[video] Colin Meloy - nuevas canciones de Decemberists

La semana pasada, durante la convención de música CMJ en Nueva York, el vocalista y líder de los Decemberists, Colin Meloy, se presentó en un set acústico en solitario, durante el cual tocó tres temas que formarán parte del próximo disco de su banda, aún sin título, previsto a salir en Febrero.

Aquí los temas:

"Down By the Water"


"June Hymn"


"Rise to Me"

[video] Zola Jesus - Sea Talk

Nika Roza nos presenta un video que le queda muy bien al sonido que nos ha venido trabajando desde el inicio de su proyecto.

vía Pitchfork.

[stream] Robert Plant - Band of Joy

No estoy muy emocionado con lo que ha hecho Robert Plant con Alison Krause, por lo que no le tengo mucha fe a este disco, nombrado por su banda de covers antes de juntarse con Jimmy Page, John Paul Jones y John Bonham para formar a ya-saben-quién. Lo que me llamó la atención es que eligió versionar a, entre otros, Los Lobos, Richard Thompson (ex-Fairport Convention) y, más sorprendente, a Low.

¿A qué nos podemos atener? No tienen que preocuparse, mejor silencien sus dudas escuchando el disco completo, que saldrá la semana que entra.

Robert Plant - Band of Joy (stream, NPR)

[video] Stereo Total - Tour de France

Otro grupo que viene estrenando un poco y que nos visita, más pronto de lo que piensan.

Aquí tienen a Stereo Total covereando "Tour de France" de Kraftwerk muy a su estilo.

Ellos nos visitan el Viernes 10 junto con Thieves Like Us en el Covadonga.

[mp3] Caribou - Every Time She Turns Round it's Her Birthday (en vivo)

Es cierto que últimamente no me ha gustado mucho el trabajo de Caribou, de hecho, sus últimos dos discos se me figuran como algo mediocres. Esta noticia si me animó.

El año pasado en All Tomorrow's Parties de Nueva York, Caribou incluyó a Marshall Allen, el que alguna vez fue el líder de la Sun Ra Arkestra, así como Keiran Hebdeb, mejor conocido como Four Tet, y varios otros músicos, le llamó a esta edición especial de su agrupación "Caribou Vibration Ensemble" y se puso a tocar rolas de todas las eras de la banda, desde que se llamaba Manitoba en adelante.

Este disco solo estará disponible en vinil y en los conciertos que darán el resto del año, por lo que la gente de México será afortunada de poder llevarse a casita un disco que promete mucho. Como adelanto nos dejan una rola del Up in Flames, así como el tracklist.

Disco 1:
A1. Every Time She Turns Round It's Her Birthday
A2. Hendrix With Ko
B1. Sandy
B2. Skunks

Disco 2:

A1. Barnowl
A2. Melody Day
B1. Brahminy Kite
B2. A Final Warning

Caribou Vibration Ensemble - Every Time She Turns Round it's Her Brithday.mp3 (click derecho, guardar)

[mix] Sub Pop - 90s

En la publicaciones gringa se puso en esto últimos días de moda hablar de la década de los 90s, de las rolas y los videows que nos marcaron. Mientras que Pitchfork publicó su gigantezca lista de rolas, ahora le toca a alguien no tan imparcial, dar su opinión.

No es de preocuparse porque Sub Pop --que para muchos es sinónimo de la década en cuestión-- no nos van a hablar de si piensan que si la canción que más merece representar a Candlebox sea "You" o "Far Behind", porque ellos sacaron su lista de las mejores rolas que ellos mismops lanzaron antes del 00. Mejor aún, subieron todas sus elecciones en forma de Soundcloud para que las puedan escuchar en mixes alfabéticos, y hasta bajarlos pueden.

Igual si quieren hacerse los melómanos opinionados que sienten que son, pueden meterse a su página oficial y votar por las que más les gusten.

Sub Pop Staff Lists: Top Sub Pop Tracks of the 1990s: A-K by subpop

Sub Pop Staff Lists: Top Sub Pop Tracks of the 1990s: L-R by subpop

Sub Pop Staff Lists: Top Sub Pop Tracks of the 1990s: S-Z by subpop

[stream] Weezer - Hurley

Es cierto que mi vieja mula que se llama Weezer ya no es lo que era, y también que las decisiones muy bizarras que han hecho últimamente tampoco han dado un buen resultado. Pero, sea como sea, la noticia de una nuevo disco de Weezer siempre es noticia.

Y para estar seguros si será una elección sabia el comprar su próximo álbum, que lleva el título de Hurley y trae la foto del gordo de Lost, MySpace tiene poniendo todo el disco de la banda para que lo escuchen antes de comprar. Si deciden comprarlo, saldrá el 14 de Septiembre a través de Epitaph.

Weezer - Hurley (stream, MySpace)

[stream] Blonde Redhead - Penny Sparkle

Los etéreos experimentales hermanos Pace con la inconfundible voz al frente de Kazu Makino regresan con un nuevo disco con el título Penny Sparkle.

Lejos ya de sus cancions espinadas de guitarras disonantes y voces dulces y calladas, Penny Sparkle da un giro tranquilo y electónico, otro lado de su sonido que han explorado en sus últimos álbumes Misery is a Butterfly y 23.

Penny Sparkle saldrá el 14 de Septiembre a través de la venerable 4AD.

Blonde Redhead - Penny Sparkle (stream del disco completo y tracks individuales a través de NPR)

[mp3] Belle & Sebastian - Write About Love

Pronto estarán en México tocando sus canciones de nerds para nerds --eso lo digo con la mejor intención posible-- y luego estarán presentando su nueva producción; pero aquí y ahora, Stuart Murdoch y orquesta nos regalana la canción que le da título a su nuevo disco, Write About Love.

Producido por Tony Hoffner en Los Ángeles a principios del presente año, B&S dan un disco que llaman "muy directo". Lo podremos apreciar a todo color en vinil, CD y digital el 11 de Octubre.

[lanzamiento] Boredoms - 77 Boadrum DVD

El evento que sucedió el 7/7/07 por fin podrá ser apreciado de mejor manera para todos los que no estuvimos presentes en esa gran ocasión, donde 77 bateristas acompañaron a los incansables Boredoms interpretando una pieza especialmente compuesta para ese formato, con gente como Zach Hill de Hella, Brian Chippendale de Lightning Bolt, Andrew WK y otras luminarias los acompañaron en las batacas.

Thrill Jockey han anunciado que están por lanzar 77 Boadrum en DVD el día 7 de Septiembre en EUA, ya que este lanzamiento ya estaba disponible en Japón; para los que han visto los videos de YouTube, no piensen que esto es un timo, ya que el producto final está compuesto por muchas fuentes, por lo que tiene varios ángulos. Como extra, contará con una serie de postales para coleccionar.

Aquí un poco de lo que se dejo ver ese día, lo que es una sola de las fuentes que comprenden el DVD.

Lo Efímero del "Waka Waka" y "Crystalized"

Foto de Shakira por Andres.Arranz

Este fin de semana, en lo que de otra manera hubiera sido un Glastonbury más en el que no pasara nada más que artistas haciéndose publicidad para vender más discos, Shakira sorprendió a muchos al interpretar una canción del grupo indie-electrónico The xx. Por supuesto, no estoy hablando de que este fue un suceso como lo que pasó en Woodstock 99, pero gran parte del público está extra-indignado con que esta mujer se atreviera a coverear una canción de una banda "indie".

La indignación que se ha generado me irritó la verdad (ya sé, hay talcos para eso...), no porque la mujer de "Hips Don't Lie" tuviera la osadía de sacarse una rola de un grupo poco conocido, con más credibilidad con los críticos y fans y, por lo mismo, de mejor calidad; lo que me hizo sentir mal es que, a mi gusto, The xx son un grupo que no aporta nada ni suena bien ni tienen nada que decir ni son de mejor calidad. Escuchar su debut homónimo es como sentarse en el consultorio de un dentista y sentir como los segundos cada vez van más lento y todo se vuelve más leve e insoportable, sin mencionar su pinche video mamón que parece ataque epiléptico, con la misma escena con variaciones mínimas ocurriendo una y otra vez.

A mi gusto, Shakira tampoco es mejor, pero puedo contar más canciones de ella que tienen personalidad y son memorables, y eso es mucho más de lo que puedo decir de los Equis-Equis; o ¿Les debo recordar que este es el grupo que ha cancelado giras enteras y perdió a un miembro por estar "exhaustos"? Si el enojo es porque Shakira se va a colgar de este grupo para sacar su música a un público que no los conoce, es decir, esa horrible frasesita y el concepto que la acompaña conocida como "fusilarse un rola", no digan estupideces porque a) Shakira hace o le hacen canciones diseñadas para gustarle al mayor público posible, mientras que los Equis-Equis obvio las hacen para un público relativamente más selecto y b) Con tantas de sus rolas apareciendo en series de televisión, es difícil pensar que The xx no buscan comercializar su música.

La música de los Equis-Equis, en la superficie, parece más profunda, más elaborada y con mayor credibilidad artística, no se visten como modelos o como monstruos espaciales --gracias Lady Gaga, ya todos los del pop se deben de vestir como Transformer en sus videos--, y también se escuchan como artistas que en años anteriores han sacado canciones y discos que han cambiado e influido a otros artistas. Todo esto en la superficie, porque les falta el entusiasmo, la creatividad y esa visión de tratar de decir algo nuevo con sonidos ya escuchados. Son solo otras copias al carbón de sonidos ya hechos y vendidos. Esa es mi muy personal apreciación de estos británicos.

Por otro lado, un aspecto que ha decaido con creces en el mundo es la credibilidad crítca en la música, ya que es poca la gente y medios que se dedican a de veras escuchar y escribir bien, todo ha sido tomado por bloggers y su mentalidad, comenzando por Pitchfork Media, en la que saber escribir y comunicar es irrelevante a dar una crítica, y están más interesados en buscar "el nuevo grupo del momento" para que la gente que se siente en la punta de lo que sucede --de lo que está de moda-- tenga que presumir, como una falda que debutó seis meses antes en Milán y ahora la usan, en vez de disfrutar la música y decir "Hey, me late esto, por esto y esto; chance a ti también te va a latir, sin importa que alguien te discrimine por lo mismo".

Lo cuál me lleva a hablar de los hipsters, quienes arruinan todo por esas mismas actitudes; en verdad no les gusta nada, solo dicen gustarles cosas para seguir en su moda con su séquito, y por supuesto todo lo esconden atrás de la ironia; todo es superficial y nada dura, por lo mismo que los grupos a los que escuchaban hace dos años ya ni los recuerdan. Tengo dos anécdotas de hipsters, en dos países diferentes: La primera, en el Festival Manifest aquí en el DF, Yo La Tengo estaba tocando en el escenario principal, poniendo un muy buen concierto, mientras que la mayoría de la gente ni siquiera sabía quienes eran (lo cual puede ser comprensible), pero el punto es que la gente se empujaba para apartar lugar y ver a la siguiente banda, y a cada momento se ponían más impacientes por andar nada más llenando espacio, por lo que empezaron a abuchear a YLT, lo cual se me hizo de lo más bajo. Apartaban lugar para ver a The Rapture*, y les apuesto a que esos pendejos ignorantes que ni abren las putas orejas para ir a conciertos, se acuerdan de haberlos visto o siquiera que existieron.

El siguiente ejemplo ocurrió en Nueva York, se presentaba un concierto de música contemporanea etiope, encabezada por el grupo danés The Ex apoyando al saxofonista Getatchew Merkurya, y que incluía a gente como Mahmoud Ahmed. Mientras Ahmed estaba tocando (increible, debo agregar), unos hipsters se sentaron detrás de donde estaba, comenzaron a gritar "WOOOOOOH!!!! ROCK N' ROLL!!!!!!!", headbangearon y en general estaban siendo muy molestos para todos los presentes; gritaban y se empujaban y, en serio, no pasaron ni cinco minutos de que llegaron y dejaron "Ok, let's go" y se abrieron, por fortuna.

¿Esos son los fans de la música de hoy? ¿Esos son los que dictan que grupos son los más chidos hoy en día? ¿Ese es el público que buscan las bandas? ¿Con que música terminamos si buscan satisfacer a estos güeyes?

Terminamos con música como Vampire Weekend, Yeasayer, Dirty Projectors, Hot Chip y, sí, The xx; igual que habíamos terminado con Clap Your Hands Say Yeah, Giant Drag, Radio 4, los Teddybears, Chin Up Chin Up, The Bravery, etc. Grupos que no tienen nada que aportar, ni nada que decir y solo disfrutaron del dudoso éxito de que la gente en los blogs y Pitchfork postearon sus mp3s, fueron invitados a uno que otro festival y los mencionaron en sus listas de lo mejor del año. Solo acaban siendo entradas de blogs que no se actualizan desde el 2006.

Sus fans, a la vez, no les interesan; al contrario del punk o el metal o los grupos de rock independiente melódico, aunque no tengan éxito comercial y millones de personas que los recuerden, a ellos no se les mantienen fieles porque...¿Qué hay? ¿Qué te aportan? ¿Acaso terminas con una canción que te recuerda a tu primer amor o al día que mejor te la pasaste con tus cuates? ¡¡No!! Es solo un espacio que ocupan en los iPods de gente que no le interesa la música ni nada más que las modas y ponerse hasta el moco y termina borrándola de los mismos y sus discos duros para hacer espacio de la nueva banda que Pitchfork le ha dado un 9.4

La música pop es igual, eso es cierto, pero tiene la ventaja (o desventaja) de que, por el número estratoférico de personas que la escuchan, no se olvida tan pronto, y esos hits que sonaron y sonaron y vendieron y vendieron pasan a los playlists de Sábado en la mañana y después, a las estaciones de Viejitas pero Sabrosas. Son tantas las millones de mujeres que compraron licuadoras de los New Kids on the Block que ellos se pueden costear una gira de reunión en estadios alrededor del mundo, y es posible que eso también ocurra con los Jonas Brothers, sin mencionar que el pop tiene una nostalgia completamente grabada en su ADN, totalmente de manera inherente; de hecho ¿Cuanta gente no escuchó a Michael Jackson este fin por el aniversario de su muerte, disfrutando su música, a la vez que se encabronaron con lo de Shakira y The xx?

Pero no por eso quiero decir que el pop tiene más mérito que la música de hipsters, es un simple hecho de la vida que la música pop, por masiva, es mejor conocida, recordada y, por lo mismo, con mayor significado para millones de personas. Por supuesto las masas no tienen la razón --¿Cuantos alemanes creían por completo en el régimen nazi y en Hitler?-- y es por eso que todo esto no importa.

Como mencioné, hay gente que para ellos, la canción más profunda y llegadora de sus vidas es la de Celine Dion del Titanic, y para otros, la que los pone a llorar es "Hamburger Lady" de Throbbing Gristle, y por eso, no se puede decir cual es la que es más emotiva, porque depende del escucha, de la persona que disfruta y reacciona a esa música. No dudo en absoluto que haya gente que sinceramente piense que el mejor grupo que ha escuchado en años es The xx, así como no dudo que seguro hay alguien que no ha borrado una rola de Clap Your Hands Say Yeah porque se acuerda del verano del 2006, y le recuerda lo bien que se la pasó; igual que hay gente que vive y muere por Ricardo Montaner o Richard Clayderman. Es más, hay gente que piensa que los Beatles es el grupo más ñoño e insoportable de la historia ¿Están en lo correcto? Sí y no, porque para ellos es la verdad y para los que no lo piensan es una reverenda mentira.

Así que ya dejen de mamar, no porque Pitchfork le da un 8.7 (o lo que sea) a The xx son mejores que Shakira, porque Exa seguro le da mejores reseñas a ella que a los Equis Equis, si los reseñaran. Lo único que importa es el rating en la cabeza de cada persona; y, en la cabeza de Shakira (o de su manager), The xx ocupan tan buen lugar como en la de sus fans.


*Y eso que The Rapture no era un grupo hipster, sino uno retro que en algún punto empalmó con toda esta moda, algo similar a Pretty Girls Make Graves, como un cuate me hizo notar.

[trailer] Grinderman - Grinderman 2

Fue breve la existencia del grupo, el disco no fue perfecto, pero como emocionó.

Si, el supergrupo de Nick Cave, Warren Ellis (The Dirty Three), Martyn P. Casey (ex-Triffids) y Jim Sclavanous (ex-Teenage Jesus & the Jerks, ex-Sonic Youth) --bueno, todos son parte de the Bad Seeds--, logró dar un disco con la mitad de las canciones muy buenas y la otra de relleno, y poco después del lanzamiento y un par de presentaciones en vivo, la dicha se nos acabó y Nick & the Bad Seeds lanzaron Dig, Lazarus Dig!!! (que hubiera tenido mejor título si se llamara Yawn, Lazarus, Yawn). La promesa de Grinderman debió esperar.

La espera termina el 13 de Septiembre (por Mute Records) con el lanzamiento de la segunda producción del grupo, la cual Cave ha dicho que suena diferente al primer disco, aunque no se sabe si aproximará la emoción de su grupo seminal The Birthday Party como lo hizo el primer álbum en las rolas verdaderamente chingonas.

Como adelanto, nos presentan este trailer dirigido por John Hillcoat, quien hizo el video de todas las que tuvieron video la última vez.



ACTUALIZACIÓN: Segundo trailer.

[video] Kreator - Destroy What Destroys You

Los campeones incansables del thrash alemán están por sacar una edición de lujo de su álbum del 2009, Hordes of Chaos, al cual le pusieron por nombre Ultra Riot. Esta incluirá el disco con dos videos, un disco extra de demos y covers (de Bad Religion y la banda alemana Slime), portada nueva, librito nuevo, un poster, una foto y una estampita. Sale en Junio en Europa y Agosto en el continente americano. Nos presentan este video grabado el año pasado en Chile.

(via MetalInjection)

MIÉRCOLES PALOMERO: Toy Story 3

Confieso que por mucho tiempo no tenía interés de ver las películas de Pixar, y gran parte de la culpa la tiene Toy Story.

Vi la primer parte de esta serie de películas cuando se estrenó en el cine y me pareció muy buena, me reí y sentí padre al ver los chistes entre Woody y Buzz Lightyear y los Cara de Papa y Rex; de las interpretaciones y humor de Tom Hanks y Don Rickles (también admito que no sabía quien era Don Rickles, pero el Sr. Cara de Papa me mataba de risa) y todos los actores. Hasta me gusta que para la publidad usan "The Boys are Back in Town" de Thin Lizzy.

Un año o dos después la volví a ver en la televisión y simplemente no me pareció tan graciosa, pensé que era de verse una vez y se acabó; un entretenimiento de niños chiquitos, que está bien, nada más que no es para mí. Salió la segunda Toy Story y ni curiosidad me dió de verla, solo vi fragmentos una que otra vez después y no se me hizo buena o graciosa.

Después salió A Bugs Life y se me hizo igual para niños chiquitos, vi Monster Inc. en el cine, doblada y pues no muy bien acompañado, la verdad, y pensé que estaba completamente falta de gracia. Dejé pasar Finding Nemo, The Incredibles, Cars, Ratatouille y Wall-E, porque no me llamaron, para ponerlo en términos simpes y generales*. Después que alguien muy importante para mí me enseñó Finding Nemo encontré en las películas de Pixar algo que no vi en las que vi antes: profundidad. No, no me refiero a que son simbólicas o evocan y referencian a otras obras, me refiero simplemente a que logran una conexión con el espectador más allá de compartir risas y un rato agradable.

Wall-E es la que me gustaría mencionar, una historia fatalista en su mayor parte con base en hechos actuales que podrían llevarnos a ese futuro, en un mundo solitario y desconectado pero en el cual se prueba que la humanidad --la humanidad detras de la animación y los guiones, reflejados en sus personajes-- puede encontrar felicidad, humor y esperanza, sin pretender hacer eso mismo, sin siquiera abordar esos temas directamente. Todo esto sucede alrededor de la historia, al hacernos enfocar en el protagonista, el cual nos simpatiza tiene desde el principio y queremos que encuentre a su robot (...¿robotita?...me entienden...) y que complete su misión. Y estamos hablando que este protagonista es un objeto, un robot, que se desarrolla y desenvuelve como un personaje más completo que en la mayoría de las películas que existen con actores humanos interpretando a humanos verdaderos en películas para gente con sus capacidades mentales completamente desarrolladas!!

Aún tras haberme ganado al ver mucho Pixar, tenía reservas de ver Toy Story 3, por sentir que el mismo fenómeno de la primera sucedería de nuevo en mí. Pero la curiosidad ganó y la ví.

El corto que presentan esta ocasión me recordó a las caricaturas viejas de Warner o inclusive de Disney, que bien se exihibían antes de las presentaciones en el pasado, pero por supuesto al puro estilo Pixar, siendo original, divertido, algo atrevido artísticamente hablando y experimental en su animación sin perder su toque característico, como ya nos tienen acostumbrados. La primer secuencia de la película en sí está excelente, no puedo decir menos, y la historia se desarrolla de manera extremadamente orgánica, llevándonos en el viaje, aunque por el final aplican la de The Dark Knight de aproximar climax tras climax falso para aumentar el suspenso, lo cuál solo vuelve a la historia más emocionante.

La animación está excelente, los chistes son simples pero completamente efectivos y ya nos tienen comprados con los personajes; la emoción que le meten es inevitable y aparece solo lo suficiente para volverla memorable por completo; saca nuestro lado más tierno del niño más juguetón que fuimos, que por allí sigue dentro pero no sale a jugar con nosotros más, porque estamos grandes ya y no hay nada que podamos hacer al respecto, porque se crece y se sigue adelante. En un principio se piensa que este sentimentalismo que provoca es por ir profundo a través de su argumento e imágenes pero, en verdad, el film no es tan complicado ni tan profundo, o no es profundo de esa manera, porque somos nosotros los que nos metemos en la película, la historia simplemente nos invita a pasar dentro de nuestras mentes y nuestros corazones y, ahí sí, profundizamos; nos vemos cara a cara y soltamos las lágrimas que, sin esa conexión, esa universalidad, serían escenas tal vez muy normales; si no hubieramos tenido juguetes favoritos, no obtendría el efecto que busca y nadie escucharía al árbol caer. No puedo poner esto más claro que con un ejemplo de algo que pasa a través de toda la película: al ver que los juguetes, --Woody, Jessie, Buzz, Rex y todos-- son más emocionales y emocionalmente expresivos cuando permanecen inanimados que cuando hablan y se mueven.

Pocas películas logran invitarnos a nuestros sentimientos sin pretensiones de hacerlo y que hagamos eso mismo, y hay menos películas que lo hagan tras tenernos riéndo por casi dos horas; y que lo logren siendo película de Disney; y que lo logre siendo película de Hollywood, y que lo logre una película que la verán masas de personas. Pixar ya han trazado un largo camino desde la primer Toy Story, y si no hubiera sido por todas sus películas que han hecho desde entonces, no hubieran podido plasmar todo esto. Uno de sus más grandes logros por proyectar una diapositiva nostálgica muy dentro de nosotros, pasando una tarde juntos recordando, riendo y llorando, como buenos amigos.


*Debo decir que en términos de trailers y publicidad, Pixar no le pone muchas ganas, contando con que ya todos somos fans y con dar a conocer la animación y solo un poquito del humor que se puede ver en la película, la gente ya está puesta para ver lo que hagan. Aunque lo mismo puedo decir de Dreamworks.

[concierto] The Vaseline abrirán conciertos de Belle & Sebastian

¡Se nos armó la invasión escocesa!

Ya se había anunciado la visita de Belle & Sebastian para formar parte del Festival Día de Campo, pero ahora se anuncian dos conciertos en territorio nacional, y los encargados de abrir esas presentaciones son nada menos que The Vaselines, algo que después de todo, no es tan tan sorprendente (bueno, para conciertos en México la verdad si lo es), ya que Stevie Jackson y Bobby Kildea de B&S andan tocando con la alineación actual de The Vaselines.

Esencialmente un duo conformado por Eugene Kelly y Frances McKee a mediados de los 80, solo hicieron un par de EPs y un disco de estudio que no tuvieron mucho reconocimiento en la escena twee de su natal Escocia, al llegar justo cuando los grandes grupos de la escena (Orange Juice, Josef K, Aztec Camera, etc.) se transformaban para tratar de conseguir éxito en las listas o de plano se separaban. Sin embargo, estos EPs tuvieron un reconocimiento de culto en Seattle y Olympia donde Calvin Johnson de Beat Happening/K Records, Bruce Pavitt de Sub Pop (lanzando una antología en dicha disquera años después) y, más famosamente, Kurt Cobain apreciaban al grupo como olvidados cantautores. De hecho, The Vaselines son mejor conocidos por los covers que Nirvana les hicieron a sus canciones "Molly's Lips", "Son of a Gun" (lanzados como b-sides recopilados en Incesticide) y "Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam" (en Unplugged in New York.)

The Vaselines estarán recien estrenando para esas fechas, a 20 años de distancia, su segundo disco que saldrá con el nombre de Sex with an X a través de Sub Pop. Hace dos semanas, Drowned in Sound nos compartieron el tracklist del disco así como una rola del mismo, "I Hate the 80s", la cual pueden bajar aquí al final de este texto, solo tienen que meter un email válido y ya la tienen.

Belle & Sebastian, por su lado, no han hecho mucho, aunque han dicho que están en el estudio, pero su líder Stuart Murdoch sigue con el musical/historia/twee rock opera/esa madre de God Help That Girl, que neta se me hace nefasto así que investíguenle porque oí que iban a sacar algo nuevo y la verdad no me quiero molestar con eso.

Belle & Sebastian con The Vaselines se estarán presentando el 8 de Octubre en el Salón José Cuervo (antes Salón 21) en el DF y el 9 en el Teatro Estudio Cavaret de Guadalajara. Boletos próximamente a la venta. (vía Noiselab)

ACTUALIZACIÓN: Ya hay precios para los conciertos del DF, $480 General, $650 VIP.

SEGUNDA ACTUALIZACIÓN: Los boletos para el DF salen el 25 de Junio a las 11:00am.

La Esencia de una Piedra en el Camino

Ayer, como tantos otros mexicanos, salí a celebrar en un bar el triunfo de México sobre Francia en el mundial --no soy futbolero ni nada, pero debo admitir que he estado viendo los partidos de la selección nacional, y pues, cualquier excusa para celebrar ¿No?--; después de escuchar el "Waka Waka" y la "Waving Flag" y demás canciones, el DJ, muy probablemente DJ Playlist, puso "El Rey", la inmortal canción de José Alfredo Jiménez, medalla de los mariachis en todo el territorio nacional y tierras extranjeras donde existan restaurantes adornados con colores rosa vistoso y sombreros grandes.

Al principio, sentí que la adición de esta canción al ambiente del lugar, uno de celebración y buena vibra, estaba por completo fuera de lugar. El mariachi, por lo menos para mí, se asocia al fin de la borrachera, cuando el ánimo baja un poco y, comunmente, a mucha de la gente reunida, después de tomar un par de chupes desinhibidores, se tienen que confrontar con partes que chance no habían pelado dentro de ellos, por lo que les agarra la "mala copa", la alegría reemplazada por melancolía en el mejor de los casos, completo desbarate emocional en el peor (bueno, hay casos peores pero estamos chupando tranquilos aquí, no se los voy a mencionar). El punto es que pensé que "El Rey" nos iba a dejar llorando por grandes amarguras acumuladas ("¡¡¡Güey, no vamos a pasar de octavos de final, como siempre!!!"), pero eso no ocurrió; la gente la cantaba con orgullo, con pasión, y sobre todo, con alegría. Cuando terminó la rola, pusieron "Como quién pierde una estrella" (estoy casi seguro que se llama así) y otras de mariachi, siguiendo la tónica, pero ya esas pusieron más el ambiente nostalgimelanjodidon que trae la mariachiza. DJ Playlist "corrigió" el camino con Ke$ha o Lady Gaga o algo así.

Me puse a pensar por qué "El Rey" se sintió bien en ese momento, qué es lo que la hace diferente de otras rolas de ese estilo, inclusive de la autoría de José Alfredo, y lo que más pude apreciar es que "El Rey" es la canción más mexicana que se me puede ocurrir, por el hecho de describir exactamente como es que un mexicano se siente, y como es que aspira a sentirse. Los versos hablan de derrota, pero sin perder la dignidad; como un/a amante extrañará al intérprete cuando muera, aunque no lo quiera admitir, y como el destino nunca dejará al protagonista quedarse en un solo lugar para disfrutar, sino seguirá y seguirá, a mucha honra, rodando como piedra. En el coro, implica que no necesita de nada ni nadie para ser la autoridad máxima, aunque admite carencia de posesiones y compañía ("ni trono ni reina") pero no le quita quién es.

No habla de como quieren ser los mexicanos, ya que pocos encuentran o admiten felicidad sin tener un smartphone y un coche, mientras que los pertenecientes a la --aquí voy a hablar a muy grandes rasgos y con términos que no me complacen mucho-- extrema pobreza, hacen de la humildad una virtud, pero sin actitudes altaneras en general. No habla de como un mexicano se percive a si mismo, sino de como son; de las cosas que sentimos y hacen inconcientemente

Más que el significado literal o conotación social que pueda reflejar (bla bla, proto-pretensiones, ya sé, ya sé...), es la reacción que provoca entre la gente al escucharla. En esencia, la rola es un lamento por lo perdido y una reafirmación de lo que no se puede perder, pero la gente lo toma como total celebración de lo que es ser mexicano, de lo que es vivir aquí y crecer con todo la cultura y ambiente en el que estamos. "Cielito lindo" es aún más alegre y celebratoria --de nuevo, en esencia, ya que siento que la canción es de tristeza y de tratar de salir de la misma-- pero habla de México, del país y la familia y lo que debe representar, muy dentro de todos nosotros.

Hablar del mexicano es algo complicado aunque es fácil de simplificarlo de manera pendeja, o sea caricaturizándolo; sin embargo, al escuchar "El Rey", todo eso desvanece, y las complicaciones se hacen vapor y risas y gritos y orgullo. Se hacen un gol ante una potencia mundial del futbol.

LO QUE PASA: Broken Hope, Killing Joke, Low, D.R.I., Lou Barlow, King Diamond

Noticia triste, Joe Ptacek, quién fue vocalista de la banda de death metal Broken Hope, se suicidó.

Entrevista de Alan Sparhawk, vocal y guitarrista de Low, pero en el que habla de su otra banda Retribution Gospel Choir. (texto)

En Marzo saldrá un set de tres DVDs bajo el nombre de At the Graves por parte de King Diamond. Pura maldad!!!

Entrevista con Don Sebadoh/Sentridoh y bajero de Dinosaur Jr, Lou Barlow (texto)

El 13 de Abril del presente será relanzado con tracks extras y entrevistas el Crossover de D.R.I. a través de Beer City.

Entrevista con Jaz Coleman y Youth de Killing Joke. (texto)

En Marzo, Important sacará un disco de la banda Aun que contará con la participación de Away de Voivod.

ATASQUE DIARIO: Ghostface/Raekwon/Method Man, Arsis, Sub Pop, Pure Ecstasy, Aa, The Beaters

Para aquellos que les late el rap, todo un agazajo; tres de los mejores exponentes de Wu-Tang Clan han hecho una rola; Raekwon, Ghostface Killah y Method Man se avientan "Our Dreams" del disco Wu-Massacre. También la pueden oír directo en la página Harpito.com
Raekwon, Ghostface Killah & Method Man - Our Dreams.mp3 (Usershare)

Los death metaleros técnicos melódicos de Arsis, favoritos por muchos, sacan un video para su rola "Forced to Rock".



Los muy percusivos y algo electronicos Aa ("Big 'a', little 'a'" para ustedes, o "'A' grande, 'a' chica") tienen una rola nueva que es b-side de su más reciente 12" que es un adelanto de su próximo disco de larga duración que aún no tiene fecha de lanzamiento, y dicen que sacarán un EP en cada estación de este año. Mientras les dejo "Mossy" y la cara A del sencillo que ya se había publicado en internet.
Aa - Glow Wreath.mp3 (dnld & stream/RCRDLBL)
Aa - Mossy.mp3 (right click/save)

Cuando el nombre de tu proyecto sale de una rola de Spacemen 3, más o menos sabes a loq ue le tiras, y Pure Ecstasy la hace bien, aquí está un video en vivo tocando la rola "Easy".


Se ha hablado mucho del Maiestrit de Negura Bunget, último disco que grabaran estos black metaleros con su alineación original que vendrá en un paquete de lujo; ahora nos dan un adelanto del mismo en su Myspace.
Negura Bunget - A-vint In Abis.mp3 (stream/Myspace)

Garage bien enojado ruidoso y desmadrozo, The Beaters tienen una nueva rola. De lo mejor que ha salido del lo-fi shitcore o como se llame.
The Beaters - White Hate.mp3 (right click/save)

Sub Pop nos regalan un sampler con rolas de sus bandas y lanzamientos actuales, el tracklisting está bastante bueno la verdad.
VA - Sub Pop Cybersex Digital Sampler.zip

Otro compilado grátis a bajar es un mix que hizo la revista Verbicide.
VA - Verbicide Select Vol 3.zip (dnld/Verbicide)

[2008] Los 100 Mejores Discos del Año

Estos son ls mejores discos del año para mí, por ningún motivo pienso que todos deben pensar que esta es la lista definitiva de álbumes lanzados; por supuesto, hubieron muchos discos más que disfruté en el año pero estos son mis favoritos.

Algunos lugares tienen más de un disco, así que técnicamente son más de 100 discos; no se fijen.

El orden no es estricto, mientras que si pienso que el número 12 de la lista es mejor que el número 86, no quiere decir que es un ranking absoluto, no es una competencia. Sin embargo, se puede notar más entusiasmo cuando se acerca a los primeros lugares.

Algo que me encanta de las listas es ver que cosas me pude perder en el año que para alguien valieron la pena, espero también les pueda servir de esto mi lista.

Perdón por la tardanza.


100. VIVIAN GIRLS – Vivian Girls
Canciones pegajosas, energéticas y con un fuerte aire de nostalgia.

99. WAVVES – Wavves
Garage punk ruidoso que saluda al surf armonioso de sus antepasados californianos.

98. GUILTY CONNECTOR – Mother’s Bloated Corpse
Severidad pura, digno heredero de la tradición japonesa del harsh noise.

97. TV ON THE RADIO – Dear Science,
Continuando su asicalación que empezó con Cookie Mountain, los de Brooklyn afinan su habilidad de hacer canciones buenas.

96. EAT SKULL – Sick To Death
Rock punketo, sucio y ruidoso, consolidando su sonido a un disco consistente.

95. STRANGERS DIE EVERY DAY – Aperture For Departure
Rock con elementos orquestales, con un aire épico y canciones bien desarrolladas.

94. PYRAMIDS – Pyramids
Donde el shoegazer metal, lo darketo y lo hostil del hardcore emotivo extremo se juntan.

93. HEXES AND OHS – Bedroom Madness
Synthpop como debe ser, canciones memorables, sonidos electrónicos y mucho estilo.

92. CIRCLE – Hollywood
Los finlandeses la hacen de nuevo, transformándose en esta ocasión en un híbrido entre lo poético y lo pesado.

91. POCAHAUNTED – Island Diamonds
El dúo dinámico emblemático de Not Not Fun saca el drone como solo ellas saben, en un material de lo más bien logrado.

90. DAVID GRUBBS – An Optimist Notes The Dusk
El gran artista, ex-Gastr del Sol y ex-Bastro nos recuerda su sonido muy característico con muy pocos instrumentos, su guitarra y voz siempre por delante.

89. MENSTRUATION SISTERS – Ma
Oren Ambarchi regresa a su agrupación de noise rock no waver para darnos un disco de pura agresividad con guitarra.

88. LADYHAWKE - Ladyhawke
Un poco retro, con muchos teclados y coros pegajosos, Ladyhaawke se demuestra como toda una heredera del pop de sinte; todo esto y un excelente dueto con el ex-vocal de Human League, Phil Oakey.

87. BORIS – Smile
El trío de la perdición de Tokio nos dan un disco que sueña, distorsiona y sabe a pura psicodelia.

86. COLLECTIONS OF COLONIES OF BEES – Birds
Rock de instrumento con toques diferentes para darle una nueva faceta a lo que se le llama ‘post-rock’.

85. ROBBIE BASHO – Bonn Ist Supreme
El maestro de la guitarra ragga demuestra como se hace en este recién editado concierto de cuando aún estaba con nosotros.

84. DARK DARK DARK – The Snow Magic
La balada balcánica, de manera apasionada y bien lograda, a diferencia de muchos imitadores.

83. ZAZEN BOYS – Zazen Boys 4
Canciones emotivas, melódicas con solo un toque de disonancia y tiempos raros, se reafirman como de los mejores en la composición melódica de Japón.

82. CARRIE – 1981
Electrónica nostálgica, delicada y emotiva, un proyecto mexicano que le saca lágrimas contentas a las pistas de baile.

81. KISS THE ANUS OF A BLACK CAT – The Nebulous Dream
Un gran disco de rock psicodélico oscuro belga, dándonos otro ejemplar de su sonido en penumbra sin dejar de lado el rock.

80. BLUNT REYVNOLS? - Blunt Reyvnols?
Mitad Piscis, mitad Andrés de Sutra, drone orgánico, compuesto pero sin dejar de lado la improvisación, y con un toque melancólico que me hace recordar al blues.

79. KLAUS & KINSKY – Tu Hoguera Está Ardiendo
Letras blasfemas y algo extremas interpretadas en canciones irresistibles para ser coreadas; bravo España.

78. FOOD FOR ANIMALS – Belly
Grime con beats pesados, voces apresuradas y ese sin sentir londinense que no se puede reproducir tan fácil.

77. STEFAN KUSHIMA – Don’t Touch The Walls
Blackest Rainbow nos dan uno de los discos de drone más sólidos en los últimos años, con un sonido muy característico.

76. DUNGEN – 4
La psicodelia progresiva escandinava nos entrega otro excelente plato para seguir masticando.

75. ROLO TOMASSI – Hysterics
Espásticos italianos con un disco que es imposible de escucharse solo una vez, demandando repeticiones instantáneas.

74. JUAN PABLO VILLA – La Gruta De Baba
Exploración de la voz y sus límites, creando paisajes sonoros de todo lo que la boca es capaz, pero lo que lo hace bueno es la inclusión de dos canciones tradicionales del folklore mexicano, las cuales interpreta muy a su manera.

73. BLACKLISTED – Heavier Than Heaven, Lonelier Than God
Letras reflectivas con riffs pesados, desesperados y arrolladores, lo existencial del hardcore destilado a su esencia y llevados en un panegírico dado por Chan Marshall, líricamente hablando.

72. FABULOUS DIAMONDS – Fabulous Diamonds
Un disco simple pero lleno de emoción, fluyendo de track en track aflorando canciones a su paso.

71. MY MORNING JACKET – Evil Urges
Jim James y secuaces cambian un poco su sonido para dar un nuevo modelo de MMJ que sigue siendo de los buenos y son capaces de más que nos imagináramos.

70. NACHTMYSTIUM – Assassins: Black Meddle Pt. 1
Fuertemente influenciado por el Meddle de Pink Floyd, como lo indica el título, el black metal se viste de pasajes instrumentales que exploran el interior de los pensamientos, sin dejar los elementos de lado.

69. HAIR POLICE – Certainty Of Swarms
Vitales y con entusiasmo por hacer cosas diferentes, los tres patrulleros de la mata nos dejan claro que no piensan dejarnos pronto ni piensan empezar a hacer discos mediocres como muchos de sus compatriotas en el noise.

68. ILYAS AHMED – The Vertigo Of Dawn
Folk con elementos de drone que se extienden en meditaciones, Ahmed es un guitarrista que le importa más la ambientación que la técnica o las canciones, y demuestra que es un buen camino el que toma.

67. GORETUARY – Manic Thoughts Of Perverse Mutilation
Brutal, sin compromisos, death metal como el que recordamos no porque suena retro, sino porque cuenta con el mismo impacto que nuestra primer apreciación por el subgénero extremo.

66. SUARASAMA – Fajar Di Atas Awan
Para demostrar que los etnomusicólogos no nada más son pura teoría y nada de acción o que si se ponen en acción terminan con pura pretensión sin nada de cometido o emoción, desde Indonesia fusionan varios estilos del Medio Este y Asia, dándonos todo un discazo que se oye auténtico.

65. YELLOW TEARS – The Pissmop
Atascado y muy emputado, este es noise aspero de los que se recuerdan, uno hecho por gente envuelta en el pedo y nada oportunista.

64. MERCURY REV – Strange Attractor / Snowflake Midnight
Regresando después de años de silencio y oscuridad, los Mercury dan no solo un disco sino dos muy inspirados, envueltos en la exploración, la instrumentación y arreglos para dejarnos uno de los puntos más altos en su carrera.

63. DUSK + BLACKDOWN – Margins Music
Con fuerte uso de música árabe e hindú, esta demostración del dubstep se oye a las calles de un lugar lejano que a la vez no se siento tan fuera de nuestra realidad en un mundo con cada vez más y menos fronteras.

62. FENNESZ – Black Sea
Christian regresa inspiradísimo, con un drone que solo nos hace contemplar las cosas bellas y frágiles del mundo, aún cuando nos presenta cosas lúgubres y oscuras.

61. MELVINS – Nude With Boots
Buzz y Dale más Big Business nos entregan su álbum número dos con esta alineación, y con esta música más segura y con personalidad, dándonos su mejor disco en muchos años, tomando en cuenta que han hecho cosas buenas pero no de este calibre.

60. PARENTHETICAL GIRLS – Entanglements
Sufrimiento vocal con un poco de drama a la usanza de la ópera, contenida en excelentes canciones que nos hacen sentir momentos de desesperación y arrepentimiento.

59. JACK ROSE - Dr. Ragtime And His Pals / I Do Play Rock N’ Roll
El maestro de la guitarra entrega dos discos increíblemente inspirados; Dr. Ragtime nos da un sonido que le debe a la música pre-jazz de los EUA que demuestra a los que estabamos acostumbrados a su sonido más oriental, mientras que Rock n’ Roll es ese sonido que hace tan bien, juntando oriente y occidente, Basho y Fahey.

58. OCEAN – Pantheon Of The Lesser
En un año repleto de agrupaciones de doom sin inspiración, listos para copiar las características superficiales de Khanate y otros para vender sus ediciones limitadas a precios exorbitantes, Ocean entrega su segunda plaga con más reaseguración y un sonido propio que agrega un par de vocales así como muchas consonantes al lenguaje del pedo lento y pesado.

57. DESALVO – Mood Poisoner
De Escocia llega un rock muy pero muy enojado y ruidoso, destructiva y nihilista sin perder el placer y el legado de la música de guitarra, sin negar los extremos a los que se ha llegado dentro del formato.

56. KIKURI – Pulverized Purple
Masami “Merzbow” Akita y Keiji Haino se juntan para una conversación, una pelea, un encuentro, la creación y la destrucción; si, es todo lo que piensas que debe ser esto, con una parte que te va a sacar de onda.

55. RUSSELL HASWELL – Second Live Salvage
Documentando varias presentaciones en vivo de uno de los más estudiosos, elegantes y también enfermos del harsh noise, este es uno de los discos más completos y épicos del pedo, así como uno de los mejores compuestos, ejecutados y capturados, una rareza en el medio.

54. SCHOOL OF SEVEN BELLS – Alpinisms
Excelentes canciones de toques electrónicos y sonidos celestiales, dando un disco delicado pero bastante sólido.

53. ARTHUR RUSSELL – Love Is Overtaking Me
Disco postumo del chelista/pionero de la música electrónica bailable y artista neoyorkino que en éste demuestra que podía hacer canciones comunes y corrientes llenas de emoción y esencia particular.

52. FOOT VILLAGE - Friendship Nation
Ruido polirítmico muy intenso, con la percusión por delante, los gritos haciendo a las gargantas sangrar y el desenfreno a la orden del día.

51. NOBUNNY – Love Visions
Rocanrolito garagero interpretado por un güey con una máscara de conejo, canciones irresistibles que se oyen extemporáneas.

50. PAAVOHARJU – Laulu Laakson Kukista
Un álbum que bien pudo ser grabado por un colaborador de Avarus o Kemialliset Ystävät, pero que en realidad lo hicieron compatriotas suyos finlandeses que conforman un colectivo cristiano; de cualquier manera, un excelente disco de drone, ambiente folklórico y belleza.

49. THE BUG – London Zoo
Tomando el grime, el ragga y el dubstep para formar uno de los discos mejor logrados vocalmente hablando, así como para darnos una escuchada a las calles globalizadas policulturalmente de una de las ciudades con más tradición musical en el mundo.

48. PRURIENT - And Still, Wanting
Tomando el power electronics como base, pero contando con instrumentación de sintetizadores análogos y sonidos más limpios, Dom Fernow le agrega una elegancia distante, así como un sentido mecánico y frío al género más vicioso de música.

47. LILYPAD – Imaginary Softwoods
Como ya nos tienen acostumbrados, los proyectos alternos de Emeralds presentan sonidos expansivos y minimalistas; Lilypad nos da una cara muy hermosa de lo que un sinte análogo puede lograr.

46. TOXIC HOLOCAUST – An Overdose Of Death
No nada más un álbum de thrash retro, Joel Grind entra en un estudio profesional para demostrar que la claridad no debe ser enemiga de su fusión entre speed metal clásico y punk bien crusty. Una culminación de años perfeccionando su agresividad.

45. BIRCHVILLE CAT MOTEL - Gunpowder Temple Of Heaven
Uno de los últimos trabajos de Campbell Kneale bajo el manto de BCM, en él desata el que tal vez es su disco más conciso y al punto sin perder la esencia de sus trabajos más expansivos.

44. THE HOSPITALS – Hairdryer Peace
No wave —evitando notas, siendo antirítmicos, teniendo una agresividad juguetona y algo distante— encontrándose con garage, el puro rock n’ roll; todo gracias a John Dwyer, quien nos da su talento una vez más como con Pink and Brown y sus muchas otras bandas.

43. SIC ALPS – US EZ
Garage lo-fi llevado a canciones bien logradas y ejecutadas con energía y decisión.

42. THE ENDLESS BLOCKADE – Primitave
Grindcore que se encuentra con noise y power electronics, llevando este sonido extremo a desarrollarse como se debe.

41. FURSAXA – Kobold Moon
CD-R de belleza absoluta, orgánica, excelente.

40. TONGUE KNAX – Sacrosanct Pearl Skin
Desde Japón, una nueva generación de destructores de los oídos, uno de los discos más devastadores y mejor compuestos que pueden que te hagan decepcionarte con tu noisero favorito. Todo lanzado en cassette.

39. DEERHUNTER – Microcastle / Weird Era Cont
Controversiales, demostrando claramente sus influencias y con algo de hype de su lado; aún así, Bradford Cox y compañía se hacen notar como uno de los grupos más emblemáticos de estas épocas, y uno con una atmósfera muy propia.

38. MANIA – Armed To The Teeth
Taint en formato harsh noise, con samples de disparos para compararlo con la intensidad de sus piezas sonoras.

37. MOHA! – One-Way Ticket To Candyland
Rock disonante que no se escucha progresivo, de guasa o académico; agresivo y al punto, AmRep vive.

36. MY BRIGHTEST DIAMOND – A Thousand Shark’s Teeth
Canciones reflectivas con voces que flotan, un ambiente algo oscuro pero lleno de esperanza; como fluyen las canciones.

35. NAVICON TORTURE TECHNOLOGIES – VTERVS
Increíble pensar que el power electronics demuestre madurez y una mejor manera de escribir canciones, pero Navicon lo demuestran con esta muestra de odio, energía y composición.

34. BLANK DOGS – On Two Sides
Rock psicodélico con rolas bien logradas donde la cualidad lo-fi del sonido ayuda a establecer el misticismo de este artista, combinando ruido y atmosfera de una manera muy peculiar en canciones de mucha personalidad.

33. PETER REHBERG – Work For GV 2004-2008
Comisionado por Giséle Vienne para tres ballets, este es material de calidad como nos tiene acostumbrados Don Pita, pero es un sonido que casi no ha explorao, por lo que se oye fresco y diferente.

32. LOS CAMPESINOS! – Hold on Now, Youngster... / We Are Beautiful, We Are Doomed
Estos galeses explotaron en la escena con dos álbums melancólicos, furiosos, juguetones y cantables, donde domestican solo un poco el sonido de provocadores del synth-neurótico como Xiu Xiu, Casiotone for the Painfully Alone y This Song is a Mess but So Am I utilizando elementos más de banda de rock, con juegos de palabras irresistibles y coros que te piden llorar con ellos.

31. ALVA NOTO – Unitxt
El fundador de la Raster Noton y colaborador en serie demuestra de nuevo por que es uno de los mejores electronicistas abstractos en el mundo hoy, llevando la academia a niveles emocionales extremos y a explorar sonidos que muchos temen aproximar.

30. WINDY & CARL – Songs For The Broken Hearted
Hermoso y oscuro, fluido y sostenido, lento y melancólico; justo lo que esperábamos pero con toda la intención del mundo dentro de estas canciones.

29. JAMES BLACKSHAW – Litany Of Echoes
BRETHREN OF THE FREE SPIRIT – All Things Are From Him, Through Him And In Him
Mientras que ha sacado ya varios discos donde demuestra su maestría en la guitarra de doce cuerdas, James Blackshaw suelta un ambiente, una fuerza y una inspiración en Litany que pocos pueden decir que han hecho. Más aún, su colaboración con el laudista Jozef Van Wissem expande esa misma atmósfera lo suficiente para llevarla más allá.

28. FRANK TURNER – Love, Ire and Song
El ex-vocalista de Million Dead saca su lado inspirado, sin adornos y con mucho sentimiento, dando canciones buenas, reflexivas y muy acústicas, dándonos como resultado su disco más punk.

27. LEVIATHAN – Massive Conspiracy Against All Life
Black metal con una sensación de estar atrapado en la morgue para satisfacer a quienes les gusta su música en onda de suicidio y vanguardista, pero con suficientes metrallas guitarreras y blastbeats para que los ortodoxos muevan la matan en aprobación.

26. GANG GANG DANCE – Saint Dympha
Combinando su amor por la música ritual de continentes antiguos con el hip-hop de su natal Nueva York, Gang Gang Dance consiguen lo imposible de hacer música fusión world que se oye inspirada y natural, así como interesante y envolvente; sobrepasando el bastante impresionante God’s Money en el proceso.

25. INCAPACITANTS - Burning Orange
Capturando como en el split CD del año anterior con Pain Jerk en No Fun Fest, este set es aún menos misericordioso, más inspirado y mucho más emocional.

24. THE NOTWIST – The Devil, You + Me
Tomando un camino un poco más reflectivo pero con su increíble talento para componer canciones excelentes, los alemanes de nuevo se transforman y de nuevo sacan un discazo.

23. SUTCLIFFE JÜGEND – The Fall Of Nature
Llevando lo que ya habían iniciado en This is the Truth, Kevin Tomkins y Paul Taylor se meten más de lloeno a los silencios y al sonido en sí, donde se lucen como todos unos exploradores y antropólogos de frecuencias que te llevan en un viaje.

22. AFRIRAMPO – Suuto Breakor
Después de su experimento un poco bizarro y no tan exitoso con los aborígenes, Oni y Pika regresan con un disco de voces dadaístas, instrumentación mínima y ruidosa, mucha energía, pero con la diferencia bastante sorpresiva de contar con madurez emocional con la que hacen su sonido más completo.

21. ROBE. – Boneraiser
Desde Indiana llegan unos de los mejores exponentes del drone metal oscuro, con todos los elementos del subgénero presentes pero basándose más en el ambiente y la evocación de estados de ánimo y paisajes severos, deprimentes y solitarios a través de silencios y notas que apenas se perciben. Cualquiera de sus trabajos pudo estar en esta lista.



















20. GROUPER – Dragging A Dead Deer Up A Hill
Liz Harris de nuevo transforma su ruido hermoso en canciones celestiales, íntimas y sentimentales, y todo suena a que está bien todo en el universo y tus entrañas.



















19. ASVA – What You Don’t Know Is Frontier
Tomando la bestia formulaica y predecible del doom que tantas bandas copian al carbón, G. Stuart Dahlquist le mete pata al órgano, saca las voces femeninas e inclusive se atreve a hacer que el baterista toque rápido, en el proceso entregando uno de los mejores álbumes oscuros que desafían categoría.



















18. DRUNKDRIVER – Born Pregnant
La distorsión está a más no poder, los tiempos son frenéticos y se oye la ira a cada segundo del disco, pero lo que hace que Drunkdriver sobresalga del garage loshitfi o como le digan es su habilidad de conectar con el rock n’ roll eterno y las canciones bien logradas para dar un álbum fresco y atemporáneo.



















17. SECRET CHIEFS 3 – Xaphan: Book of Angels Volume 9
Trey Spruance y compinches reinterpretan a Masada, haciéndolo irreconocible desde el punto de partido pero totalmente familiar en su eclecticidad del lado del producto; virtuosamente ejecutada y con una energía indisputable.


















16. KEVIN DRUMM – Imperial Distortion
El maestro de la composición noisera demuestra su obra más ambiciosa explorando el otro lado de la moneda, yendo hacia silencios y drones suaves, hermosos pero sin dejar de lado la fuerza y la originalidad. Toda una declaración de toda una eminencia.



















15. CURSED – III: Architects Of Troubled Sleep
Pocas bandas de hardcore en esta década mostraron no solo un nivel tan alto de composición, originalidad y de arreglos, tampoco muchas mostraron tanta energía y enojo en el proceso. De los escasos grupos que pueden presumir de agregar algo nuevo a un subgénero que se presta tanto a las imitaciones; tristemente este es su adios.



















14. STRIBORG – Autumnal Melancholy / Forebodding Silence
Desde Australia, Sin Nanna lleva ya más de una década produciendo sonidos blasfemos y lúgubres, pero se puede argumentar que este par de álbumes que dejó caer este año son de lo más alto en su carrera. Corredores deprimentes y angustiosos explorados por guitarras corrosivas en pasajes más pesados que lo que muchos metaleros gustan; deprimentemente sublime.














13. WYATT HOWLAND & DAVID RUSSELL - Early American Witches
Dos excelentes músicos de noise se sientan para componer algo con notas, tranquilidad y drone, tratando de sacar el carácter de textura y puro sonido a la música misma, resultando en un disco hipnotizante y tranquilo que rehúsa ser ignorado. Los académicos del sonido les deberían pedir clases para el futuro de la música.

















12. SPIRITUALIZED – Songs In A & E
Jason Pierce casi muere, y en el transcurso de su recuperación escribió el material que conforma estas canciones en las claves de A(ccidentes) y E(mergencias); aunque ya quedó atrás su época drone espacial, su influencia del blues, gospel y rockanrol sigue viva, así como su don de escribir canciones que puedes cantar y corear, para ti o para la gente que amas, para nadie o para las heridas.

















11. JIM O’ROURKE – Long Night
Desde su retiro a Japón, Jim’O se ha mantenido sorprendentemente callado en lo que a su alguna vez prolífica carrera se refiere, prefiriendo colaborar en vivo y dedicarse al cine experimental; estos dos ámbitos se juntan en Long Night (aunque esta grabación es de 1990), un disco de un drone denso y emocional que te dejará energizado así como extasiado.




















10. KRALLICE – Krallice
Mick Barr es un maestrazo de la guitarra, así como uno de los guitarristas más experimentales y atascados que ha visto el mundo, juntándose con miembros de Behold...The Arctopus y Dysrhythmia forma una banda de black metal que desafía conceptos; aplicando sus técnicas disonantes y pesadas a riffs de bm mezcladas con las voces desesperadas y solos sin prevenir, Barr y compañía nos entregan un álbum de los más intensos que se han dejado escuchar en los últimos años, uno que no deja respirar o deja de explorar los límites del subgénero que vino de Venom y Escandinavia.

















9. ACID EATER – Virulent Fuzz Punk A.C.I.D.
Sin duda uno de los artistas de noise con más talento e intensidad en la historia es Maso Yamazaki, quien bajo el nombre de Masonna entregó algunos de los trabajos y conciertos más legendarios dentro del ruido, también ha sido conocido por sus proyectos más espaciales como Space Machine y Christine 23 Onna pero ahora se deja con todo hacia el rock, más específicamente al garage punk. Acid Eater es puro rock primal, simple y tradicional, tocado hasta el tope de distorsión y con ciertos pasajes de experimentación sonora que nos recuerda quién está detrás de este discazo de actitud destilada.

















8. STEREOLAB – Chemical Chords
Brillante y como se esperaba sin repetir lo que han hecho antes, un signo de una banda original y vital de nuestros tiempos.




















7. EARTH – The Bees Made Honey In The Lion’s Skull
Dylan Carlson continua cabalgando hacia el oeste desolado pero cálido, con su tono de guitarra reverberando por las llanuras. Hex abrió el nuevo capítulo de Earth, abriendo un capítulo más haya de lo que han hecho y por lo que han sido tan imitados, pero The Bees demuestran que aún tienen mucho que explorar, sonica y emocionalmente.



















6. HIJOKAIDAN - Polar Nights Live
Jojo Hiroshige y Junko se presentan en Noruega, son capturados en pleno acto en vivo, colaboran en diferentes configuraciones con gente diferente y todo se oye cada vez más intenso y esencial. El por qué son uno de los pilares y pioneros del noise, y por qué siguen siendo relevantes.











5. SKULLFLOWER – Pure Imperial Reform / Desire For A Holy War /Circulus Vitosus Deus
Matthew Bower se desató con estos discos de psicodelia oscura y pesada, ninguno de estos discos decepciona, configurando una excursión en el estudio, una grabación en vivo y una caja de tres discos con música nueva. Saludando lo que Skullflower fue en sus principios mientras hace algo en el presente con sus colaboradores que tiene a su disposición ahora; el trabajo de todo un genio del sonido.





















4. PORTISHEAD – Third
Once años desde su última grabación, las posibilidades de que Geoff Barrow y Beth Gibbons sacaran material nuevo, olvídate de que ese material lograra ser comparado a sus dos discos de estudio anteriores, era muy poca; pero lanzaron su tercer disco y no solo es digno de pertenecer a la discografía de los de Bristol, sino que puede ser su álbum mejor realizado. Tomando un sonido más expansivo y oscuro –dicen haber estado escuchando mucho a Sunn O))) y Earth cuando grabaron Third– sin sacrificar su autoría de canciones que los han hecho una de las bandas más inolvidables y atemporales de los últimos 25 años, el disco puede que inclusive ahuyente a los fans esperando sencillos como “Glory Box” y “Sour Times”, pero es una pérdida para ellos, se niegan a uno de los documentos más profundos y expansivos de la década.





















3. KAYO DOT – Blue Lambency Downward
Compuesto y ejecutado por solo dos personas, Toby Driver y Mia Matsumiya, Blue Lambency deja atrás la tendencia esquizofrénica de Kayo Dot por juntar estilos de música diferente en una misma canción para enfocarse más, llevando sus influencias de jazz y famosamente declarando que no habría distorsión en su tercer disco; más así, su sonido muy característico aflora, madura y se desenvuelve como música ritual poco convencional con arreglos calurosos que invitan a sus composiciones bastante alienígenas, sobre todo porque se enfocan a hacer canciones bien hechas de la manera menos convencional posible. Con claras sombras de Charles Mingus, Harry Partch y David Grubbs, Kayo Dot nos dan su primer gran disco de puro sonido propio, uno que pocos saben que existe.


















2. GRIDLINK – Amber Grey
La promesa de una banda nueva para el vocalista de Discordance Axis comenzó desde el lanzamiento póstumo de Our Last Day en el 2005, Jon Chang engalana el último track con una rola de Gridlink; tres años después por fin entrega la promesa y es una que te deja asombrado de principio a fin. Tal ferocidad, inspiración, pesadez, rapidez y genialidad amontonada en tan poco tiempo lo hace uno de los trabajos más asombrosos en el grind...nel...en el metal de cualquier era; pero es esta misma brevedad lo que lo que lo vuelve controversial, por lo que no es mi disco del año. ¿Sería mejor si durara más de 11 minutos? La verdad, he repetido el disco tantas veces que siento que ese es parte del atractivo, y cada vez que lo vuelvo a escuchar se vuelva más intenso, más virtuoso y más riegasangre. Solo espero no les tome tanto tiempo para la secuela.






















1. SUISHOU NO FUNE – Prayer For Chibi
El dúo de Pirako Kurenai y Kageo ya han sacado varios discos, muchos de los que entrarían dentro de la psicodelia japonesa post-Les Rallizés Denudes, sobre todo en la tradición de Fushitsusha/Keiji Haino, de los cuales han sacado material de indudable calidad. Con este disco doble, Suishou quitan todos los adornos, toda la instrumentación posible para después rearmarlo con el esqueleto de las emociones puras: melancolía ancestral, una que es palpable y se vuelve hermosa al escucharse, como una foto de un paisaje o un bosque de belleza innegable, pero desvanecida y ya de un color sepia. Las guitarras tocan pocas notas, distorsionan y se sostienen, las voces demuestran angustia pero no te hacen sentir mal, te invitan a su dolor de una manera familiar, de una manera que no puedas sentir el dolor, solo lo que se dejó atrás, lo increíble que fue. Un disco con una sensación tan vívida que no te deja ver o sentir, mucho menos escuchar, cualquier cosa a tu alrededor; es emoción pura hecha sonido por más de dos horas, sublime como los trabajos de música más legendarios de la humanidad.