus historias. Todo esto para llegar a la canción que originalmente cerraba el disco: "Death Valley 69", lo que hace a este disco extraordinario es que todos los ambientes de sonido suben y bajan como una sola pieza musical pero al final terminar para dar paso a una rocker; con riffs, versos y coros y todo el pedo; acompañado por Lydia Lunch, Thurston Moore cuenta una historia tan macabra como todo lo que ya había precedido en el disco, pero esta vez mas en forma, y mientras ciertas bandas que empiezan con sonidos experimentales y poco convencionales, cuando tratan de escribir una canción en un formato común acaban oyendose forzados y sin talento, Sonic Youth se oyen mas como ellos que nunca, es como oir la evolución de 10 años de una banda saltandose una canción a otra.
mp3s:
Society Is A Hole.mp3
Ghost Bitch.mp3
Halloween.mp3
--
Sonic Youth website: http://www.sonicyouth.com/
Compren Bad Moon Rising en Amazon
Bad Moon Rising
1985, Homestead
No puedo creer que no haya hecho un post de Sonic Youth hasta ahora, ya que estos son mis santos patronos (de hecho, no he hecho ni un post the mis bandas favoritas...hmmm); creo que no necesitan introducción, banda que junta el mundo del arte, el ruido, el punk, la cultura pop y la vanguardia en una conveniente banda de rock, básicamente, cada que sacan un disco inventan un género, y han sido parte de mas escenas musicales que probablemente cualquiera. Bueno los que conocen a Sonic Youth por solo sus últimos discos o por "Kool Thing" y sus otros singles, entonces preparence para una gran sorpresa, aunque este disco no es tan punk, misántropo u oscuro como su predecesor, Confusion Is Sex, aún así este disco es bastante denso. La mayor parte de las canciones no son canciones por decirlo así, la mayor parte es como un verso gigante que modula hacia algo mas, la mayor parte cuenta música casi drone en el sentido que hay muy poca variedad en los riffs o sonidos, mas bien llegan a obtener un sonido cada uno y se quedan con el para seguir adelante y contar sus historias. Todo esto para llegar a la canción que originalmente cerraba el disco: "Death Valley 69", lo que hace a este disco extraordinario es que todos los ambientes de sonido suben y bajan como una sola pieza musical pero al final terminar para dar paso a una rocker; con riffs, versos y coros y todo el pedo; acompañado por Lydia Lunch, Thurston Moore cuenta una historia tan macabra como todo lo que ya había precedido en el disco, pero esta vez mas en forma, y mientras ciertas bandas que empiezan con sonidos experimentales y poco convencionales, cuando tratan de escribir una canción en un formato común acaban oyendose forzados y sin talento, Sonic Youth se oyen mas como ellos que nunca, es como oir la evolución de 10 años de una banda saltandose una canción a otra.
mp3s:
Society Is A Hole.mp3
Ghost Bitch.mp3
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Monday, March 13, 2006
La Danza De La Dama Pecadora
Charles Mingus
The Black Saint And The Sinner Lady
1963, Impulse!
Una fusión innovadora tanto cuando debutó como hoy en día, The Black Saint And The Sinner Lady es un trabajo de genialidad. Un disco de jazz solo en el sentido de la herencia y por la escena de donde Charles Mingus venía; este fusiona elementos del mismo con el swing, música de ballet y guitarra española, logrando ser una pieza estructurada y compuesta pero a la vez tener una sensación de libertad y experimentalismo puro innato del free jazz. Lo mejor de todo es que no se oye como una pieza de adulto contemporaneo o de galeria de arte, sino se oye a música vital y evocativa, aunque tal vez no rockea, se acerca bastante a hacerlo. Como danza contemporanea para músicos que improvisan mientras logran invocar los sonidos mas suaves o pesados de sus respectivos instrumentos. Como el Lago De Los Cisnes, si el cisne usara un traje de pachuco, manejara un Cadillac, vacacionara en España, cargara una trompeta y se sentara a improvisar con todo el mundo desde los músicos callejeros hasta las orquestas sinfónicas, le llamara "gatitas" a las mujeres, fumara constantemente pero a la vez caminara como Captain Beefheart comenzaría a caminar en unos años despues. Todo en un mundo bizarro.
mp3:
Track B - Duet Solo Dancers.mp3
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Charles Mingus website: http://www.mingusmingusmingus.com/
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The Black Saint And The Sinner Lady
1963, Impulse!
Una fusión innovadora tanto cuando debutó como hoy en día, The Black Saint And The Sinner Lady es un trabajo de genialidad. Un disco de jazz solo en el sentido de la herencia y por la escena de donde Charles Mingus venía; este fusiona elementos del mismo con el swing, música de ballet y guitarra española, logrando ser una pieza estructurada y compuesta pero a la vez tener una sensación de libertad y experimentalismo puro innato del free jazz. Lo mejor de todo es que no se oye como una pieza de adulto contemporaneo o de galeria de arte, sino se oye a música vital y evocativa, aunque tal vez no rockea, se acerca bastante a hacerlo. Como danza contemporanea para músicos que improvisan mientras logran invocar los sonidos mas suaves o pesados de sus respectivos instrumentos. Como el Lago De Los Cisnes, si el cisne usara un traje de pachuco, manejara un Cadillac, vacacionara en España, cargara una trompeta y se sentara a improvisar con todo el mundo desde los músicos callejeros hasta las orquestas sinfónicas, le llamara "gatitas" a las mujeres, fumara constantemente pero a la vez caminara como Captain Beefheart comenzaría a caminar en unos años despues. Todo en un mundo bizarro.
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Track B - Duet Solo Dancers.mp3
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Wednesday, March 01, 2006
Cuando Los Criticos Y Las Pretenciones Arruinan La Música
The Velvet Underground
The Velvet Underground & Nico
1967, Verve
Ayer estaba leyendo algunas cosas en la página de Mark Prindle, donde reseña la discografía completa de un chingo de bandas (de hecho, lo tengo listado en los links de esta misma página, busquenlo, se van a cagar de risa sobre todo con lo de Lady Terminator en las reseñas de Dinosaur Jr y su comparación tan apta de Jarboe en la discografía de Neurosis) y estuve leyendo todo lo de Velvet Underground, ya que coincidientemente, he estado escuchando el debut de la banda; sorprendentemente, a Mark no le gusta Velvet Underground (lo cual entiendo ya que te das cuenta, con solo empezar a leer un poco de sus escritos, que gran parte de su trabajo es destrozar vacas sagradas y ser muy irreverente en el proceso), y empecé a leer los comentarios que la gente deja en cada entrada/disco, muchos coincidieron con Mark diciendo que el Velvet es de la verga y muchos otros, predeciblemente, defendian el trabajo de la banda. Lo que me molesto no fue lo que dijeron los que estaban en contra del disco o de la banda, mas bien me emputé por los que la defendían, ¿por qué? preguntaran ustedes, bueno, la razón de esto es porque cada una de estas personas que trataban de aclarar porque esta banda es tan merecedora de reverencia lo hacía ver como la cosa mas pretensiosa, mamona y dogmática de la historia del arte, todo lo querían exclarecer racionalizando por qué esta banda DEBE ser lo último de lo último, enumerando razones, fechas, influencias, influenciados, etc, etc. Una persona en particular, el cual escribió su respuesta en español, me hizo rabiar; todo lo que estaba tratando de dar a entender es que siente que de alguna manera lo estaban calificando para su clase de Redacción y Composición Escrita, como si fuera un ejemplo de cómo debía componer un poema siguiendo estructuras preestablecidas y poner cierto número de metaforas y comparaciones para salvarse y no tener que hacer examen final. NADIE habló del disco sobre las emociones que contenía, sobre el poder de la música o sobre cualquier estupidez que no requiere de un análisis escolarizado por pendejos que se sienten autoridad para sentirse por encima de los demas. Y lo mas cagado es que esta banda y este disco tienen todo aquello intangible y chingón de sobra.
Concepciones así me han mantenido lejos por mucho tiempo de bandas/artistas chingones porque el contexto donde los ponen se me hace algo detestable, algo que yo no quisiera experimentar porque así no soy yo, yo no necesito razones para que me guste algo (especialmente la música), yo quiero sensaciones que me hagan querer experimentar algo, pero si lo ponen como que es una obligación tener, hacer o decir algo entonces automáticamente hago lo opuesto y por eso, he dejado pasar muchas cosas (y agradezco dejar mis prejuicios lo suficiente como para encontrar a mis favoritos de hoy como Sonic Youth, Yo La Tengo y Pavement, entre muchos otros). Los criticos tienen la culpa de que se confundan las intensiones, que mientras una banda solo quiere hacer música, hay gente que los hace como que es nuestra obligación reconocer que hay algo mucho mas rebuscado y que por esa razón, y no las "razones" emocionales, es por las que debemos arrodillarnos ante el reciente descubrimiento de algun pendejo con un diccionario y un chingo de tiempo libre (para su información, tengo diccionario pero no lo uso!).
Así que Velvet Underground & Nico...primero que nada, cuando compre este disco, me decepcioné bien cabron, a mi me habían prometido una explosión de ruido y feedback, cuando lo escuché por primera vez, todo lo que oí fueron baladas hippies/lounge sin chiste, con Lou Reed tratando de ser Bob Dylan pirata (NOTA: sé y sabía cuando compré el disco que VU estaban en contra de todo lo hippie, por eso es que no me había gustado en un principio el disco). Hasta "The Black Angel's Death Song" me pareció sorprendetemente horrible, porque es casi imposible que una rola acerca de Satan sea mala (excepto si estas hablando de una banda que solo hable de Satan, entonces es posible que solo algunas de esas rolas sean buenas), ¡no lo soporté! pero éste es uno de esos disco que se van asimilando poco a poco hasta que, de repente, un día, una luz divina desde los cielos cayó en mi frente y por fin, amigos y conocidos mios, todo encaja y cada sonido se oye tan esencial como lo es caminar o lavar al perro. Así es, no sé a las cuantas escuchadas sucedió pero sucedió y se ha convertido en uno de mis favoritos.
Así que no les voy a hablar de como The Velvet Underground básicamente creó el concepto de rock underground y alternativo, no de como fueron una de las primeras bandas en expandir las barreras sónicas del rock BLAH BLAH. Les voy a hablar de MI Velvet Underground y porqué para mi son chingones. Primero que nada, en la banda se encuentran un trovador con un ligero complejo de Charles Bukowski, una mujer baterista (casi siempre) sin tarola o platillos o baquetas, solo mazos y toms que en alguna ocasión sustituyó con botes de basura, un güey que mandó a la verga la música clásica contemporanea para tocar viola en una banda de rock, una modelo/actriz/cantante que mandó a la verga la fama para cantar tres canciones en una banda de rock y un guitarrista que sin hacer mucho era icy chill (que por cierto, aprovecho para decir que si, Nico no canta bonito, de hecho Nico suena mas masculina que Lou Reed en todo el disco, pero así es su forma de cantar, si quieren oir voces dulces y melódicas, busquenlas en otro lado). Todos se ponían sweateres de cuello de tortuga negros y lentes oscuros, usaban ruido en sus rolas y básicamente lo que querían era espantar a la mayor parte de la población mundial con música. Todo esto en 1967, casi todas sus rolas son calmadas pero tienen una amenaza inerente que es dificil de pasar por alto. Lo que oyes son rolas de rock, que de alguna manera meten folk, ruido, música sinfónica experimental, rockabilly, los Beatles, free jazz, garage y de alguna manera parece la cosa mas natural del mundo.
Alguna vez leí una crítica a este mismo disco que decía que las canciones de este eran como versos prolongados y es cierto, no esperen coros y dinamismo, estos son cántticos pop rock rodeados de atmosferas que nos da una idea de lo que esta adentro o nos puede dar una sensación falsa y engañarnos. Escuchar estas canciones clásicas, folkloricas en el sentido que son naturales y ancestrales pero relevantes y demandantes de atención, es como pelearse con alguién mientras al mismo tiempo te acurrucas con esa misma persona y se siente suave y confortable, aunque por dentro tus entrañas de estremezcan por estar con esta persona. Es como estar disgustado de la vida pero a la vez sentir que no hay otra manera de volar. Y sabes que este disco, no tiene otra opción.
Así que voy a subir las 4 rolas que mas me han estado gustando de este disco últimamente...bueno, no es cierto, de hecho sustituiría "Venus In Furs" con "There She Goes Again" y "Heroin" o con "Black Angel's Death Song" o con "European Son", pero tenía que poner algunas para los principiantes y la verdad son como que las favoritas de cajón de todas formas. Oiganlas mas de una vez y oiganlas fuerte!
mp3:
Venus In Furs.mp3
Heroin.mp3
All Tomorrow's Parties.mp3
Run Run Run.mp3
---------
Velvet Underground website: http://www.velvetunderground.com/
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Compren The Velvet Underground & Nico (Deluxe Edition) en Amazon
The Velvet Underground & Nico
1967, Verve
Ayer estaba leyendo algunas cosas en la página de Mark Prindle, donde reseña la discografía completa de un chingo de bandas (de hecho, lo tengo listado en los links de esta misma página, busquenlo, se van a cagar de risa sobre todo con lo de Lady Terminator en las reseñas de Dinosaur Jr y su comparación tan apta de Jarboe en la discografía de Neurosis) y estuve leyendo todo lo de Velvet Underground, ya que coincidientemente, he estado escuchando el debut de la banda; sorprendentemente, a Mark no le gusta Velvet Underground (lo cual entiendo ya que te das cuenta, con solo empezar a leer un poco de sus escritos, que gran parte de su trabajo es destrozar vacas sagradas y ser muy irreverente en el proceso), y empecé a leer los comentarios que la gente deja en cada entrada/disco, muchos coincidieron con Mark diciendo que el Velvet es de la verga y muchos otros, predeciblemente, defendian el trabajo de la banda. Lo que me molesto no fue lo que dijeron los que estaban en contra del disco o de la banda, mas bien me emputé por los que la defendían, ¿por qué? preguntaran ustedes, bueno, la razón de esto es porque cada una de estas personas que trataban de aclarar porque esta banda es tan merecedora de reverencia lo hacía ver como la cosa mas pretensiosa, mamona y dogmática de la historia del arte, todo lo querían exclarecer racionalizando por qué esta banda DEBE ser lo último de lo último, enumerando razones, fechas, influencias, influenciados, etc, etc. Una persona en particular, el cual escribió su respuesta en español, me hizo rabiar; todo lo que estaba tratando de dar a entender es que siente que de alguna manera lo estaban calificando para su clase de Redacción y Composición Escrita, como si fuera un ejemplo de cómo debía componer un poema siguiendo estructuras preestablecidas y poner cierto número de metaforas y comparaciones para salvarse y no tener que hacer examen final. NADIE habló del disco sobre las emociones que contenía, sobre el poder de la música o sobre cualquier estupidez que no requiere de un análisis escolarizado por pendejos que se sienten autoridad para sentirse por encima de los demas. Y lo mas cagado es que esta banda y este disco tienen todo aquello intangible y chingón de sobra.
Concepciones así me han mantenido lejos por mucho tiempo de bandas/artistas chingones porque el contexto donde los ponen se me hace algo detestable, algo que yo no quisiera experimentar porque así no soy yo, yo no necesito razones para que me guste algo (especialmente la música), yo quiero sensaciones que me hagan querer experimentar algo, pero si lo ponen como que es una obligación tener, hacer o decir algo entonces automáticamente hago lo opuesto y por eso, he dejado pasar muchas cosas (y agradezco dejar mis prejuicios lo suficiente como para encontrar a mis favoritos de hoy como Sonic Youth, Yo La Tengo y Pavement, entre muchos otros). Los criticos tienen la culpa de que se confundan las intensiones, que mientras una banda solo quiere hacer música, hay gente que los hace como que es nuestra obligación reconocer que hay algo mucho mas rebuscado y que por esa razón, y no las "razones" emocionales, es por las que debemos arrodillarnos ante el reciente descubrimiento de algun pendejo con un diccionario y un chingo de tiempo libre (para su información, tengo diccionario pero no lo uso!).
Así que Velvet Underground & Nico...primero que nada, cuando compre este disco, me decepcioné bien cabron, a mi me habían prometido una explosión de ruido y feedback, cuando lo escuché por primera vez, todo lo que oí fueron baladas hippies/lounge sin chiste, con Lou Reed tratando de ser Bob Dylan pirata (NOTA: sé y sabía cuando compré el disco que VU estaban en contra de todo lo hippie, por eso es que no me había gustado en un principio el disco). Hasta "The Black Angel's Death Song" me pareció sorprendetemente horrible, porque es casi imposible que una rola acerca de Satan sea mala (excepto si estas hablando de una banda que solo hable de Satan, entonces es posible que solo algunas de esas rolas sean buenas), ¡no lo soporté! pero éste es uno de esos disco que se van asimilando poco a poco hasta que, de repente, un día, una luz divina desde los cielos cayó en mi frente y por fin, amigos y conocidos mios, todo encaja y cada sonido se oye tan esencial como lo es caminar o lavar al perro. Así es, no sé a las cuantas escuchadas sucedió pero sucedió y se ha convertido en uno de mis favoritos.
Así que no les voy a hablar de como The Velvet Underground básicamente creó el concepto de rock underground y alternativo, no de como fueron una de las primeras bandas en expandir las barreras sónicas del rock BLAH BLAH. Les voy a hablar de MI Velvet Underground y porqué para mi son chingones. Primero que nada, en la banda se encuentran un trovador con un ligero complejo de Charles Bukowski, una mujer baterista (casi siempre) sin tarola o platillos o baquetas, solo mazos y toms que en alguna ocasión sustituyó con botes de basura, un güey que mandó a la verga la música clásica contemporanea para tocar viola en una banda de rock, una modelo/actriz/cantante que mandó a la verga la fama para cantar tres canciones en una banda de rock y un guitarrista que sin hacer mucho era icy chill (que por cierto, aprovecho para decir que si, Nico no canta bonito, de hecho Nico suena mas masculina que Lou Reed en todo el disco, pero así es su forma de cantar, si quieren oir voces dulces y melódicas, busquenlas en otro lado). Todos se ponían sweateres de cuello de tortuga negros y lentes oscuros, usaban ruido en sus rolas y básicamente lo que querían era espantar a la mayor parte de la población mundial con música. Todo esto en 1967, casi todas sus rolas son calmadas pero tienen una amenaza inerente que es dificil de pasar por alto. Lo que oyes son rolas de rock, que de alguna manera meten folk, ruido, música sinfónica experimental, rockabilly, los Beatles, free jazz, garage y de alguna manera parece la cosa mas natural del mundo.
Alguna vez leí una crítica a este mismo disco que decía que las canciones de este eran como versos prolongados y es cierto, no esperen coros y dinamismo, estos son cántticos pop rock rodeados de atmosferas que nos da una idea de lo que esta adentro o nos puede dar una sensación falsa y engañarnos. Escuchar estas canciones clásicas, folkloricas en el sentido que son naturales y ancestrales pero relevantes y demandantes de atención, es como pelearse con alguién mientras al mismo tiempo te acurrucas con esa misma persona y se siente suave y confortable, aunque por dentro tus entrañas de estremezcan por estar con esta persona. Es como estar disgustado de la vida pero a la vez sentir que no hay otra manera de volar. Y sabes que este disco, no tiene otra opción.
Así que voy a subir las 4 rolas que mas me han estado gustando de este disco últimamente...bueno, no es cierto, de hecho sustituiría "Venus In Furs" con "There She Goes Again" y "Heroin" o con "Black Angel's Death Song" o con "European Son", pero tenía que poner algunas para los principiantes y la verdad son como que las favoritas de cajón de todas formas. Oiganlas mas de una vez y oiganlas fuerte!
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Escocia Es El Japón de Esta Semana
Arab Strap
Monday At The Hug And Pint
2003, Chemikal Underground/Matador
Gracias a mi muy buen amigo Paul B, he descubierto otra gema de album y otra banda bien chingona, ya saben, otra banda mas para buscar su discografía y escuchar lo mas que se pueda, ya saben como es, estas escuchando algo nuevo, que nunca antes sabías si quiera que existía cuando MADRES!!! te golpea y caes por todo el peso sónico que acabas de soportar, pero ¿será por eso que duele tanto? o ¿no será acaso por algo mas que duele? algo que sabíamos que alguna vez dolía pero pensamos que eso se había acabado, que la cicatríz había cerrado pero que en verdad eso seguía igual, solo que dejamos de pensar en ello pero de alguna manera picamos la herida y vuelve a sangrar...si, estoy hablando de heridas emosionales, de las que no se ven pero se sienten bastante mal, sobre todo si no cierra por completo, cosas que dejamos pasar y solo se necesita un poco de viento o tal vez una canción con instrumentación extraña, programación de caja de ritmos y alguién con una voz muy deprimente para que todo eso regrese a la superficie y nos haga sentir de nuevo, i de alguna manera, eso parezca como lo mejor que pueda suceder, sentirse bien al tener que sentirse mal por algo que había pasado.
Sde lo que estoy hablando aquí es de Arab Strap, banda de Escocia, la cual es también patria de Belle & Sebastian y Mogwai quienes en varios puntos del tiempo y dependiendo de donde y por qué los estas escuchando, son pocamadre. El titulo de esta entrada viene de que he estado oyendo bastante a Mogwai (lo cual es comprensible porque vienen pronto a México) y que apenas hasta hace poco me volví fan de B&S, así que en vez de buscar el otro proyecto alterno de Boredoms al cual venerar, he estado disfrutando de los sonidos provenientes de las tierras del Jardinero Willie y el monstruo del Lago Ness. Arab consiste de dos tipos: Aidan Moffett (quién canata y escribe lo que canta) y Malcolm Middleton (el que hace la música), y como muchos otros duos de los chingones, hacen un desmadre de proporciones sinfónicos con muy poca gente. Han estado desde 1995, y tienen un albún medio nuevo llamado The Last Romance y han sido o llamados la banda mas chingona de todos los tiempos o ignorados por el mundo. Me dan pena los que hacen eso.
El disco, como ya lo había dicho, esta lleno de instrumentación y cajas de ritmos que denotan los humores de soledad, angustia y añoranza por el dulce sabor de amor mortal...ya que dije eso (y si, esas palabras estan muy mamonas, lo reconozco, trate de ponerlo en el contexto menos mamón posible), la música no es nada cursi, va de sutil y sombría en su presentación austera a completamente caotica y frenética manteniendo un estado de calma que se puede percibir que nos dice que no esta bien sentir tanto y tocar tan fuerte y aun estar parado en tierra firme, esta mal que esto es ahora pero así es, esta pasando y eso es lo que sientes cuando el 808 colapsa con los instrumentos de cuerda con arco mientras el feedback aún suena a través de la tristeza, de lo mojadas que se sienten las lagrimas al ser recogidas por el dedo indice y ese deseo de que ESA persona te diga "Todo va a estar bien", mientras sigues sentado y esperas y quisieras que algun espectro llegara a a bailar el último waltz de la fiesta; pero en vez, buscas en tu bolsillo para poder realizar una llamada, a quién sea, tus amigos, tu mama, la línea antisuicida y solo hablar y oir las quejas de tu propia voz.
mp3:
Fucking Little Bastards.mp3
Who Named The Days.mp3
Act of War.mp3
--------------
Arab Strap website: http://www.arabstrap.co.uk/
Matador Records: http://www.matadorrecords.com/
Compra Monday At The Hug And Pint en Amazon
Monday At The Hug And Pint
2003, Chemikal Underground/Matador
Gracias a mi muy buen amigo Paul B, he descubierto otra gema de album y otra banda bien chingona, ya saben, otra banda mas para buscar su discografía y escuchar lo mas que se pueda, ya saben como es, estas escuchando algo nuevo, que nunca antes sabías si quiera que existía cuando MADRES!!! te golpea y caes por todo el peso sónico que acabas de soportar, pero ¿será por eso que duele tanto? o ¿no será acaso por algo mas que duele? algo que sabíamos que alguna vez dolía pero pensamos que eso se había acabado, que la cicatríz había cerrado pero que en verdad eso seguía igual, solo que dejamos de pensar en ello pero de alguna manera picamos la herida y vuelve a sangrar...si, estoy hablando de heridas emosionales, de las que no se ven pero se sienten bastante mal, sobre todo si no cierra por completo, cosas que dejamos pasar y solo se necesita un poco de viento o tal vez una canción con instrumentación extraña, programación de caja de ritmos y alguién con una voz muy deprimente para que todo eso regrese a la superficie y nos haga sentir de nuevo, i de alguna manera, eso parezca como lo mejor que pueda suceder, sentirse bien al tener que sentirse mal por algo que había pasado.
Sde lo que estoy hablando aquí es de Arab Strap, banda de Escocia, la cual es también patria de Belle & Sebastian y Mogwai quienes en varios puntos del tiempo y dependiendo de donde y por qué los estas escuchando, son pocamadre. El titulo de esta entrada viene de que he estado oyendo bastante a Mogwai (lo cual es comprensible porque vienen pronto a México) y que apenas hasta hace poco me volví fan de B&S, así que en vez de buscar el otro proyecto alterno de Boredoms al cual venerar, he estado disfrutando de los sonidos provenientes de las tierras del Jardinero Willie y el monstruo del Lago Ness. Arab consiste de dos tipos: Aidan Moffett (quién canata y escribe lo que canta) y Malcolm Middleton (el que hace la música), y como muchos otros duos de los chingones, hacen un desmadre de proporciones sinfónicos con muy poca gente. Han estado desde 1995, y tienen un albún medio nuevo llamado The Last Romance y han sido o llamados la banda mas chingona de todos los tiempos o ignorados por el mundo. Me dan pena los que hacen eso.
El disco, como ya lo había dicho, esta lleno de instrumentación y cajas de ritmos que denotan los humores de soledad, angustia y añoranza por el dulce sabor de amor mortal...ya que dije eso (y si, esas palabras estan muy mamonas, lo reconozco, trate de ponerlo en el contexto menos mamón posible), la música no es nada cursi, va de sutil y sombría en su presentación austera a completamente caotica y frenética manteniendo un estado de calma que se puede percibir que nos dice que no esta bien sentir tanto y tocar tan fuerte y aun estar parado en tierra firme, esta mal que esto es ahora pero así es, esta pasando y eso es lo que sientes cuando el 808 colapsa con los instrumentos de cuerda con arco mientras el feedback aún suena a través de la tristeza, de lo mojadas que se sienten las lagrimas al ser recogidas por el dedo indice y ese deseo de que ESA persona te diga "Todo va a estar bien", mientras sigues sentado y esperas y quisieras que algun espectro llegara a a bailar el último waltz de la fiesta; pero en vez, buscas en tu bolsillo para poder realizar una llamada, a quién sea, tus amigos, tu mama, la línea antisuicida y solo hablar y oir las quejas de tu propia voz.
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Who Named The Days.mp3
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