Es Todo Estática Después De Todo

Jawbox
Novelty
1992, Dischord

La banda estaba cargada con guitarras gemelas frenéticas que van de un lado para otro, con un claro antepasado en el trabajo de Guy Piccioto y Eddie Janney en Rites Of Spring, el bajo propulsaba todo desde por debajo, con un sentido propio que a la vez completaba lo que las guitarras comandaban, con una batería simple y fuerte, sosteniendo estos tres elementos anteriormente mencionados para que no se desbarataran y acabaran en tres diferentes bandas, y una voz estática narraba todo lo que sucedía. Así era Jawbox, encontrados casi en el punto justo entre Helmet y Fugazi, con un sentido melódico que ninguna de estas dos bandas encontrara sino hasta el final de sus carreras originales. Novelty, su segundo disco, muestra a una banda segura en todas las esquinas, sin preocuparse de que en esa época era probable que los contrataran una disquera grande solo por el hecho de ser una banda de Dischord, aunque al final eso fue exactamente lo que pasó.



Es imposible hablar de esta banda sin mencionar a J Robbins quién, por su mérito propio, se merece una estrella en el boulevard de la fama en Georgetown o una foto en las paredes de Yesterday & Today (si eso existiera, por supuesto), antes de la formación de Jawbox, J ocupó el puesto de bajista para la increible e increíblemente importante banda de HarDCore Government Issue; después de Jawbox, J formó Burning Airlines, una banda menos pesada pero ultramelódica y rockera, sin mencionar que también llegó a ser un respetado productor. Jawbox es mencionado algunas veces como banda de emo (si tu definición de emo es Fall Out Boy y Panic At The Disco, entonces no le vas a entender a esto, no tiene que ver con ropa ni nada así) y puedo entender por qué, la música tiene un toque inherentemente nostálgico en si, y a la vez la producción y sonidos utilizados hoy en día suenan un poco a "principios de los 90's" lo cuál, si viviste esa época, entonces te traerá recuerdos invariablemente; pero esos son solo toques, pequeños roces del tiempo perdido, las risas gastadas y los encendedores desaparecidos, las canciones son estelares, envolviendo todo lo que es hacer un rock fuera del mainstream, desatado y libre pero aun así con un reglamento interno y modelo a seguir, y lo que es hacer una canción que te responda en una manera inmediata a tu sensación del pensamiento poético, ese pensamiento que a veces no le entiendes y a veces te gustaría que se callara. Jawbox es hard rock que le gusta mas pegarle a la cabeza de adentro para afuera que de afuera para afuera, es atmosfera pero son ritmos, es textura pero también es riff, eres tu pero también ese güey.



Después de este disco, Jawbox firmó con Atlantic, sacaron dos discos ahí, abrieron en una gira de Stone Temple Pilots, Beavis & Butthead se burlaron de su video, no lograron superar sus ventas meta, perdieron su contrato discográfico, se separaron, perdieron los derechos de sus discos y recientemente los acaban de recuperar. J Robbins ahora esta en una banda llamada Channels quienes tienen un disco en Dischord, un EP en DeSoto y no contienen hipertensión arterial. Por ahora, disfruto de los espacios entre las notas que al parecer estan llenos de espinas y hermanas de ex-novias sentadas a tu lado, es todo estátic después de todo.



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Jawbox - Linkwork.mp3
Jawbox - Static.mp3
Jawbox - Send Down.mp3

Página de la band en Southern: http://www.southern.com/southern/band/JAWBO/
J Robbins: http://www.jrobbins.net/
Dischord: http://www.dischord.com/
DeSoto: http://www.desotorecords.com/

Radio Oscilador #7

Subí este episodio hace un poco mas de una semana pero no pude poner el link sino hasta ahora; esta edición marca una nueva fase ya que he empezado a usar Podomatic para el hosting y demas del programa de radio y, si prefieren oirme divagar acerca de música mas que leerme divagar acerca de música, ahora ya pueden ir directamente a esa página (o mejor aun, sunscribirse via RSS) para bajar el show.

De todas formas, a ver si puedo hacer un nuevo episodio para esta semana que esta entrando.

1. Ani DiFranco - Superhero
2. Satyricon - The Pentagram Burns
3. Gang Wizard - KQ Means Let Me In
4. TV On The Radio - Playhouses
5. Isis - In Fiction
6. Angel'in Heavy Syrup - A Series Of Water Mind/Rubens And The Cathedral
7. The Jesus & Mary Chain - Just Like Honey
8. Elf Power - King Of Earth
9. Wolf Eyes - Human Animal
10. Eric Dolphy - Eclipse
11. Hang On The Box - Asshole, I'm Not Your Baby
12. Sunburned Hand Of The Man - Unless You Confess
13. X-Ray Specs - Oh Bondage Up Yours!
14. Smegma - Ladies Nite At The 'Ortho Lounge'
15. Fennesz - Nebenraum

Radio Oscilador 7.mp3

Oscilador en Podomatic: http://oscillator.podomatic.com/
(No se preocupen, linkeare la página a la barra de lado que por cierto necesita su buen mantenimiento.)

Los Nuevos Padrinos Del Indie Rock

Yes
Fragile
1972, Atlantic

¿Cómo es que me vuelvo fan de una banda de rock progresivo de los 70's a través de discos de música "indie" melódica? Aunque suene a algo idiota, eso es justo lo que me pasó a mi.

Hace algunos meses que escuché el At War With The Mystics de the Flaming Lips por primera vez y que por ser la primera vez no me había gustado casi nada ese disco, insistí y lo volví a escuchar, esta vez mi opnión había cambiado pero a la vez algo había surgido en mi mente. En esa segunda ocasión que escuche el disco de Wayne Coyne y secuaces, las dos únicas canciones que no me convencían eran "The Yeah Yeah Yeah Song" y "New Radicals", pero de "Sound Of Failure..." en adelante la música se oía mejor cada vez y también familiar. Al principio se me figuró como un poco Pink Floydesca, pero eso no era exactamente a lo que me recordaba, en verdad a quienes me recordaban eran a Yes, algunos de esos riffs donde el bajo y la guitarra se encontraban tocando interconectados, algunos momentos de teclados e inclusive la voz de Wayne a veces llega a tener un caracter muy a lo Jon Anderson, sin mencionar las harmonías vocales; era tal la influencia que estaba escuchando que acabé bajando el Fragile solo para estar seguro y, por supuesto, las partes elementales estaban ahí, con retención suficiente de ambos para que que siguieran escuchandose como ellos mismos. Eso y me enamoré de Fragile.

Segundo caso, recientemente escuché Crane Wife de the Decemberists, la primer canción no me convenció mucho, es como R.E.M. pirata o algo así, pero la segunda canción, que es como de 12 minutos y es la mejor rola que los he oido tocar y, creeran, que es porque el sonido que logra es como una mezcla entre el sonido característico de los Decemberists mezclado con, si, Yes. El fantasma regresa a través del album.



Pero ¿Por qué carajos Yes? Ellos son supuestos dinosaurios del rock que fueron exterminados por el punk en los 70's y estaban mas que muertos ¿o no? ¿Cómo es que llegas de las capas de Rick Wakeman a Colin Meloy y Wayne Coyne? ¿Qué les aportan? ¿Cómo es que me vuelvo fan de una banda de rock progresivo de los 70's a través de discos de música "indie" melódica? Para eso hay que entender a Yes.

La música de Yes siempre a sido una colisión entre los tiempos raros, los arreglos extraños y extensos y las melodías y armonías complejas del pop, influenciados por todos desde los Beatles, los Beach Boys y hasta Simon & Garfunkel (de quienes coverean su "America" en una versión extensa de mas de 10 minutos). Es el ingenio y la incorformidad musical encontrandose con el mismo arte de la composición y los arreglos pop; mientras sus contemporaneos estaban mas preocupados con la improvisación (King Crimson), el arte del performance (Genesis) o pararse en una pata mientras tocas solos de flauta de 3 horas y tratas de adivinar a cuanta gente estas aburriendo y que tan ridiculo te ves (Jethro Tull); si le recorres a 30 años después, vemos que la actitud hacia los instrumentos ha cambiado y es aceptado por mucha gente el hecho que no te hace mas punk no saber tocar que saber tocar y que, si la actitud y las rolas son correctas, la habilidad técnica puede ayudar a hacer canciones chingonas. Si juntas esta actitud con el atemporaneo appeal de una rola bién escrita entonces bienvenido al año 2006.

Yes se formaron en los 60's y pasaron por muchos lineups hasta que mas o menos se estableció en Jon Anderson (vocal), Chris Squire (bajo), Steve Howe (guitarra), Rick Wakeman (teclados) y Bill Bruford (batería); la banda apenas salía de la oscuridad gracias a que su album previo, The Yes Album, había sido un hit con el sencillo "I've Seen All Good People", pero la banda se apresuró mucho a entrar al estudio, con pocas canciones, decidieron grabar lo que tenían y quedaron que cada quíen debería contribuir una pieza para rellenar el disco. Lo que pudo haber resultado en un desastre se convirtió en un álbum muy cohesivo, con las contribuciones sirviendo de intermedios que llevaban de canción en canción, regoloteando en los cambios de humores entre estas; las canciones principales no son malas en lo absoluto, largas por naturaleza, "Heart Of Sunrise" es la mas neta que se le puede llamar progresiva '70s, ya que combina pasajes de música con mucha destreza y una modo de canción épica, "South Side Of The Sky" es mas pesada y mas enfocada, al igual que "Long Distance Runaround", las cuales hilan el disco en medio; pero lo que me hizo engancharme al disco es "Roundabout", una canción que logra ser frenética, con muchas partes, sin tanta técnica, arreglos de voz bien hechos y teclados que le agregan, no le quitan.

Tal vez Yes no sea para todos, y chance no les guste, pero tuve ganas de hablar de una banda que he estado escuchando mucho últimamente y que resuena en los zurcos de Crane Wife y At War With The Mystics, y son celestiales.



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Yes - Roundabout.mp3
Yes - South Side Of The Sky.mp3
Yes - The Fish (Shindleria Praematurus).mp3

Official site: http://www.yesworld.com/

¿El Último Gran Concierto Antes De Que Acabe El Año?

Is

Radio Oscilador #6

El show de esta semana se retrasó un poco por problemas de subida pero, ahora como Wayne's World, sale este viernes en la noche a "party!!!". Tributos a Atari Teenage Riot, Khanate y Dissection en forma de rolas y en general un show variado.

1. Animal Collective - Loch Raven-Haverford PA
2. Atari Teenage Riot - Sick To Death
3. Last Exit - Discharge
4. Afrirampo - ONIPIKA hearts
5. The Dirty Three - This Night
6. Sword Heaven - Cults Of New Jersey
7. Fairport Convention - Percy's Song
8. Dissection - Unhallowed
9. Khanate - Torching Koraviev
10. Bastard Noise - The Only Menace Is Man (Skin Graft)
11. Cows - Koyaanisqats
12. The Kills - At The Back Of The Shell
13. Suishou No Fune - A Rose Bloomed
14. Redd Kross - Linda Blair

Radio Oscilador #6.mp3

Gritos A Frecuencias Altas De Una Verga Marchita

Prick Decay

Ahhh maravilloso, ruido sin desafiar, brillando en la oscuridad pero brillando con un fulgor negro tan grueso que lo hace ser mas oscuro que la oscuridad misma lo cual lo hace mas pesado que tus propios alrededores, los mismos que estan manchados y jodidos; esa calidéz del cassette, el hiss que indica la existencia de ruido alrededor del ruido, alrededor de las frequencias mal manipuladas que aplastan mis timpanos a sumisión pero soy masoquista, chiquita, de veras lo soy. El hiss que lo hace extrañamente familiar y nostálgico a los días en que grababa canciones de Meat Loaf de la radio ("I Would Do Anything For Love", no estoy tan viejo!!!), casi escucho un paso de caracol y casi escucho influencias de otros músicos ahí en algún lugar, juraría oír las tetas de Genesis P Orridge golpeteando un plato de acero y algo rugiendo mientras emite alaridos incomprensibles; también es ese paso extraño incómodo que no es suficientemente rápido ni suficientemente lento pero tiene esa cualidad jodida que los cassettes grabados en equipos fregados tienen, no es un paso hacia delante, es mas bien como la resistencia a la marcha del tiempo pero aún así siendo arrastrado con él, y ser atrasado por el peso del mundo y los problemas de tu mujer, no te quejes ahora; todo esto es tan familiar pero aún así antinatural. Gritos a frequiencias altas de una verga marchita, machacando en un aullido lento y tortuoso de grabaciones nocturnas, del zumbido del refrigerador amplificado a la décima potencia, ¿Será el fetiche de Dylan Nyoukis o su voz poética? ¿Está depresiando la hermosura de un mundo invisible al ojo desnudo del burocrata? ¿O estará vomitando sobre los campos magnéticos solo porque es pocamadre hacer ruidos molestos? Si yo tuviera que contestar con los datos que tengo a mi disposición, diría "¿A quién carajos le importa?" Este ruido es absolutamente maravilloso, es algo que es tan chingon tener en tu oído, mejor que un lápiz o Clap Your Hands Say Yeah por mucho de millares, casi no es ruido tanto como son sonidos, sonidos fuera de su elemento natural y reestructurados, manipulados, enredados, despreciados, planchados y fajados; es una cuestión de educación. Son solo cosas que escuchas todos los días solo que alterados y presentados ante tí de una forma totalmente diferente y excitante, a veces increiblemente fuerte, a veces silencioso y aislado, a veces evocando algo y este siendo llevado lejos de ti hasta olvidarte de lo que estabas recordando, todo es por las memorias and es todo por quién más se sienta igual. Me siento bien.



Esta cosa es supuestamente Prick Decay, quienes son supuestamente de Inglaterra (Brighton para ser mas precisos), su genio recae en su liricismo, sus arreglos de sonidos que, inclusive sin notas, forman piezas narrativas de teatro mental abstracto que hacen una representación de cualquier cosa que se encuentre en tu mente, haciendola una historia de valentía y horror, de perversiones y lujuria, de gatos cagando y gente vieja apestando, o lo que te lata; es casi arte en performance hecho música, sin el performance o el arte o el rock o la música. Es acción de sonido sobre sonido, el mejor tipo.

(Bajé este album y no tengo idea de como se llaman las canciones ni nada, y mi investigación acerca de este ha sido en vano...el nombre que tienen los archivos es "Prick Decay.Fuck Gong", si alguien me pudiera ayudar a identificar esto, le estaría muy agradecido)



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Prick Decay.Fuck Gong - Track 1.mp3
Prick Decay.Fuck Gong - Track 6.mp3

Decaer Pinga: http://www.pinktoes.net/decaer_pinga.htm
Chocolate Monk Records: http://www.pinktoes.net/chocolate_monk.htm

Entrevista: Xiu Xiu

Primero que nada quiero pedir disculpas a Jamie Stewart; el problema es que Jamie me mandó las respuestas a esta entrevista desde Diciembre del 2005 y yo hasta ahora he terminado de transcribir, corregir y escribirle una introducción a esta misma; así que por favor, espero que no este muy enojado conmigo.

Un sonido desgarrante desde el fondo de un alma adolorida, un alma de un estudiante de arte o un artista que estudia a su alrededor y sus antepasados, de sonidos ancestrales de otras culturas o de otras generaciones y otros generos, de ruido y pop, de ambigüidad o de cosas directas, de simplicidad o de complicaciones, de guitarras acústicas o de composiciones hechas en computadora; todo esto es Xiu Xiu (nombrados por una película china que muchos consideran como la película mas depresiva de todos los tiempos) y, aunque parezca que su música no tendría estructura o sentido, es uno de los grupos con canciones mas concisas y memorables de los últimos tiempos mientras desafían a lo convencional en cualquier momento. Formados de las raíces de IBOPA y Ten In The Swear Jar (de los cuales Xiu2 heredó "I Luv The Valley Oh!" y "Helsabot"), el único miembro original de la banda que queda es Jamie aunque sería muy injusto llamarlo un proyecto de solista ya que cualquier músico presente en cada uno de sus trabajos, contribuye al sonido final del mismo; por eso sus albumes y EPs (Knife Play, Chapel Of Chimes EP, A Promise, Fag Patrol EP, Fabulous Muscles, La Forêt, Life And Live, Tu Mi Piaci EP y su mas reciente The Air Force, entre otros) logran sonar diferentes entre si y a la vez tener esa misma sensación que produce la música de XX en general a las legiones de fans increiblemente apasionados. Algunos de los elementos que hacen característica a su música son el pop, la electrónica, el noise, el post punk (sobre todo The Smiths, The Cure y Joy Division), el folk, el clásico moderno avant garde, gamelan (música típica de Indonesia), Black Sabbath, dolor, corazones rotos, suicidio, la guerras, la política, arte.

Xiu Xiu han venido dos veces a México ya (una al DF y la otra a Guadalajara, me perdí ambas ocasiones) y esperemos que regresen pronto. A continuación, Jamie Stewart habló con Oscilador acerca de su modus operandi, sus influencias y un poco mas.

Marcos Hassan (Oscilador): Presentate

Jamie Stewart (Xiu Xiu): Jaime Cyrus Stewart

¿Cuales son las principales diferencias entre tus trabajos pasados y La Forêt?

El titulo es el principal, y hay diferentes canciones en este disco que en los otros.

¿Te sorprendió que Fabulous Muscles tuviera una respuesta tan positiva? ¿Crees que la gente ahora espera que tus discos sean Fabulous Muscles II?

Si y si, pero Fabulous Muscles II sería un movimiento calculado sin sentido y anti arte. Si hacemos disco para que nos feliciten, los hacemos para tratar de agregarle algo a la vida, para bien o para mal.

¿Habían pensado en un modelo a seguir cuando empezaron Xiu Xiu? ¿Cuál era su plan para el proyecto?

Mas o menos, si sabíamos que queríamos escribir siempre acerca de la vida real, la nuestra y la de gente a nuestro alrededor de forma clara y sabíamos en que géneros basarnos, pop gótico de los 80’s, dance, música asiática percusiva, clásico moderno y música noise.

¿Cómo escriben y hacen sus arreglos? ¿Es tradicional como una banda o son mas bien como collages de estudio?

Es un poquito de ambos. Hacemos mucha improvisación hecha desde ritmos o acordes muy muy básicos y luego le damos forma de canciones a las improvisaciones con la computadora. En canciones mas esparcidas, están escritas maneras mas tradicionales como sentados con una guitarra y un cuaderno viendo hacia la ventana sintiéndose ansiosos.

¿Fueron el movimiento lo-fi de principios de los 90’s y artistas como Lou Barlow con sus proyectos Sebadoh y Sentridoh grandes influencias en ustedes?

No, en verdad no. Cualquier cosa de poca fidelidad que tenemos viene de una falta de dinero, lo cual creo que fue el caso de Lou también.

¿Qué tiene de especial compartir tus secretos, miedos y vulnerabilidades con una grabadora de 4 canales o similar? ¿Será que el hiss del cassette es lo suficientemente cálido para poder abrirte?

De hecho usamos una computadora. No se porque compartir estas cosas es especial para mi o si siquiera es especial, solo parece lo correcto, no se por que.

¿Te es fácil sacar tus emociones a través de la música?



No pero es esencial, ¿eso me hará sonar como un mamón?

Para nada, de hecho, estoy de acuerdo contigo ¿Piensas que al (casi) eliminar notes y timbres tradicionales de tu música y al enfocarse mas en texturas, estas mas cerca de entregar una representación mas exacta de lo que quieres expresar en tus canciones?

Hacemos las cosas sin pensar tanto, haciendo sonidos que traten de reflejar el tema de las canciones, pero a veces los sonidos tradicionales son perfectos también. Es cierto que le ponemos mucho tiempo y esfuerzo a sonidos para su propia expresión.

¿El lado de guitarra acústica de su música es una manera de balancear un poco su lado atonal, o sirven para lo mismo de manera diferente?

Como dije arriba, algunas canciones parecen necesitar sonidos en particular.

¿Cómo es que el ruido queda dentro de su música? ¿Qué es lo que eso le aplica a ti y a tu música?

Que es violento y no especifico pero también intenso y sin control.

¿Piensas que estas haciendo música pop?

Si, bastantemente. Las canciones tienen palabras que usualmente puedes oír claramente y la mayoría tienen versos y coros.



¿Crees que tu música esta llena de una sensación de muerte?

Arriesgándome a sonar muy sentimental, ¿Qué no esta lleno de una sensación de muerte?

¿Piensas que tu música es un choque entre sentimientos e intelecto?

Toda la música es un choque entre sentimiento e intelecto, mas puramente que cualquier otra manera de hacer arte.

¿Cómo te hace sentir saber que inspiras una respuesta tan extrema en las personas que les gusta la banda?

Lo tengo que ignorar la mayor parte de las veces porque me pongo muy reflexivo y me freakeo pero ciertamente es mejor a ser considerado aburrido.

¿Por qué es tan importante para ti referirse a la política en tu música?

Es imposible de ignorar, es importante referirse a la política en todo en estos días.

¿Cómo reproducen toda su experimentación que hacen en sus discos en vivo? ¿Se basan en improvisación o hacen como Queen y cambian los arreglos por completo para poder tocarlos en concierto?



Tal vez en algún lugar en medio, tocamos con una caja de ritmos así que tenemos que practicar perfectamente algunas cosas pero otras las hacemos diferentes todas las noches o hay partes de canciones dedicadas a la improvisación.

¿Qué ha sido lo mas loco o cagado que te ha pasado sobre el escenario? ¿Qué tal lo mejor?

Lo mas loco AGHHHHHHH!!!!!! Tan tonto, no en esta banda pero en otra pasada la clásica y retrasada mamada en el escenario, pero fue con un drag queen que me tenia obsesionado desde que tenia 18 años. ¿Lo mejor? Pienso que tocar frente a gente buena y apoyadora y hacer lomejor que podamos esa noche es lo mejor.

¿Cómo fue tu experiencia de tocar en México?

Locura y las 24 horas mas divertidas que he tenido en mi vida.

¿Qué piensas del estado musical en estos días?

No preguntes, voy a empezar a tirar pura mierda. Ugh.

¿De dónde sale su obsesión con Black Sabbath y por qué?

¿Los has escuchado? Si lo has hecho entonces no necesitarías preguntar.

Auch!! ¿Si alguien quisiera empezar a oír gamelan, que les dirías y que les recomendarías que oyeran?

Cualquier disco grabado en los 1950’s por el Instituto Smithsoniano pero no hay discos malos de gamelan, es música inherentemente perfecta. Solo asegúrense de que no sea hecha por universitarios blancos hippies.

¿Qué has estado escuchando últimamente?

Extrañamento el Disco Azul de Weezer, no tengo una buena explicación para eso.

¿Qué sigue para ustedes?

Mas gira y vamos a la mitad de grabar nuestro próximo disco que creo se llamará Boy Soprano (ED: Se llamará The Air Force). También tenemos algunos 7” splits que saldrán pronto con Paper Chase, Kill Me Tomorrow y Dead Science, así como música para una película de Robert Reis y una obra de teatro de Ken Urban.




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I Broke Up (SJ).mp3 de Knife Play
Sad Pony Guerilla Girl.mp3 de A Promise
Clowne Towne.mp3 de Fabulous Muscles
Bog People.mp3 de La Forêt
Boy Soprano.mp3 de The Air Force

Página oficial: http://www.xiuxiu.org/
Disquera Principal: http://www.5rc.com