Monday, June 28, 2010

[lanzamiento] Boredoms - 77 Boadrum DVD




















El evento que sucedió el 7/7/07 por fin podrá ser apreciado de mejor manera para todos los que no estuvimos presentes en esa gran ocasión, donde 77 bateristas acompañaron a los incansables Boredoms interpretando una pieza especialmente compuesta para ese formato, con gente como Zach Hill de Hella, Brian Chippendale de Lightning Bolt, Andrew WK y otras luminarias los acompañaron en las batacas.

Thrill Jockey han anunciado que están por lanzar 77 Boadrum en DVD el día 7 de Septiembre en EUA, ya que este lanzamiento ya estaba disponible en Japón; para los que han visto los videos de YouTube, no piensen que esto es un timo, ya que el producto final está compuesto por muchas fuentes, por lo que tiene varios ángulos. Como extra, contará con una serie de postales para coleccionar.

Aquí un poco de lo que se dejo ver ese día, lo que es una sola de las fuentes que comprenden el DVD.

Lo Efímero del "Waka Waka" y "Crystalized"
















Foto de Shakira por Andres.Arranz

Este fin de semana, en lo que de otra manera hubiera sido un Glastonbury más en el que no pasara nada más que artistas haciéndose publicidad para vender más discos, Shakira sorprendió a muchos al interpretar una canción del grupo indie-electrónico The xx. Por supuesto, no estoy hablando de que este fue un suceso como lo que pasó en Woodstock 99, pero gran parte del público está extra-indignado con que esta mujer se atreviera a coverear una canción de una banda "indie".

La indignación que se ha generado me irritó la verdad (ya sé, hay talcos para eso...), no porque la mujer de "Hips Don't Lie" tuviera la osadía de sacarse una rola de un grupo poco conocido, con más credibilidad con los críticos y fans y, por lo mismo, de mejor calidad; lo que me hizo sentir mal es que, a mi gusto, The xx son un grupo que no aporta nada ni suena bien ni tienen nada que decir ni son de mejor calidad. Escuchar su debut homónimo es como sentarse en el consultorio de un dentista y sentir como los segundos cada vez van más lento y todo se vuelve más leve e insoportable, sin mencionar su pinche video mamón que parece ataque epiléptico, con la misma escena con variaciones mínimas ocurriendo una y otra vez.

A mi gusto, Shakira tampoco es mejor, pero puedo contar más canciones de ella que tienen personalidad y son memorables, y eso es mucho más de lo que puedo decir de los Equis-Equis; o ¿Les debo recordar que este es el grupo que ha cancelado giras enteras y perdió a un miembro por estar "exhaustos"? Si el enojo es porque Shakira se va a colgar de este grupo para sacar su música a un público que no los conoce, es decir, esa horrible frasesita y el concepto que la acompaña conocida como "fusilarse un rola", no digan estupideces porque a) Shakira hace o le hacen canciones diseñadas para gustarle al mayor público posible, mientras que los Equis-Equis obvio las hacen para un público relativamente más selecto y b) Con tantas de sus rolas apareciendo en series de televisión, es difícil pensar que The xx no buscan comercializar su música.

La música de los Equis-Equis, en la superficie, parece más profunda, más elaborada y con mayor credibilidad artística, no se visten como modelos o como monstruos espaciales --gracias Lady Gaga, ya todos los del pop se deben de vestir como Transformer en sus videos--, y también se escuchan como artistas que en años anteriores han sacado canciones y discos que han cambiado e influido a otros artistas. Todo esto en la superficie, porque les falta el entusiasmo, la creatividad y esa visión de tratar de decir algo nuevo con sonidos ya escuchados. Son solo otras copias al carbón de sonidos ya hechos y vendidos. Esa es mi muy personal apreciación de estos británicos.

Por otro lado, un aspecto que ha decaido con creces en el mundo es la credibilidad crítca en la música, ya que es poca la gente y medios que se dedican a de veras escuchar y escribir bien, todo ha sido tomado por bloggers y su mentalidad, comenzando por Pitchfork Media, en la que saber escribir y comunicar es irrelevante a dar una crítica, y están más interesados en buscar "el nuevo grupo del momento" para que la gente que se siente en la punta de lo que sucede --de lo que está de moda-- tenga que presumir, como una falda que debutó seis meses antes en Milán y ahora la usan, en vez de disfrutar la música y decir "Hey, me late esto, por esto y esto; chance a ti también te va a latir, sin importa que alguien te discrimine por lo mismo".

Lo cuál me lleva a hablar de los hipsters, quienes arruinan todo por esas mismas actitudes; en verdad no les gusta nada, solo dicen gustarles cosas para seguir en su moda con su séquito, y por supuesto todo lo esconden atrás de la ironia; todo es superficial y nada dura, por lo mismo que los grupos a los que escuchaban hace dos años ya ni los recuerdan. Tengo dos anécdotas de hipsters, en dos países diferentes: La primera, en el Festival Manifest aquí en el DF, Yo La Tengo estaba tocando en el escenario principal, poniendo un muy buen concierto, mientras que la mayoría de la gente ni siquiera sabía quienes eran (lo cual puede ser comprensible), pero el punto es que la gente se empujaba para apartar lugar y ver a la siguiente banda, y a cada momento se ponían más impacientes por andar nada más llenando espacio, por lo que empezaron a abuchear a YLT, lo cual se me hizo de lo más bajo. Apartaban lugar para ver a The Rapture*, y les apuesto a que esos pendejos ignorantes que ni abren las putas orejas para ir a conciertos, se acuerdan de haberlos visto o siquiera que existieron.

El siguiente ejemplo ocurrió en Nueva York, se presentaba un concierto de música contemporanea etiope, encabezada por el grupo danés The Ex apoyando al saxofonista Getatchew Merkurya, y que incluía a gente como Mahmoud Ahmed. Mientras Ahmed estaba tocando (increible, debo agregar), unos hipsters se sentaron detrás de donde estaba, comenzaron a gritar "WOOOOOOH!!!! ROCK N' ROLL!!!!!!!", headbangearon y en general estaban siendo muy molestos para todos los presentes; gritaban y se empujaban y, en serio, no pasaron ni cinco minutos de que llegaron y dejaron "Ok, let's go" y se abrieron, por fortuna.

¿Esos son los fans de la música de hoy? ¿Esos son los que dictan que grupos son los más chidos hoy en día? ¿Ese es el público que buscan las bandas? ¿Con que música terminamos si buscan satisfacer a estos güeyes?

Terminamos con música como Vampire Weekend, Yeasayer, Dirty Projectors, Hot Chip y, sí, The xx; igual que habíamos terminado con Clap Your Hands Say Yeah, Giant Drag, Radio 4, los Teddybears, Chin Up Chin Up, The Bravery, etc. Grupos que no tienen nada que aportar, ni nada que decir y solo disfrutaron del dudoso éxito de que la gente en los blogs y Pitchfork postearon sus mp3s, fueron invitados a uno que otro festival y los mencionaron en sus listas de lo mejor del año. Solo acaban siendo entradas de blogs que no se actualizan desde el 2006.

Sus fans, a la vez, no les interesan; al contrario del punk o el metal o los grupos de rock independiente melódico, aunque no tengan éxito comercial y millones de personas que los recuerden, a ellos no se les mantienen fieles porque...¿Qué hay? ¿Qué te aportan? ¿Acaso terminas con una canción que te recuerda a tu primer amor o al día que mejor te la pasaste con tus cuates? ¡¡No!! Es solo un espacio que ocupan en los iPods de gente que no le interesa la música ni nada más que las modas y ponerse hasta el moco y termina borrándola de los mismos y sus discos duros para hacer espacio de la nueva banda que Pitchfork le ha dado un 9.4

La música pop es igual, eso es cierto, pero tiene la ventaja (o desventaja) de que, por el número estratoférico de personas que la escuchan, no se olvida tan pronto, y esos hits que sonaron y sonaron y vendieron y vendieron pasan a los playlists de Sábado en la mañana y después, a las estaciones de Viejitas pero Sabrosas. Son tantas las millones de mujeres que compraron licuadoras de los New Kids on the Block que ellos se pueden costear una gira de reunión en estadios alrededor del mundo, y es posible que eso también ocurra con los Jonas Brothers, sin mencionar que el pop tiene una nostalgia completamente grabada en su ADN, totalmente de manera inherente; de hecho ¿Cuanta gente no escuchó a Michael Jackson este fin por el aniversario de su muerte, disfrutando su música, a la vez que se encabronaron con lo de Shakira y The xx?

Pero no por eso quiero decir que el pop tiene más mérito que la música de hipsters, es un simple hecho de la vida que la música pop, por masiva, es mejor conocida, recordada y, por lo mismo, con mayor significado para millones de personas. Por supuesto las masas no tienen la razón --¿Cuantos alemanes creían por completo en el régimen nazi y en Hitler?-- y es por eso que todo esto no importa.

Como mencioné, hay gente que para ellos, la canción más profunda y llegadora de sus vidas es la de Celine Dion del Titanic, y para otros, la que los pone a llorar es "Hamburger Lady" de Throbbing Gristle, y por eso, no se puede decir cual es la que es más emotiva, porque depende del escucha, de la persona que disfruta y reacciona a esa música. No dudo en absoluto que haya gente que sinceramente piense que el mejor grupo que ha escuchado en años es The xx, así como no dudo que seguro hay alguien que no ha borrado una rola de Clap Your Hands Say Yeah porque se acuerda del verano del 2006, y le recuerda lo bien que se la pasó; igual que hay gente que vive y muere por Ricardo Montaner o Richard Clayderman. Es más, hay gente que piensa que los Beatles es el grupo más ñoño e insoportable de la historia ¿Están en lo correcto? Sí y no, porque para ellos es la verdad y para los que no lo piensan es una reverenda mentira.

Así que ya dejen de mamar, no porque Pitchfork le da un 8.7 (o lo que sea) a The xx son mejores que Shakira, porque Exa seguro le da mejores reseñas a ella que a los Equis Equis, si los reseñaran. Lo único que importa es el rating en la cabeza de cada persona; y, en la cabeza de Shakira (o de su manager), The xx ocupan tan buen lugar como en la de sus fans.


*Y eso que The Rapture no era un grupo hipster, sino uno retro que en algún punto empalmó con toda esta moda, algo similar a Pretty Girls Make Graves, como un cuate me hizo notar.

Saturday, June 26, 2010

[trailer] Grinderman - Grinderman 2






















Fue breve la existencia del grupo, el disco no fue perfecto, pero como emocionó.

Si, el supergrupo de Nick Cave, Warren Ellis (The Dirty Three), Martyn P. Casey (ex-Triffids) y Jim Sclavanous (ex-Teenage Jesus & the Jerks, ex-Sonic Youth) --bueno, todos son parte de the Bad Seeds--, logró dar un disco con la mitad de las canciones muy buenas y la otra de relleno, y poco después del lanzamiento y un par de presentaciones en vivo, la dicha se nos acabó y Nick & the Bad Seeds lanzaron Dig, Lazarus Dig!!! (que hubiera tenido mejor título si se llamara Yawn, Lazarus, Yawn). La promesa de Grinderman debió esperar.

La espera termina el 13 de Septiembre (por Mute Records) con el lanzamiento de la segunda producción del grupo, la cual Cave ha dicho que suena diferente al primer disco, aunque no se sabe si aproximará la emoción de su grupo seminal The Birthday Party como lo hizo el primer álbum en las rolas verdaderamente chingonas.

Como adelanto, nos presentan este trailer dirigido por John Hillcoat, quien hizo el video de todas las que tuvieron video la última vez.



ACTUALIZACIÓN: Segundo trailer.

Friday, June 25, 2010

[video] Kreator - Destroy What Destroys You



























Los campeones incansables del thrash alemán están por sacar una edición de lujo de su álbum del 2009, Hordes of Chaos, al cual le pusieron por nombre Ultra Riot. Esta incluirá el disco con dos videos, un disco extra de demos y covers (de Bad Religion y la banda alemana Slime), portada nueva, librito nuevo, un poster, una foto y una estampita. Sale en Junio en Europa y Agosto en el continente americano. Nos presentan este video grabado el año pasado en Chile.

(via MetalInjection)

Wednesday, June 23, 2010

MIÉRCOLES PALOMERO: Toy Story 3



































Confieso que por mucho tiempo no tenía interés de ver las películas de Pixar, y gran parte de la culpa la tiene Toy Story.

Vi la primer parte de esta serie de películas cuando se estrenó en el cine y me pareció muy buena, me reí y sentí padre al ver los chistes entre Woody y Buzz Lightyear y los Cara de Papa y Rex; de las interpretaciones y humor de Tom Hanks y Don Rickles (también admito que no sabía quien era Don Rickles, pero el Sr. Cara de Papa me mataba de risa) y todos los actores. Hasta me gusta que para la publidad usan "The Boys are Back in Town" de Thin Lizzy.

Un año o dos después la volví a ver en la televisión y simplemente no me pareció tan graciosa, pensé que era de verse una vez y se acabó; un entretenimiento de niños chiquitos, que está bien, nada más que no es para mí. Salió la segunda Toy Story y ni curiosidad me dió de verla, solo vi fragmentos una que otra vez después y no se me hizo buena o graciosa.

Después salió A Bugs Life y se me hizo igual para niños chiquitos, vi Monster Inc. en el cine, doblada y pues no muy bien acompañado, la verdad, y pensé que estaba completamente falta de gracia. Dejé pasar Finding Nemo, The Incredibles, Cars, Ratatouille y Wall-E, porque no me llamaron, para ponerlo en términos simpes y generales*. Después que alguien muy importante para mí me enseñó Finding Nemo encontré en las películas de Pixar algo que no vi en las que vi antes: profundidad. No, no me refiero a que son simbólicas o evocan y referencian a otras obras, me refiero simplemente a que logran una conexión con el espectador más allá de compartir risas y un rato agradable.

Wall-E es la que me gustaría mencionar, una historia fatalista en su mayor parte con base en hechos actuales que podrían llevarnos a ese futuro, en un mundo solitario y desconectado pero en el cual se prueba que la humanidad --la humanidad detras de la animación y los guiones, reflejados en sus personajes-- puede encontrar felicidad, humor y esperanza, sin pretender hacer eso mismo, sin siquiera abordar esos temas directamente. Todo esto sucede alrededor de la historia, al hacernos enfocar en el protagonista, el cual nos simpatiza tiene desde el principio y queremos que encuentre a su robot (...¿robotita?...me entienden...) y que complete su misión. Y estamos hablando que este protagonista es un objeto, un robot, que se desarrolla y desenvuelve como un personaje más completo que en la mayoría de las películas que existen con actores humanos interpretando a humanos verdaderos en películas para gente con sus capacidades mentales completamente desarrolladas!!

Aún tras haberme ganado al ver mucho Pixar, tenía reservas de ver Toy Story 3, por sentir que el mismo fenómeno de la primera sucedería de nuevo en mí. Pero la curiosidad ganó y la ví.

El corto que presentan esta ocasión me recordó a las caricaturas viejas de Warner o inclusive de Disney, que bien se exihibían antes de las presentaciones en el pasado, pero por supuesto al puro estilo Pixar, siendo original, divertido, algo atrevido artísticamente hablando y experimental en su animación sin perder su toque característico, como ya nos tienen acostumbrados. La primer secuencia de la película en sí está excelente, no puedo decir menos, y la historia se desarrolla de manera extremadamente orgánica, llevándonos en el viaje, aunque por el final aplican la de The Dark Knight de aproximar climax tras climax falso para aumentar el suspenso, lo cuál solo vuelve a la historia más emocionante.

La animación está excelente, los chistes son simples pero completamente efectivos y ya nos tienen comprados con los personajes; la emoción que le meten es inevitable y aparece solo lo suficiente para volverla memorable por completo; saca nuestro lado más tierno del niño más juguetón que fuimos, que por allí sigue dentro pero no sale a jugar con nosotros más, porque estamos grandes ya y no hay nada que podamos hacer al respecto, porque se crece y se sigue adelante. En un principio se piensa que este sentimentalismo que provoca es por ir profundo a través de su argumento e imágenes pero, en verdad, el film no es tan complicado ni tan profundo, o no es profundo de esa manera, porque somos nosotros los que nos metemos en la película, la historia simplemente nos invita a pasar dentro de nuestras mentes y nuestros corazones y, ahí sí, profundizamos; nos vemos cara a cara y soltamos las lágrimas que, sin esa conexión, esa universalidad, serían escenas tal vez muy normales; si no hubieramos tenido juguetes favoritos, no obtendría el efecto que busca y nadie escucharía al árbol caer. No puedo poner esto más claro que con un ejemplo de algo que pasa a través de toda la película: al ver que los juguetes, --Woody, Jessie, Buzz, Rex y todos-- son más emocionales y emocionalmente expresivos cuando permanecen inanimados que cuando hablan y se mueven.

Pocas películas logran invitarnos a nuestros sentimientos sin pretensiones de hacerlo y que hagamos eso mismo, y hay menos películas que lo hagan tras tenernos riéndo por casi dos horas; y que lo logren siendo película de Disney; y que lo logre siendo película de Hollywood, y que lo logre una película que la verán masas de personas. Pixar ya han trazado un largo camino desde la primer Toy Story, y si no hubiera sido por todas sus películas que han hecho desde entonces, no hubieran podido plasmar todo esto. Uno de sus más grandes logros por proyectar una diapositiva nostálgica muy dentro de nosotros, pasando una tarde juntos recordando, riendo y llorando, como buenos amigos.


*Debo decir que en términos de trailers y publicidad, Pixar no le pone muchas ganas, contando con que ya todos somos fans y con dar a conocer la animación y solo un poquito del humor que se puede ver en la película, la gente ya está puesta para ver lo que hagan. Aunque lo mismo puedo decir de Dreamworks.

Monday, June 21, 2010

[concierto] The Vaseline abrirán conciertos de Belle & Sebastian











¡Se nos armó la invasión escocesa!

Ya se había anunciado la visita de Belle & Sebastian para formar parte del Festival Día de Campo, pero ahora se anuncian dos conciertos en territorio nacional, y los encargados de abrir esas presentaciones son nada menos que The Vaselines, algo que después de todo, no es tan tan sorprendente (bueno, para conciertos en México la verdad si lo es), ya que Stevie Jackson y Bobby Kildea de B&S andan tocando con la alineación actual de The Vaselines.

Esencialmente un duo conformado por Eugene Kelly y Frances McKee a mediados de los 80, solo hicieron un par de EPs y un disco de estudio que no tuvieron mucho reconocimiento en la escena twee de su natal Escocia, al llegar justo cuando los grandes grupos de la escena (Orange Juice, Josef K, Aztec Camera, etc.) se transformaban para tratar de conseguir éxito en las listas o de plano se separaban. Sin embargo, estos EPs tuvieron un reconocimiento de culto en Seattle y Olympia donde Calvin Johnson de Beat Happening/K Records, Bruce Pavitt de Sub Pop (lanzando una antología en dicha disquera años después) y, más famosamente, Kurt Cobain apreciaban al grupo como olvidados cantautores. De hecho, The Vaselines son mejor conocidos por los covers que Nirvana les hicieron a sus canciones "Molly's Lips", "Son of a Gun" (lanzados como b-sides recopilados en Incesticide) y "Jesus Doesn't Want Me for a Sunbeam" (en Unplugged in New York.)

The Vaselines estarán recien estrenando para esas fechas, a 20 años de distancia, su segundo disco que saldrá con el nombre de Sex with an X a través de Sub Pop. Hace dos semanas, Drowned in Sound nos compartieron el tracklist del disco así como una rola del mismo, "I Hate the 80s", la cual pueden bajar aquí al final de este texto, solo tienen que meter un email válido y ya la tienen.

Belle & Sebastian, por su lado, no han hecho mucho, aunque han dicho que están en el estudio, pero su líder Stuart Murdoch sigue con el musical/historia/twee rock opera/esa madre de God Help That Girl, que neta se me hace nefasto así que investíguenle porque oí que iban a sacar algo nuevo y la verdad no me quiero molestar con eso.

Belle & Sebastian con The Vaselines se estarán presentando el 8 de Octubre en el Salón José Cuervo (antes Salón 21) en el DF y el 9 en el Teatro Estudio Cavaret de Guadalajara. Boletos próximamente a la venta. (vía Noiselab)

ACTUALIZACIÓN: Ya hay precios para los conciertos del DF, $480 General, $650 VIP.

SEGUNDA ACTUALIZACIÓN: Los boletos para el DF salen el 25 de Junio a las 11:00am.









Saturday, June 19, 2010

La Esencia de una Piedra en el Camino

Ayer, como tantos otros mexicanos, salí a celebrar en un bar el triunfo de México sobre Francia en el mundial --no soy futbolero ni nada, pero debo admitir que he estado viendo los partidos de la selección nacional, y pues, cualquier excusa para celebrar ¿No?--; después de escuchar el "Waka Waka" y la "Waving Flag" y demás canciones, el DJ, muy probablemente DJ Playlist, puso "El Rey", la inmortal canción de José Alfredo Jiménez, medalla de los mariachis en todo el territorio nacional y tierras extranjeras donde existan restaurantes adornados con colores rosa vistoso y sombreros grandes.

Al principio, sentí que la adición de esta canción al ambiente del lugar, uno de celebración y buena vibra, estaba por completo fuera de lugar. El mariachi, por lo menos para mí, se asocia al fin de la borrachera, cuando el ánimo baja un poco y, comunmente, a mucha de la gente reunida, después de tomar un par de chupes desinhibidores, se tienen que confrontar con partes que chance no habían pelado dentro de ellos, por lo que les agarra la "mala copa", la alegría reemplazada por melancolía en el mejor de los casos, completo desbarate emocional en el peor (bueno, hay casos peores pero estamos chupando tranquilos aquí, no se los voy a mencionar). El punto es que pensé que "El Rey" nos iba a dejar llorando por grandes amarguras acumuladas ("¡¡¡Güey, no vamos a pasar de octavos de final, como siempre!!!"), pero eso no ocurrió; la gente la cantaba con orgullo, con pasión, y sobre todo, con alegría. Cuando terminó la rola, pusieron "Como quién pierde una estrella" (estoy casi seguro que se llama así) y otras de mariachi, siguiendo la tónica, pero ya esas pusieron más el ambiente nostalgimelanjodidon que trae la mariachiza. DJ Playlist "corrigió" el camino con Ke$ha o Lady Gaga o algo así.

Me puse a pensar por qué "El Rey" se sintió bien en ese momento, qué es lo que la hace diferente de otras rolas de ese estilo, inclusive de la autoría de José Alfredo, y lo que más pude apreciar es que "El Rey" es la canción más mexicana que se me puede ocurrir, por el hecho de describir exactamente como es que un mexicano se siente, y como es que aspira a sentirse. Los versos hablan de derrota, pero sin perder la dignidad; como un/a amante extrañará al intérprete cuando muera, aunque no lo quiera admitir, y como el destino nunca dejará al protagonista quedarse en un solo lugar para disfrutar, sino seguirá y seguirá, a mucha honra, rodando como piedra. En el coro, implica que no necesita de nada ni nadie para ser la autoridad máxima, aunque admite carencia de posesiones y compañía ("ni trono ni reina") pero no le quita quién es.

No habla de como quieren ser los mexicanos, ya que pocos encuentran o admiten felicidad sin tener un smartphone y un coche, mientras que los pertenecientes a la --aquí voy a hablar a muy grandes rasgos y con términos que no me complacen mucho-- extrema pobreza, hacen de la humildad una virtud, pero sin actitudes altaneras en general. No habla de como un mexicano se percive a si mismo, sino de como son; de las cosas que sentimos y hacen inconcientemente

Más que el significado literal o conotación social que pueda reflejar (bla bla, proto-pretensiones, ya sé, ya sé...), es la reacción que provoca entre la gente al escucharla. En esencia, la rola es un lamento por lo perdido y una reafirmación de lo que no se puede perder, pero la gente lo toma como total celebración de lo que es ser mexicano, de lo que es vivir aquí y crecer con todo la cultura y ambiente en el que estamos. "Cielito lindo" es aún más alegre y celebratoria --de nuevo, en esencia, ya que siento que la canción es de tristeza y de tratar de salir de la misma-- pero habla de México, del país y la familia y lo que debe representar, muy dentro de todos nosotros.

Hablar del mexicano es algo complicado aunque es fácil de simplificarlo de manera pendeja, o sea caricaturizándolo; sin embargo, al escuchar "El Rey", todo eso desvanece, y las complicaciones se hacen vapor y risas y gritos y orgullo. Se hacen un gol ante una potencia mundial del futbol.