ATASQUE DIARIO: Chuck Biscuits, Neon Indian, Cold Cave, Four Tet

Para este día raro, ¿Qué mejor que enterarse como viven las estrellas? Wes Eisold platica con Stereogum para saber de su trabajo en su propia editorial, y hasta abajo hay un stream de Love Comes Close, el disco debut de Cold Cave que será relanzado por Matador. Digo, don Eisold no se mata como albañil (aunque en la entrevista sugiere que lo ha hecho), pero por lo menos no está de nenita como The xx que cancelaron su gira porque están "exhaustos"...ni que estuvieran tan buenos como Mariah Carey para aplicar la de estar exhaustos; pinches bandas nenita de hoy en día (aunque he esuchado su disco y no me parece que sean malos...las pinches actitudes, por otro lado...)

Cold Cave - Love Comes Close (stream)


El Neon Indian está bien ¿no? Por lo menos demuestra el impacto que ha tenido Ariel Pink en artistas contemporaneos; a parte de que hay rumores de que vendrá a su país natal México a tocar, pero aún nada oficial. Mientras vean este video de la rola "Should Have Taken Acid With You".

Neon Indian - Should've Taken Acid With You from The Pool Parties on Vimeo.

Four Tet apenas visitó nuestro país y ahora viene estrenando rola; desgraciadamente no pude ver a Keiran Hebden hacer lo suyo en persona pero es un artista renombrado y chingón con buen pedigree, ¿Por qué no hay gente como él que vengan a tocar a México próximamente? ¡Nada más nos tenemos que aguantar con mamadas como NOFX, Fear Factory y Coldplay! Yo sé que hay mucha gente que es fan de esos artistas y pues se respeta, todos tenemos nuestros gustos y lo bueno o malo de la música es completamente subjetivo; pero siquiera que sean artistas más actuales o más interesantes que ver, el chiste no es nada más ir a inflar egos de rockstars pendejos en los conciertos. Lo peor de todo es que van a venir Attack Attack! Posiblemente la banda más de la verga que hay en el mundo hoy en día (si no me creen, búsquenlos en YouTube), y lo más poser que se puede encontrar en la Tierra; ¿Anunciaron conciertos de Neurosis? ¿Gira de México de Gridlink? ¿Va a venir Motörhead? ¿Pavement? ¿Converge? ¿Dillinger Four? ¿Bardo Pond? ¿The Mountain Goats? ¿Xiu Xiu? ¿The Twilight Sad? ¿LIGHTNING BOLT? ¡¡¡¡NO!!!! ¡¡¡PERO ¿POR QUÉ ESTA MIERDA SÍ?!!!. Claro, si tengo bastante emoción de la llegada de Diamanda Galás y Suffocation con Napalm Death, pero México se merece más. De cualquier manera, la canción se llama "Love Cry", dura unos nueve minutos y, en mi opinión, no está del todo chingona como nos tiene acostumbrados Keiran pero pues 'ay ustedes deciden.

Four Tet - Love Cry (stream-Myspace)


Esta mañana recibí la noticia que Chuck Biscuits había muerto de cancer, lo cuál me hizo perder algo de fé en la espiritualidad y me hizo sentir un poco de la chingada por estar viviendo en el mundo de hoy en día...por lo menos me dió coraje que Fred Durst sigue vivo y bajo contrato millonario. Verán, por si no lo saben, Chuck comenzó su carrera siendo baterista de D.O.A. de Vancouver, banda seminal del hardcore, forjando sonido y caminos en la escena DIY naciente en norteamerica; después de un par de grabaciones clásicas, Biscuits se unió a Black Flag para estar aproximadamente seis meses con ellos en la gira de Damaged y con los que grabó unos demos, pero nada oficial. De allí, Chuck estuvo con Fear, los Weirdos y con los Circle Jerks, en una alineación que también incluía al bajista de la banda de SST de hardcore/jazz/no wave Saccharine Trust (Pagan Icons/Surviving You, Always 4 lyfe!!!!) Earl Liberty, formando uno de los lineups más intensos en la carrera de Morris y Hetson, sin mencionar que así es como aparecen en Repo Man. Años más tarde, Biscuits fue reclutado por Glenn Danzig para formar parte en su banda homónima, con los que grabó sus primeros y mejores cuatro álbumes, llegando a hacer giras en estadios junto a Metallica y posicionar "Mother" como un hit de MTV y así; tras la limpieza étnica o como sea de Danzig (cuando Glenn corrió a todos y reclutó nueva gente), Chuck se unió a Social Distortion por un par de años antes de retirarse.

Ahora, lo que pasó es que un bloguero reportó la muerte de Biscuits tras tener contacto con "él" a través de Facebook, cuando le contó que tenía cancer y culminó cuando la "esposa" de Chuck le dijo que había muerto. De allí, cientos de medios profesionales alrededor del mundo, como la Radio Pública Nacional de EUA, se basaron en su post como fuente para reportar su muerte. De entonces se cuestionaron muchos la veracidad de la historia incluyendo su ex-bandmate en Danzig, Eerie Von, un socio de negocios antiguo de Chuck y hasta su propio hermano y resultó que sí, señoras y señores, nos han tomado el pelo, al parecer igual que al bloguero original.

Mientras que podemos ponernos a debatir lo fraudulento del asunto y la falta de profesionalimo en la media de hoy en día ¿Por qué no celebrar el trabajo de Chuck Biscuits? No hace falta esperar a que muera para apreciar lo que ha hecho para la música. Por eso les escogí un par de videos y subí los demos de Black Flag del '82, que también incluyen una sesión/entrevista con el lineup de Greg/Henry/Kira/Bill.









Black Flag - No Deposit, No Return.zip (Mediafire)

ATASQUE DIARIO: Zola Jesus, Wavves, Lightning Bolt y más

Pues hoy fue día medio lento con esto de las rolas y videos y así, pero de que hay, hay; como prueba está que Bitchdork, quienes por algún misterio de la humanidad siguen poniendo cosas de música en su página cuando es obvio que no saben ni les interesa en absoluto el tema. De cualquier manera, treparon hoy un video y un MP3 de Zola Jesus, la rola es "Clay Bodies" y viene de su tan esperado primer disco de estudio, tras varios lanzamientos de más corta duración.

Zola Jesus - Clay Bodies (mp3 y video)


Sabes que es un día lento cuando te emocionas porque Wavves sacó algo; no es que sea malo (les dí una buena reseña no hace mucho en este su pedante blog), pero es que no es tan bueno tampoco. Igual y si es de emocionarse porque ahora el hipster patineto del vocal está siendo apoyado en la bataca por Zach Hill, conocido por su trabajo en Hella y miles de otros grupos (incluyendo el Team Sleep de Chino Moreno, chance lo más mainstream que ha hecho); el señor es una pistola en las percusiones así que pienso vale la pena. Aquí el link para su sesión en Daytrotter:

Wavves - tres rolas (Daytrotter)


Por allí viendo qué había en la red, me topé con que Buddyhead subieron unas rolas de The Night Marchers, quienes cuentan con nada más ni nada menos que con John Reis, antiguo miembro de Drive Like Jehu, Rocket From the Crypt y Hot Snakes; las tres bandas ruleaban bien cabrón y su nuevo proyecto no pinta nada mal.

The Night Marchers - Jump in the Fire.mp3 (click derecho)
The Night Marchers - Who's Lady R U.mp3 (click derecho)


Y ya para acabar y redondear bien esta actualización, les rolo un link a las sesiones de John Peel, de las últimas que existieron en la vida al ser poco antes de que el maestrazo DJ muriera. Los que engalanan estas sesiones son Erase Errata, época pocamadre debo agregar, pre-Nightlife o como se llame su tercer disco; y Lightning Bolt, que como siempre nos dan pura chulada de máiz transgénico...así con patas y cuernos y sed de sangre humana. Cortesía del blog Sickness Abounds.

Erase Errata & Lightning Bolt - Peel Sessions.rar (RS)

MIÉRCOLES PALOMERO: District 9 y Rec 2

A ver, todos los Miércoles, porque son de descuento en las salas obviamente, hablaré de una o dos o las que sean películas que me laten y que les quisiera recomendar o que me dan ganas de decir por qué son una mierda. Generalmente, si son películas que están en el cine no voy a describirlas a menos que lo vea necesario, y de por sí, aunque sea película vieja, no me voy a clavar tanto con la crítica porque no hay nada más aburrido y pretencioso que la crítica de cine ¿Verdá?.































OOOO

District 9 está excelente, te hace hacerte un chingo de preguntas como ¿Qué pasaría si llegaran extraterrestres? Claro, esa es la más grande, pero no es la única; como buena película de ciencia ficción, refleja cosas que se dan hoy en día entre nosotros a través de su iconografía y así, y pues no hay muchos momentos aburridos; no quiero decirles nada de la trama porque siento que es mejor llegar totalmente sin preparación. Excelentes actuaciones por cierto, la que más me gustó fue la del Dr. Zoidberg como todo el elenco alienígena.

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Si la racionalizas: Oo. Si no la racionalizas: OOO

Al otro lado del espectro (no pun intended), está Rec 2 desde España, secuela a la película que podrían adivinar su nombre si no saben. Algo que une a District 9 con esta es que ambas se apoyan de trabajo de camaras poco convencional, con Rec valiéndose por completo de camaras usadas por los personajes, lo cual la pone en pleno terreno de Blair Witch Project y eso no es nada bueno. Pero bueno, Rec 2 (que por cierto, no ví la primera) está muy jalada, tiene partes de plano de risa, otras nada más te la pasas diciendo de que otra película sacaron tal o cual idea y el final está muy anticlimático; sin embargo, si no te pones a pensar las cosas, aceptas tooooooodo lo que te invitan a creer para que funcione la trama y pues no resulta mala, resulta un buen rato pasado con un par de momentos "¡Ay güey!" y escenarios, caracterizaciones y utilería muy buenas. Si echas a andar el cerebro, Rec 2 pierde; pero si nada más quieres ver escenas pasando, no está mal para eso.

ATASQUE DIARIO: Ted Leo, Pyramids with Nadja, Cloak/Dagger, Puscifer

Maynard James Keenan nos da más y algunos no pedimos tanto; neta no me latió mucho esta madre de Puscifer pero el video está chido; por supuesto, la verdad sabes que hay algo mal si el video es más chido que la rola. De cualquier forma, vale la pena verlo, la rola cuenta con Mila Jovovich como cantante invitada, segurito se madreó a unos extraterrestres y viajó en el tiempo de camino a grabar su cameo.



Con algo más punketo y energético están Cloak/Dagger quienes anunciaron su sencillo poniéndolo en su Myspace; la rola es directa pero con un par de cambios que la hacen sonar complicada, y ese trabajo de guitarras se oye bien original para ser pop punk. Espero el disco con ansias.

Cloak/Dagger - Don't Need A (Myspace)


El año pasado salió un disco bien cabrón a cargo de Pyramids, y este año regresan colaborando con Nadja; mientras que bien se pudo haber llamado este álbum "Monstruos del Shoegazer Metal" o "Throwing the Goat for Kevin Shields", es algo más de lo que el choque de estas dos bandas podría aparentar, ya que cuenta con participación de Simon Raymonde (ex-Cocteau Twins!!!!!, This Mortal Coil), un güey de Dysrhythmia y Behold...The Arctopus, James Plotkin (Khanate, OLD, largo etc.), Albin Julius de Der Blutharsch (!) y Chris Simpson de Mineral (MINERAL!!!!! ¿Se dan cuenta del revival de...ahem...emo post-hardcore que estamos teniendo en estos últimos meses?). También habrán remixes por parte de Ulver y Lustmord. Escuchen lo que tanta tanta gente hace en un disco de Hydrahead (Invitados múltiples en un disco de Hydrahead ¿Dónde está Aaron Turner?) oyéndolo de principio a fin.

Pyramids with Nadja - Pyramids with Nadja (stream)


Hace ya un resto que no se escucha nada nuevo de Ted Leo y sus farmacéuticos, pero eso chance podrá cambiar pronto ya que Ted recientemente hizo un set acústico para la televisión (o televisón por internet...no sé, es por MSNBC) y debutó una canción nueva llamada "One Polaroid a Day". "¡Yay!" es la reacción correcta y, sabiendo que Matador lo ha fichado después del retiro de Touch & Go (Hmmm...primero Lookout! valió bolillo, luego a T&G le pegó cabrón la crisis...ojalá Ted se haga una limpia solo para estar seguros...), es probable que Gerard Cosloy lo ponga a chambear pronto y siga mejorando el catálogo de la disquera, callándome la boca con estilo.

An Open Letter to Club Fonograma

Dear Club Fonograma *dos puntos*

Stop trying to be Pitchfork, if you think Pitchfork (or P4k as the kids say) is an example of a good website featuring well thoughtout opinions and reviews of cutting edge contemporary music, then you're stupider than i thought; Pitchfork only cares about the artists' names, looks and list of influences, THEY HARDLY LISTEN TO RECORDS, something painfully obvious if you have ever read one of their reviews; their writing style is obnoxiously self-indulgent, pointlessly wordy and mastubatory. Stop the percentage rating on records, it only expose you as posers who don't listen to the albums you are trying to recommend to your readers, and either hire new staff (invite some friends, maybe?) or start championing something other than "alternative" pop*; either that or stop reviewing genres and bands you obviously don't really like or care to like *punto*

Get a clue, you have the potential and drive to be a good latinamerican music website, you expose some good original bands from various countries people don't pay attention to; just stop emulating retarded gringo hipsters with failed journalistic careers *punto*

Sincerely, me.

*Pi-Es*I wrote it in english so you could understand me better


*Another pointer, don't try to review mainstream pop like Pitchfork tries to justify mainstream rap to their readership. Shakira might have some good music but she's not the fiercely independent pop diva you think she is, she's a corporate puppet just like everyone else, one of the biggest ones, i might add. And there's no way, in the whole history of mankind and the whole universe for that matter that she can be compared to Morrissey, artisticallywise...or anythingwise. Don't ever do it again.

RESEÑA: The Twilight Sad - Forget the Night Ahead

OOOOO

Es increible pensar que este apenas es su segundo disco de estudio, esta gran banda de Escocia da un paso fuerte, bien marcado y totalmente repleto de canciones chingonas.

Para empezar, el sonido de los Twilight Sad es uno que es melódico sin ser pop, con una sección rítmica fuerte y decidida, más guitarras muy psicodélicas y ruidosas a la usanza de My Bloody Valentine, Spacemen 3, etc. sobre las que el vocal James Graham proclama cosas deprimentes en una voz melódica y grave sin ser muy grave pero si expresando la solemnidad de las letras. Se siente como algo en el vecindario de Joy Division sin llegar a sonar derivativo o fusil mientras mantienen una sensación emotiva chance hasta más sofisticada que Ian Curtis y secuaces, ciertamenhte más "contemporanea" con esas guitarras bien Kevin Shields; es música cantable oscura, guiadas por el bajo, con una batería tribal pero seca con guitarras que acentuan más que nada y un vocalista que nos da lo que siente sin gritar o estar desmotivado, solo cantándolo. A diferencia de...digamos...Interpol, TTS sabe a que hora buscar otros caminos en la música y sobre todo, encontrar su propia voz.

La otra cosa que resalta bien cabrón de Forget the Night Ahead, de hecho de toda la música de los Tristes Crepúsculos, es la sensación completamente escocesa que evocan sin ser cliché (o sea, no sacan gaitas ni hablan del Monstruo del Lago Ness); la voz, las letras, el bajo y otros elementos suenan inspirados por Arab Strap, sin que traten de emular el spoken word psicóticosexual de Aidan Moffat o las capas sampleadas de Malcolm Middleton, pero ESA esencia está allí. De igual manera, parte de como están hechos los riffs y algo de los sonidos de las guitarras recuerdan a Mogwai, ese algo que separa a Mogwai (sin contar la influencia o quién salió antes que quien) de, no sé, Explosions in the Sky o Mono o Pelican inclusive; un tipo de seclusión, de soledad que se tiene, de frialdad pero a la vez de melancolía, de depresión que, dependiendo del momento, puede sonar trivial o mortal, sin sonar opresivo, que invita a que lo cantes con ellos. Invita a sufrir juntos mientras ríen en una ronda más de tragos.

Al final de todo, hay canciones chingonas en este disco. De a montón. Los coros resaltan aunque no son los más pegajosos del mundo, pero si a la segunda escuchada puedes cantarlos y todo; sin mencionar la textura sonora que se avientan estos güeyes con elementos puramente de rock; nada de producción clavada, nada de orquestas; solo guitarras, bajo, batería, voz y el ocasional teclado. ¿Cuál rola destaca? Mejor pregunten cual no, neta todas integran el álbum en una secuencia excelente, pero casi todas pueden ser escuchadas aparte y se escucharían chingonas sin estar en el contexto del disco. "The Room" es probablemente la que más me mueve por el momento, pero sí es madrazo tras madrazo como va a pasando cada rola.

Simplemente, una de las mejores, más profundas colecciones de canciones memorables excelentemente bien escritas, arregladas y grabadas que conforman uno de los mejores, más profundos discos memorables de todo el año.

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ATASQUE DIARIO: Them Crooked Vultures, Sutra, Noel Gallagher, más

Pues ya en un mes saldrá el primer disco de los Inglourious Vultures...ahem...perdón...Them Crooked Vultures, quienes por supuesto son conformados por Josh Homme (Queens of the Stone Age, ex-Kyuss), Dave Grohl (¿Tengo que ponerles en donde ha tocado?) y John Paul Jones (ex-bajista, co-productor y arreglista de Led Zeppelin). Hasta el momento, han salido solo pedacitos de rolas y otros videos grabados en celulares que estorban la vista de la gente que está en los conciertos e invariablemente se ven de la chingada (aunque TCV tienen algunos más pro), que, a mi punto de vista han estado medio 'meh' musicalmente hablando; esta es la primer rola, versión de estudio, completa en salir. Les doy, vía el canal de Youtube de Where the Crooked Things Vultures, "New Fang"; a mi gusto, mejor de lo que se ha oido en los videos en vivo.



En el frente nacional, tenemos un video de Sutra, excelente banda instrumental de Guadalajara que hace poco lanzaron su disco debut Reflejo, ampliamente recomendable y uno de los mejores grupos en todo el país. Les dejo este clip super pro.

Sutramx - Reflejo from sutramx on Vimeo.

Y con más rock mexicano, están los recientemente reformados Consumatum Est, de lo mejor que se le puede decir que tiene el funk metal --que, con próximas visitas de Faith No More y Living Colour a esta su humilde capital a medio escupir, nos demuestra que nunca muere-- de cualquier parte del mundo; neta búsquense sus dos primeros discos, son la reata aunque el bajero le haga al slap. Esta banda que contiene al Señor Intolerancia en persona, Gerry Rosado, nos presenta su primer sencillo desde su reunión, el cual pueden bajar de a grapa en su página oficial en dos versiones: ahorraespacio-del-disco-duro-pero-chafita (128kbps) o más-calidad-porque-me-creo-audiófilo (320 kbps). Solo en su página oficial (vía Red Bull PanameriKa).

Consumatum Est - Herida.mp3


Pues al parecer tras su salida de Oasis, Noel Gallagher ha anunciado que va a seguir con una carrera solista y, para celebrarlo, Buddyhead subieron un concierto del 2006 con Noel dándole a la acústica, el guitarrista Gem (también de Oasis) y un bataco, tocando hits, b-sides y así. Buena interpretación, muy buen sonido y, como casi no habla entre rola y rola, no necesita subtítulos.

Noel Gallagher - Sitting Here in Silence (Union Hall, 26-12-2006).zip

CONCIERTO: Lila Downs, 10/Oct/09, Salón José Cuervo

El Sábado tuve una experiencia que hace mucho no había tenido: Haber ido a un concierto de alguien que no estaba muy familiarizado; peor aún, ese “alguien” era una artista a la que prejuiciosamente no le daba chance de nada nadita.

Pues si fui a ver a Lila Downs, alguien que siempre se me hizo un poco poser, por vestirse de oaxaqueña por lo que yo pienso era más bien publicidad; también se me hacía poser porque luego tiene así canciones tradicionales mexicanas adaptadas con bandoneón de tango, beat de ranchera y guitarra eléctrica, así como mezcolanza de géneros “world” para que cierto tipo de gente lo consuma. Más que nada esto ha sido por concepción porque hasta hace poco le di en verdad una buena escuchada.

Así que llegando al Salón 21 (o Vive Cuervo, o Tequila Cuervo, o como se llame esta semana), vimos una mezcla de gente joven con vestidos típicos nacionales y gente más grande vestidos más propios para su edad y para el recinto, más muchos entre ambos grupos de edad sin una imagen en particular; la cola estaba hasta llegar al Circuito Interior y había también cola para comprar boletos, aunque si no hubiera visto la gente esperando en la taquilla, hubiera pensado que estaba sold out el evento. Ya adentro que pasamos por la pulserita para que te vendan chela, que atravesamos junto al puestito de Amnistía Internacional y junto a lo que no supe si era una ofrenda de día de muertos o muestra de lo que te ofrecían de cena los del lugar, llegamos a la pista general que ya tenía las luces apagadas y los músicos haciendo intro; la gente estaba bien apretada entre más te acercabas adelante, esperando recibir a Doña Downs.

Efectivamente al salir, la gente la recibió con tal fervor que no cabía duda que esperaban entregarse totalmente a ella, su personalidad, su voz, su vestido; ella por su parte, bien pudo sacar la carta de la “Diva” y pudo haberse portado distante con excusa de estar concentrada en dar una actuación (...de nuevo mis prejuicios...) pero lo contrario fue el hecho, y Lila salió bailando con una gran sonrisa, extasiada que la gente quisiera atender para compartir con ella. El concierto comenzó con “Black Magic Woman” su cover de la original de Santana, una rola que logra hacer suya, lo cuál en sí es un fenómeno que se repitió toda la noche, le siguió con “Agua de Rosas” y el público respondió con un entusiasmo atascado; la banda que la estaba acompañando contaba con bajo, batería, percusiones, trombón, saxofón, clarinete, guitarras, acordeón, y, tocados todos estos por Celso Duarte, arpa, guitarra, violín y charango; también la estuvieron acompañando varias pantallas con proyecciones que iban de acuerdo con sus canciones, cubriendo los flancos laterales del recinto, dejando solo la hilera de hasta atrás como área VIP, por lo que la vieron arriba pero lejos los que pagaron buen varo.

El setlist estuvo compuesto de muchas canciones tradicionales tocadas con arreglos que agarran de muchas fuentes, desde lo ranchero hasta el klezmer (la rola que hace con el güey de Café Tacuba en el disco, pero que cantó sola en concierto, y con la cuál cerró su set normal, con mucha energía, rapidez y desenfreno), lo cual por supuesto no es auténtico pero no me parece que Lila Downs quiera ser auténtica, por como estuvo disfrutando de las canciones, de hacerlas en vivo y de que sus músicos se empeñaran en hacerlas suyas, lo que le preocupaba más que nada era pasársela bien. Ella es una gran performer en vivo porque conecta con la gente, deja que todos la adopten, la quieran y pueda hacer lo que quiera, no para que le celebren todo como niña chiquiada, pero para que todos quieran volverse locos y disfrutaran lo que hace, mientras toma muchas veces elementos musicales de México que dudo la gran mayoría de los asistentes conozcan fuera de las versiones de Lila, haciendo que sobrevivan más cada día, que lleguen a ver otro mañana y sean cantadas, vitoreadas y reinterpretadas en sus arreglos y en su mensaje para los escuchas. La banda se contagiaba del entusiasmo de Doña Downs, al ponerle mucho empeño, tocando bien fuerte cuando se debía, improvisando en ciertos momentos pero más que nada manteniéndose amarraditos en los ritmos para que las canciones tuvieran pasión y fuerza.

Tuvo canciones lentas, incluso en un momento en el que Lila tomó una guitarra acústica para interpretar una ranchera y bien al principio del set se echó una de José Alfredo Jiménez, pero la energía nunca decayó, con la gente coreando y todo; algo que entendí en este concierto es porque a la gente le gusta Lila Downs, la onda es que sabe muy bien hacer suyas las canciones, ya sean populares de poblaciones semi-indígenas o más modernas, sabe como adaptarlas de una manera que las pueda cantar con su voz tan característica (he notado en algunas de sus grabaciones que si le sabe muy bien a eso de modular su voz, y pues yo pienso que si la armaría haciendo un disco experimental de voz a la onda de Yamatsuka Eye o Ami Yoshida o Maja Ratkje), y a eso le imprime su personalidad para poder darle su todo en voz, emoción y fiesta, y eso se tradujo en el concierto. Ella no trata de hacer un género yuppie de mezcolanza world latino, no es lo que se propone; se propone tomar los elementos de los géneros y la música que más le gusta para hacer un sonido de ella sola, algo muy suyo y por lo que la fueron a ver.

Hubo muchos momentos emocionantes dentro del concierto, cuando cantó la del (y disculpen por estas descripciones en vez de títulos, no estoy muy familiarizado con ella) mole, la de los pollitos, “La Sandunga”, la de la Llorona (un punto muy alto para casi todos los asistentes), así como una nueva. Me costó un poquito de trabajo saber como escribir este artículo, generalmente hablo de las canciones, el set, los músicos y así en un concierto, pero de esto no sabía mucho, no sabía que esperar y no siento exactamente como que ayudó a mi apreciación de la tocada, pero si me hace sentir muy bien el poder entrar sin saber mucho y salir sintiendo que fue algo muy bueno. Lila Downs demostró a un público que ya la amaba que, aunque haciendo un cambio de vestuario y haberse puesto una gorra, ella y es simplemente quién es, le encanta serlo y sabe como hacer un muy buen concierto, hasta para quien casi ni la conoce.